功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 汉特 著，余琼 译

图书标签:

• 功夫
• 李小龙
• 中国电影
• 动作电影
• 武侠
• 电影史
• 流行文化
• 〈卧虎藏龙〉
• 电影研究
• 文化研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301158616

版次：1

商品编码：10154081

包装：平装

丛书名： 未名·明星研究丛书

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：295

字数：253000

正文语种：中文

内容简介

　　《功夫偶像：从李小龙到<卧虎藏龙>》以功夫明星为主线，全面回顾了20世纪70年代至今的武侠/功夫电影，深入探讨了华语功夫电影对于电影、电视及电脑游戏等全球通俗文化的影响。“功夫作为跨文化现象”、“表演/影星/动作指导”、“电影/技术/身体”是《功夫偶像：从李小龙到<卧虎藏龙>》三大中论论题。作者详细剖析了“少林寺电影”、“克隆李小龙”、“中国功夫电影人在好莱坞”等研究个例，从表演美学与电影技术双重角度将功夫电影定主义为一种具有独特历史文化内涵的身体类型电影（body genre）。
　　《功夫偶像：从李小龙到<卧虎藏龙>》是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专著，西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。

作者简介

　　里昂·汉特（Leon Hunt），英国布鲁内尔大学影视专业资深讲师。
　　译者简介：
　　余琼，英国纽卡斯尔大学中国电影学者。

内页插图

精彩书评

　　本书介绍功犬电影以及20世纪70年代至今围绕该类型的各种计论，机智风趣、引人入胜。动作电影爱好者的必读之书！
　　——裴开瑞（Chris Berry） 英国伦敦大学中国电影研究专家
　　中国功夫，西方视角。一个西方“影迷”的功夫想象。一种跨文化视野中关于中国功夫电影的不同言说。
　　——陈晓云 北京电影学院电影学系教授

目录

前言 中国往事
武打电影：界定与演变
“可是仍然……”：亚洲迷恋，坎普趣味与狂热影迷
追寻“本土化”：民族化／跨国化与殖民主义／后殖民主义
电影、技术与“消失中的”功夫身体
第一章　高超的招式／高明的谎言
——香港武打电影的表演性与“真实性”
武打作为表演
文献的真实：黄飞鸿、刘家良与《暴力的冥想》
电影的真实．：李小龙、“超级腿王”与“毒物”
身体的真实：成龙与洪金宝
“现场化”功夫明星：真实性与“气韵”
强化真实：威亚与替身

第二章失火的天堂
——少林寺神话
《少林子弟》：张彻少林电影中的“英雄主义”男性气质
知识与阈界：三十六房与超越
作为反文化原型的少林寺：《功夫》
佛已乐在地狱：失火的天堂之神秘寺庙
“让寺院养活寺院”：少林遗产工业

第三章　归去来兮
——《死亡游戏》、《神威三猛龙》及其他后李小龙作品
龙的克隆
龙的故事
宝塔上的幽灵

第四章　肥龙与醉拳
——功夫喜剧
“打斗”与“追逐”：叙述、谐趣与喜剧功夫
“为苏乞儿放的屁”：功夫狂欢
仁者过时了：无赖、流浪汉与聪明人
清醒起来：《醉拳》

第五章　女性主宰？
——隐藏的蛟龙与“致命的中国娃娃”
“铁掌旋风腿”与“长辈”：茅瑛与惠英红
性别偏移的复仇女神：林青霞
拨去武当峰：《卧虎藏龙》

第六章　最后一个中国英雄？
——李连杰与新浪潮功夫电影两个英雄：黄飞鸿与方世玉
带着爱来自北京：“属于”或者“不属于”
重拍《精武门》：《精武英雄》

第七章　跨国之龙与“亚洲武器”
——功夫与香港电影移民
遭遇中国——最初印象：李小龙及其后继者
来到美国：成龙个案
龙吻：李连杰在好莱坞
“天下”：逃离好莱坞的《黑客帝国》

第八章　“我会功夫!”
——数字复制时代的武打
纵情跳跃：武打电影与游戏
下载真实性：《铁拳》系列
从威亚夫到网络夫：视频（游戏）杀死了功夫明星？
后记 功夫重装与升级
影片目录
参考书目
索引

