现代传媒书系：影视后期制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涛 编

图书标签:

• 影视后期
• 后期制作
• 视频编辑
• 特效合成
• 调色
• 声音设计
• 剪辑
• 数字媒体
• 传媒技术
• 影视制作

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562141037

版次：1

商品编码：10219641

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：298

正文语种：中文

内容简介

　　《影视后期制作技术》从影视专业实用出发，讲述了影视后期制作技术概述、基本编辑技巧、视频与音频素材剪辑技巧、视频转场效果运用技巧、视频运动特效编辑、视频特技效果运用、数字音频编辑技巧、字幕的设计与应用和影视合成技术。全书案例鲜活，重难点突出，可操作性强，可作为高等学校影视专业的教材，也可供相关专业和影视爱好者参考。

作者简介

　　涂涛，教授，西南大学新闻传媒学院副院长，教育学原理(教育技术方向)博士，硕士生导师。中国教育技术协会信息技术教育专业委员会常务理事，中国高教影视教育委员会理事。主要研究方向为新媒体传播、教育技术。长期从事影视前期拍摄、后期编辑及计算机动画创作等工作，主讲过计算机图形图像设计、电视节目编导、影视后期编辑技术等课程，独立撰写专著一部，出版教材四部，在全国性核心刊物发表论文十余篇，主持教育部及省级科研项目三项，具有丰富的影视编辑制作实践教学经验。

目录

第一章 影视后期制作技术概述
1.1 影视节目制作过程
1.2 影视后期制作的任务
1.3 影视后期技术的发展
1.4 影视后期技术相关术语
第二章 基本编辑技巧
2.1 项目规划与设置
2.2 素材采集与导入
2.3 素材剪接基本方法
2.4 作品输出
第三章 视频与音频素材剪辑技巧
3.1 视频与音频剪辑的常用设置
3.2 素材片段的剪切.复制与粘贴
3.3 常用的剪辑技巧
第四章 视频转场效果运用技巧
4.1 视频转场效果设置
4.2 视频转场效果应用案例
4.3 视频转场特效应用实例
第五章 视频运动特效编辑
5.1 视频运动特效的基本设置
5.2 添加运动效果
5.3 视频运动特效应用案例
第六章 视频特技效果运用
6.1 视频特效设置
6.2 视频特效综合运用实例
第七章 数字音频编辑技巧
7.1 数字音频编辑设置
7.2 数字音频特效案例
第八章 字幕的设计与应用
8.1 字幕的设计原则
8.2 宇幕制作技巧
8.3 字幕制作实例
第九章 影像合成技术
9.1 合成的基本方法
9.2 抠像技术
9.3 运动与跟踪技术
参考书目
后记

精彩书摘

　　第一章 影视后期制作技术概述
　　1.1 影视节目制作过程
　　1.1.1 前期策划
　　前期策划是计划和准备阶段。对于影视创作来讲，前期策划过程一般都是从稿本编写开始，然后是制定预算、筹集资金、选定拍摄场地、挑选演员、组成摄制组等一系列复杂过程。
　　在前期策划阶段，分镜头稿本的创作是非常重要的。分镜头稿本是供导演现场拍摄及后期编辑使用的工作剧本，由导演根据文学剧本，经过总体设计和艺术构思再创作而成。它把将要拍摄的影片，切分成数百个甚至上千个镜头，详细写出画面构图、拍摄方法、演员调度、对白、音乐、音响以及镜头长度并对每个镜头编号。分镜头稿本反映出每一个镜头在影片中的作用、位置、蒙太奇效果以及导演的总体构思。
　　摄制组各个部门根据这个稿本理解并掌握导演的要求和影片风格，从而完成各自的任务。分镜头剧本还是摄制组制定摄制日程和测定制片费用的依据。
　　分镜头稿本的基本形式参见表1-1，一般设有镜号、时间长度、镜头技巧、景别、画面内容、音响、音乐等栏目。“镜头技巧”是指镜头的角度和运动；“画面内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头稿本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

