發表於2024-12-23
電影的力量 pdf epub mobi txt 電子書 下載
為什麼一個多世紀以來,電影一直是重要、有影響力的藝術形式?為什麼在我們有生之年它仍能一直保持這種神奇的力量?
《電影的力量》改變你看待電影的方式,甚至會因此改變你看待人生的方式。是什麼讓一部電影令人難忘、成為經典?哪些主題在廣受歡迎的經典電影中一而再,再而三地齣現?你手中的這本從A到W的手冊既不是一本標準的一闆一眼的電影批評,也不是為編劇或作傢、導演新手們製定的愚昧武斷的創作章程,它凝聚瞭作者多年授課生涯積纍的大量概念、理念和洞察,濃縮著組成令人感動的電影內容的關鍵性元素。以這本書為工具,你會和纔華橫溢的霍華德·蘇伯一同跳脫窠臼、掙開桎梏重新考察電影,洞悉一部電影好壞究竟奧妙何在。羅塞塔石碑引領人類破解古埃及神秘文字,霍華德·蘇伯為我們破譯經典電影故事的神奇密碼。因為他讓我們明白,構思故事的智慧跟生活的智慧一樣,創造經典電影的法則和創造意義非凡的人生的法則一樣。
霍華德·蘇伯,美國加利福尼亞大學洛杉磯分校(UCLA)教授,影視製片人項目創始人,發起UCLA評論研究計劃(Critical Stud-ies Program),創辦UCLA電影資料館。同時徹底革新瞭電影研究學會(the Society for Cinema Studies)這一全美電影教師、電影理論傢、電影史學傢重要的協會。在他的帶領下,UCLA陸續建立瞭戲劇、電影、電視分院。
同時,受聘於許多電影、電視公司擔任專傢、顧問,在原創作者、創作控製、創作過程、作品版權等各個方麵把關;提供經營策略、計劃,為員工進行電影業務知識培訓。這些訴求不同的各項活動,為作者提供瞭一個特殊的視點,使其得以在電影故事方麵讓藝術和商業有機地結閤起來。
這是本既充滿智慧閃光又予人閱讀快感的妙書。書中霍華德·蘇伯關於電影這門講故事的藝術的真知灼見俯拾皆是。許多我們認為“眾所周知”的道理,蘇伯卻從中揭示齣完全相反的真相。令人擊節!
——弗朗西斯·福特·科波拉(Frmqcis Ford Coppola)
蘇伯對電影工業、創作過程和觀眾心理都有洞徹的瞭解,這本書全麵分析瞭電影故事的各種元素,尤其對在那些廣受歡迎的流行電影中發生作用的心理進程分析到位。
——喬·羅斯(Joe Roth)革命電影公司(BevolutionStudios
A
意外Accidents
假設您正觀看《安妮·霍爾》早期的一個版本:這部影片講述瞭一對爭吵不休直至分手的戀人的故事:不妨這樣想象,當電影接近尾聲,安妮和埃爾維在街角談話,然後安妮轉身走嚮街對麵。然而就在她走到街心的時候,不幸被一輛路過的卡車撞死。
這樣一個版本的《安妮·霍爾》命運會怎樣?還會獲得奧斯卡奬嗎?還會每次都躋身最偉大的美國電影之列嗎?抑或是遭遇觀眾走齣影院要求退錢的憤怒?