精彩书摘

　　第一章　高超的招式／高明的谎言
　　飞鸿（李连杰饰）最近一次遭遇现代技术是在《黄飞鸿之三：狮王争霸》（1993）的一系列表现“未来冲击”的场景中。如通常一样，这种冲击是由他的西化的情人十三姨（关之琳饰）苦心安排的。在前两集中，照相机已经惹了不少麻烦。当第一部摄影机进入广东，连黄飞鸿这样的儒家宗师也难以抵御其诱惑，被哄到镜头面前去摆弄拳脚。其弟子梁宽更是令人惊讶地预言：“我们今后可以通过电影教授功夫。”但这种将卢米埃尔兄弟的电影技术与邵氏兄弟的本土功夫相嫁接的尝试并非无懈可击。短片放映时，观众发现梁宽的降格拍摄无意中使黄飞鸿的动作以快到近乎滑稽的速度表现出来。当黄父黄麒英惊叹于他儿子非凡的速度并怀疑其真实性时，他预言了即将到来的功夫影迷现象。将广东民间传说与90年代的动作巨星相结合从而回顾性地创造出第一部功夫电影——这个片断充满了机智的改良主义。然而，黄师父的电影之旅也表达着武打传说与电影技术之间从一开始就错综复杂的关系。

前言/序言

　　在进入21世纪全球化的图像时代后，电影明星早已渗透大众文化的诸多层面，从书刊的封面、插图，街道、地铁的招贴，到电视、网络的影像，明星不停地为商品、政治，也为自己做广告，其“广而告之”的特殊魅力似乎无所不在，无处不灵。2008年的北京奥运会就是一个众星拱月、皆大欢喜的明星（电影、体育、媒体、政界）表演。然而，与日常生活中多见不怪的追星现象相反，明星研究作为一个学术领域却起步甚晚，明星的象征意义也不如人们想象得那么不言而喻。2005年5月美国《新闻周刊》的封面女郎是章子怡，目的是吸引英文读者思考这么一个政治问题：“中国是下一个世界超级大国吗？”青春靓丽的女性形象配上背景中北京的长城和上海的东方明珠，章子怡就这么成为西方主流媒体心目中代表“新中国的面孔”，但这个新的中国形象（女性）所代表的是什么？与以往的中国形象（男性、女性）有什么差异？在西方了解中国的历史中，中国与外国的明星所扮演的又是什么样的角色？显然，明星研究所关注的类似问题不仅涉及娱乐消遣，也不仅限于通俗文化。经过30年的发展，明星研究成为一个跨学科的领域，考察电影、艺术、文化、社会、政治、经济、传播之间错综复杂问题。