前言/序言

图书简介：数字时代下的视觉叙事构建与前沿技术应用 本书深入探讨了数字媒体环境中，如何将创新的技术手段与深刻的叙事理念相结合，以构建引人入胜的视觉体验。我们着眼于新媒体生态下，从概念设计到最终成品交付的全流程，重点剖析了那些驱动现代内容生产的核心技术栈与审美趋势。 第一部分：视觉叙事的底层逻辑与叙事架构重塑 在信息爆炸的今天，内容生产者面临的首要挑战是如何在海量信息中脱颖而出。本卷首先梳理了经典叙事学在数字媒介中的转化与适应。我们不再拘泥于单一的线性叙事模式，而是深入分析了多分支叙事（Branching Narratives）、沉浸式叙事（Immersive Storytelling）以及数据驱动叙事（Data-Driven Storytelling）的理论基础与实践案例。 用户体验驱动的叙事路径设计： 探讨了如何利用用户行为数据（Analytics）来反向指导内容节奏的调整与信息点的植入，实现“千人千面”的个性化内容推送。 跨平台叙事一致性管理： 针对IP（知识产权）如何在传统影视、移动应用、社交媒体和VR/AR环境中保持风格、情节和情感基调的统一性，提出了系统的管理框架。 符号学在数字视觉中的应用： 重点解析了色彩理论、光影结构在界面设计（UI/UX）和动态图形中的深层心理暗示作用，以及如何通过视觉符号快速建立观众的情感联结。 第二部分：实时渲染引擎与交互式内容生产 随着计算能力的飞跃，实时渲染技术已不再是游戏领域的专属，它正成为高端商业广告、虚拟制作（Virtual Production）和互动展览的核心驱动力。本书详尽介绍了主流实时引擎（如Unreal Engine, Unity）在非游戏领域的工作流优化。 虚拟制片工作流的深度整合： 分析了LED墙、动作捕捉（Mo-Cap）系统与摄像机跟踪（Camera Tracking）技术如何无缝集成，实现“所见即所得”的拍摄环境。详细阐述了场景构建（Scene Building）、数字资产管理（Digital Asset Management, DAM）在虚拟片场中的效率提升策略。 基于节点编程的可视化流程： 深入讲解了通过节点式编程环境（如Houdini或特定引擎的蓝图系统）来创建复杂、参数化的动态视觉效果，强调了“程序化生成”（Procedural Generation）在效率和创意边界拓展上的潜力。 物理渲染与光照模型精析： 探讨了PBR（Physically Based Rendering）材质系统的构建原理，以及路径追踪（Path Tracing）和光线追踪（Ray Tracing）技术在模拟真实世界光照、提升画面质感中的实际应用参数调校。 第三部分：高级数据可视化与信息美学 在科学传播、金融报告和新闻调查等领域，复杂数据的有效传达依赖于精妙的可视化设计。本书关注如何将枯燥的数据转化为具有强大冲击力的视觉信息。 动态信息图表的构建策略： 区别于静态图表，本书重点介绍如何利用时间轴、空间维度和多层级数据叠加，设计出能讲述“数据故事”的动画信息图。包括流体模拟、粒子系统在数据流向展示中的应用。 高精度三维扫描与点云数据处理： 讲解了从激光雷达（LiDAR）或摄影测量（Photogrammetry）获取的三维点云数据，到优化、纹理贴图并最终渲染入影片或交互装置的完整流程，尤其关注大规模场景数据的优化技术。 无缝集成的高端合成技术： 合成工作不再是后期收尾的环节，而是贯穿于制作始终的决策过程。内容涵盖了基于图像的照明（Image-Based Lighting, IBL）在实拍素材融合中的应用，以及利用深度图（Depth Map）和运动矢量（Motion Vector）实现更精准的镜头校正与特效叠加。 第四部分：新兴媒介的交互性与沉浸式体验设计 随着XR（扩展现实）技术的成熟，对内容载体的理解和制作方式正在发生根本性变革。本书前瞻性地分析了沉浸式体验的设计范式。 空间音频设计与叙事耦合： 探讨了如何利用3D空间音频技术（如Ambisonics）来引导观众的注意力、构建环境的真实感，以及如何使听觉信息成为叙事的重要组成部分。 VR/AR内容的设计规范与局限性： 分析了在不同视野（Field of View, FOV）和交互模式下，如何避免视觉疲劳、处理运动眩晕问题，并重点介绍了环境锚定（World-Locking）与用户追踪（User Tracking）技术对体验流畅性的影响。 互动装置的介质融合： 涉及如何将传感器数据、生物反馈（Biofeedback）数据接入到视觉输出流中，实现真正的双向互动艺术装置或公共信息展示系统。 