华语电影的武侠史诗与文化符号：从时代变迁到银幕传奇 导言：光影交错间的东方想象 本书旨在深入剖析华语电影中“武侠”这一核心母题，探讨它如何作为一种独特的文化符号，跨越时代风云，成为世界影坛不可忽视的东方叙事。我们将聚焦于武侠电影的发展脉络，而非具体某部影片，通过梳理不同历史阶段的风格演变、技术革新以及背后所承载的社会心理，呈现一部宏大而细腻的华语武侠影像编年史。 第一章：武侠的诞生与早期奠基（1950s-1960s初期） 本章追溯武侠叙事从传统文学向电影媒介转化的初期阶段。重点分析香港邵氏兄弟影业公司等早期制片厂，如何在战后重建的文化土壤中，将民间流传的侠义故事搬上银幕。 早期美学与技术限制： 早期武侠片受限于技术条件，动作场面多依赖于舞台化的程式设计和慢镜头的运用，强调“侠义精神”的道德内核多于纯粹的肢体对抗。我们将考察如《黄飞鸿》系列等早期作品，如何确立了“一代宗师”的人物原型和“惩恶扬善”的基本叙事框架。同时，也会探讨台湾地区在同一时期，如何发展出侧重民间传奇和神怪色彩的武侠片风格，形成与香港不同的地域特色。 第二章：邵氏的黄金时代：张彻与胡金铨的风格分野 进入六十年代中后期，香港邵氏影业的崛起标志着武侠电影进入了第一个黄金时期。本章将围绕两位最具影响力的导演——张彻与胡金铨——的创作哲学展开对比分析。 张彻的“阳刚血性”与“情义观”： 张彻的电影，常被称为“阳刚武侠”，其核心在于对男性友谊、背叛与宿命的极端化处理。我们分析其作品中对暴力美学的初期探索，以及如何通过慢镜头的运用和强烈的戏剧冲突，将人物的内在情感外化为残酷的武打场面。这种风格深刻影响了后世对“江湖”的理解，即江湖是一个充满恩怨情仇的残酷世界。 胡金铨的“写意山水”与“文化溯源”： 与张彻的内敛和血腥相对，胡金铨的武侠则更具文人气质。他强调环境的营造，将中国古典园林、山水画的意境融入电影场景，追求动作的写意与韵律感。本章将探讨胡金铨如何通过《大醉侠》《龙门客栈》等作品，强调侠客的隐逸情怀与对传统礼教的反思，奠定了武侠电影中“人文精神”的基调。 第三章：新浪潮的冲击与武侠的现代转型（1970s-1980s） 随着时代发展，传统武侠的叙事开始遭遇瓶颈，新的电影人才带来了对类型片本质的革新。 七十年代的“功夫热”与身体美学： 1970年代，一股全新的力量以其独特的武术风格席卷全球。本章重点探讨这种新潮流如何将舞台化的武打转变为更注重实战技巧、速度与节奏感的身体艺术。动作设计不再仅仅是情节推动的工具，而成为电影本身最核心的观赏价值。这种转型促使电影不再局限于古代背景，开始探索现代背景下的个体抗争。 八十年代的“鬼马”与“后现代解构”： 进入八十年代，香港电影进入了商业化和娱乐至死的阶段。武侠片开始与喜剧、奇幻元素深度融合，催生出大量兼具娱乐性与视觉奇观的作品。本章将分析这种融合如何部分解构了早期武侠片严肃的道德观，使江湖的界限变得模糊，为后来的特效武侠片铺平了道路。 第四章：技术革命与武侠的再想象（1990s至今） 进入九十年代，电影技术的飞速发展，尤其是计算机图形技术（CGI）的成熟，彻底改变了武侠电影的视觉语言和叙事空间。 “气”与“剑”的视觉化： 随着特效技术的进步，导演们得以将以往只能依靠想象的“内功”、“轻功”等概念具象化。本章将分析这种视觉奇观的出现，如何使得武侠片从“以武术见长”转变为“以奇观取胜”。同时，探讨这种对技术依赖的增加，在一定程度上对早期强调武术功底和真实身体训练的传统所带来的冲击与挑战。 跨文化语境下的“东方主义”与国际传播： 这一时期的武侠电影开始以前所未有的规模走向国际市场。本章将审视这些作品如何在迎合西方观众对“东方神秘主义”想象的同时，努力保持其文化内核的复杂性。探讨电影语言如何在保持地域特色的基础上，实现全球性的商业流通。 结语：不灭的侠义精神 本书最终将回归到对“侠”这一概念的哲学思考。无论武打场面如何从拳脚相加变为飞檐走壁，无论叙事背景如何从乡村义庄转变为宏大宫殿，华语武侠电影始终在探讨个体在巨大社会结构中的道德选择、责任与自由的边界。这种对理想主义和个体价值的执着，是支撑其跨越数十年长盛不衰的真正动力。本书旨在为读者提供一个理解华语武侠电影作为一种独特文化现象的深入视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深影迷，我对这类作品的画面感要求极高。这部作品在这方面完全超出了我的预期。作者的文字如同高清晰度的慢镜头回放，将每一次飞檐走壁、每一次兵器交击的细节都捕捉得丝丝入扣。你甚至能想象出阳光下刀光反射出的寒芒，以及雨夜中竹林里脚步声的轻重变化。更难得的是，它没有过度依赖华丽辞藻来堆砌场面，而是用精准的动词和富有力量的形容词，构建了一个个极具冲击力的视觉画面。我看完后脑海里自动播放了一整部大片，每一帧都充满了电影的质感和东方美学的韵味，强烈建议影视改编团队参考此书的描述来制作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点，是它对“侠义”精神的现代诠释。它没有停留在过去那种快意恩仇的简单逻辑上，而是探讨了在一个更加复杂和多元的社会背景下，真正的侠者应该如何自处，如何维护心中的正义。主角在面对道德困境时的那种挣扎，那种“为难却必须为之”的痛苦，非常触动人心。它让我们反思，所谓的“江湖”，其实就是我们日常生活的缩影，只不过舞台被放大了。这种深层的思考，让这部作品超越了一般的武侠范畴，具有了更持久的文学价值和思想深度。它教会了我，真正的力量，是懂得克制和选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，张弛有度，丝毫没有拖沓感。起初的铺垫看似缓慢，实则是在为后来的高潮蓄力，等到矛盾集中爆发时，那种冲击力简直是排山倒海。我特别喜欢作者对于“气”这种虚无缥缈概念的处理方式，它不是玄乎其上的神力，而是根植于人物的性格和修炼的毅力之中。配角的塑造也相当成功，每个人都有自己的立场和故事线，绝不是脸谱化的工具人。特别是那个亦正亦邪的师叔，他的每一次出现都带着谜团，让人忍不住想一探究竟。这种多线叙事的设计，让整个故事的维度一下子拉高了，读起来非常过瘾，根本停不下来，一口气读到了天亮。

评分☆☆☆☆☆

这部小说简直是教科书级别的武侠盛宴！作者对动作场面的描绘达到了出神入化的地步，每一次打斗都仿佛能让人身临其境，拳风掌影在眼前交错。尤其是主角面对强敌时的那种内心的挣扎与外在力量的爆发，写得极其细腻真实。那种“以柔克刚，四两拨千斤”的哲学思想，不仅仅是停留在口号上，而是深入到了角色的每一个出拳、每一次呼吸之中。读完之后，我仿佛自己都习得了几套绝世武功，对传统武术的理解也提升到了一个新的层次。它不仅仅是打斗，更是一种对生命、对武道精神的探讨。那种酣畅淋漓的感觉，久久不能平复，让人读完后立刻想找个空旷的地方比划比划。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对这种题材有点审美疲劳，总觉得离不开套路。但这本书完全打破了我的固有印象。它的世界观构建得极其宏大且逻辑自洽，从门派的起源到武功的演变，都有着一套严谨的“内部规则”。作者在细节上花费的心血可见一斑，比如对不同地域武术风格的细微区分，对古代兵器材质和锻造工艺的考究，都透露出作者深厚的功底。这种严谨性，让虚构的故事拥有了令人信服的真实感。读起来就像是在阅读一部详尽的武术史或文化人类学报告，充满了知识性和趣味性，绝对是一部值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

主要是介绍香港武侠电影的演变，还可以吧。看看外国人对中国武侠的认识，还不错。

评分☆☆☆☆☆

里昂&bull;汉特作为一位西方的功夫片影迷，同时作为一位学者，在《功夫偶像&mdash;&mdash;从李小龙到卧虎藏龙》这本书中，对功夫电影进行文本分析，从电影学、美学、跨文化、社会变迁等多个角度为功夫片进行了缜密的研究，涉及电影之全面、年代之广泛、知识结构之宽广，令人敬佩不已。

评分☆☆☆☆☆

明星系列的这套电影书终于买全了

评分☆☆☆☆☆

要是能更便宜点就好了&hellip;&hellip;

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坎普

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

里昂&bull;汉特作为一位西方的功夫片影迷，同时作为一位学者，在《功夫偶像&mdash;&mdash;从李小龙到卧虎藏龙》这本书中，对功夫电影进行文本分析，从电影学、美学、跨文化、社会变迁等多个角度为功夫片进行了缜密的研究，涉及电影之全面、年代之广泛、知识结构之宽广，令人敬佩不已。

评分☆☆☆☆☆

主要是介绍香港武侠电影的演变，还可以吧。看看外国人对中国武侠的认识，还不错。