全书内容以工程实践为导向，注重理论与市场前沿技术的结合，旨在为致力于前沿数字内容制作的专业人士提供一套系统化、前瞻性的技术方法论与审美参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容广度和深度都达到了一个很高的平衡点。它没有过度沉迷于某一个软件的某个特定功能，而是更侧重于底层原理和跨平台的通用概念。比如，它对动态图形与三维动画的衔接处理，给出了非常宏观且实用的指导思想，而不是仅仅停留在按钮级别的教学。这对于那些希望在职业生涯中不断进阶，不仅仅局限于某一工种的从业者来说，简直是雪中送炭。我特别关注了其中关于“实时渲染与传统渲染对比”的部分，作者的分析非常中肯，既肯定了新技术带来的效率提升，也指出了其在最终画质上仍需注意的平衡点。这种客观、不偏不倚的论述方式，让读者能够建立起一个全面而成熟的技术认知体系，而不是盲目追逐最新的热点。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的前瞻性。在信息爆炸的时代，很多技术书籍的内容很快就会过时，但这本书似乎在探讨一些更本质、更持久的东西。例如，它花了不少篇幅讨论了AI在未来影视后期制作中的角色定位，这不是简单地介绍某个AI插件，而是深入探讨了人机协作的最佳模式，这让我受益匪浅。阅读过程中，我感觉自己像是在和一位经验丰富、思维开阔的导师进行深度对话。作者在讲述过程中穿插的一些行业轶事和个人心得，让冰冷的技术知识变得有温度、有故事感。它不仅教会了我如何操作，更激发了我对未来技术发展的想象力和创造力。总而言之，这是一本值得反复研读，并且随着个人技术水平的提升，能从中发掘出新层次理解的宝典。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让人眼前一亮！拿到手的时候，我就被它封面的设计吸引住了，那种现代感和专业性扑面而来。我本来对影视后期的技术了解得比较零散，总觉得很神秘，但这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的概念讲起，一步步深入到具体的软件操作和流程管理。特别是它对色彩校正和声音设计的讲解，简直是手把手教你，哪怕是初学者也能很快上手。我记得里面有一章节详细对比了不同渲染引擎的优劣，这在其他教材里可不常见，让我对后期的决策过程有了更深的理解。而且，书中案例丰富，都是当前业界比较前沿的案例分析，让理论知识立刻转化成了实用的技能。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这种深度的思考和引导，非常宝贵。读完之后，感觉自己对整个影视后期制作的脉络都清晰多了，不再是东一榔头西一棒子的摸索了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示简直是艺术品级别的。作为一名视觉工作者，我对书籍的质感和图文的搭配要求很高。这本书的内页设计简洁而不失力量感，专业的术语配上清晰的流程图和高质量的截图，大大降低了理解复杂操作的难度。阅读体验极佳，完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。我最喜欢的是它对工作流程标准化的探讨。在影视制作这种高度协作的环境中，如何规范化文件管理、版本控制以及团队沟通，是决定项目成败的关键。这本书提供了一套非常成熟的行业标准范本，让我反思了自己过去项目中的一些低效做法。它不仅仅是一本技术指南，更像是一份“项目管理与技术实施”的黄金手册。我甚至把它放在了工作台最显眼的位置，需要的时候随时翻阅，因为它提供的不是临时的技巧，而是长期的方法论。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这个“现代传媒书系”里的具体内容抱有怀疑态度，毕竟市面上的技术书籍更新换代太快了，很多都是赶鸭子上架的快餐读物。但这本书的内容质量完全超出了我的预期。它的技术讲解非常扎实，细节之处处理得一丝不苟，比如在讲解复杂特效合成时，作者并没有回避那些容易出错的小陷阱，反而将这些“坑”详细列出来并提供了解决方案。这种对细节的把控，体现了作者深厚的行业经验。我尤其欣赏它对“叙事性”在后期处理中重要性的强调。很多技术书只关注工具，却忽略了工具为人服务的本质，这本书却花了很大篇幅讨论如何利用后期技术去更好地服务于电影的故事表达，这才是真正的高级技艺。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅相关的专业术语和案例背景，但这种探索的过程本身就充满了乐趣和收获。