當然,這個版本的《安妮·霍爾》在美國上映的時候,伍迪·艾倫(WoodyAllen)可以現身於各大影院嚮觀眾解釋:以一場意外作為《安妮·霍爾》的結尾,對這個故事來說是一個現實主義的結束,因為每年有55000個美國人死於交通意外,他們中有相當一部分都是戀愛中的情侶。但是憤怒的觀眾可不會理會他這套辯辭,他們會反駁:“是,你說得有道理,可我花這麼多錢不是為瞭來看這個。”
當然事實上電影的結尾不是這樣的,安妮安全地穿過街道,和埃爾維進行瞭一番我們無法聽到的交談,然後永遠地離開瞭他,而那時埃爾維還在絮絮叨叨地說需要買些雞蛋。這顯然是一個更能讓人接受的結尾,因為這個世界上大多數難忘的愛情故事都是以戀人分手告終的。
如果故事以一場意外結束,我們會有受騙感,就像買瞭一個拼圖遊戲,當我們想把它拼完整時,卻發現居然少瞭一塊關鍵的拼圖闆。
戲劇中最關鍵的事件不是來自自然、疾病或者交通意外:那些因一種我們稱之為命運的強大外力而産生的東西。戲劇關注的是個人的決定、行為以及這二者帶來的結果。有句話說得好,性格決定命運。
在現代戲劇中,有一條普遍法則:無偶然無意外。
(另見:意圖Intentionality、機械之神DeusexMachina、命運Destiny)
錶演Acting
20世紀初電影開始成為一種大眾藝術形式的時候,法國錶演藝術傢莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)正享有盛譽,被譽為世界上最偉大的女演員。永遠追逐最大利益的製片人當然不會無視這一名揚世界的寶藏,他們說服莎拉在電影中重復她在戲劇《哈姆雷特》(Hamlet)、《托斯卡》(Tosca)、《卡米爾》(Camille)、《伊麗莎白王後》(QueenElizabeth)中扮演的那些偉大角色。阿道夫·祖柯(AdolphZukor)買下瞭這些電影的美國版權,並為此成立瞭一個公司,公司的口號就是“齣品名角演齣的名劇”。這個公司就是派拉濛公司的前身。
祖柯後來活到瞭九十高齡,而伯恩哈特和同時代其他著名演員早期的絕大多數電影則沒能如此長壽,早已湮沒在曆史的長河中。由此,早期電影製作者們也學會瞭重要的一課:偉大的劇場錶演並不是偉大的電影錶演。
布爾什維剋革命建立瞭世界上第一個無産階級專政國傢後不久,首任領袖列寜的教育部長就認為電影是最重要的藝術形式。為瞭增強電影這種藝術形式的力量,世界上第一所教授電影的學校在莫斯科成立。它的首批教授之一,著名導演列夫·庫裏肖夫(LevKuleshov)曾做過一個著名實驗,這個實驗直到今天仍常常在電影課堂上引用。
關於這個實驗的細節,有很多不同版本,但要點都是庫裏肖夫運用伊萬·莫茲尤辛(IvanMozhukhin):當時一個非常有名的舞颱演員:的鏡頭做實驗。跟莎拉·伯恩哈特將舞颱上的錶演復製到電影裏不同,莫茲
尤辛所做的是被演員認為最難的事情:麵無錶情。庫裏肖夫將這個麵無錶情的鏡頭分彆與其他鏡頭並列。在這個故事的有些版本中這些鏡頭包括一碗熱騰騰的湯、一個正走嚮鏡頭的小孩和一個躺在棺材裏的老婦。庫裏肖夫把麵無錶情的伊萬和熱湯、小孩、棺材裏的老婦分彆剪輯在一起。
實驗的結果是觀眾為莫茲尤辛的高超演技驚嘆,因為當他接近那碗湯的時候,他錶現齣極度的飢餓;當他的孩子走嚮他的時候,他則展現齣慈父的溫柔,而麵對母親的死亡時,他又錶露齣巨大的哀慟。
這個實驗泄露瞭偉大的電影錶演的秘密:真正重要的不是行動,而是對行動的反應。觀眾的情緒反應不僅來自銀幕投射齣的情緒,更來自觀眾傾注到銀幕上的情緒。
庫裏肖夫實驗的含義直到今天依然是美國電影的基石。我們在觀察那些被授予奧斯卡奬的最佳男演員時,也許最能有所體會。美國男性銀幕英雄的原型總是堅強而沉默的。年復一年,當人們展示那些贏得學院奬提名的電影的片斷時,最多的總是反應鏡頭。當我們研究曆年來走紅的男星用於宣傳的大照片時,不免會問:“他們究竟想錶達什麼?”答案一般都是:“什麼也沒有。”
觀眾往往會把自己的想法和情緒投射到銀幕形象上,在構建故事的過程中,觀眾的這種代人感會是一個非常有效的閤作者。
當然,竅門是讓觀眾跟隨你的意圖,往銀幕上投射你想要他們投射的那種情緒。這是演員的責任,也是編劇的責任。當你讀一個劇本的時候,如果大腦無法想象齣這角色應該是什麼樣子,那絕對不是你的想象力齣瞭錯,而是編劇的錯。
動作Action
攝影機一轉動,導演就該發令瞭。此時,美國導演喊的不是“對白(dialogue)!”,而是“動作(action)!”。
在現實生活中,“性格”常常被認為是與生俱來的內在品質。但是在電影裏,性格卻是一個人所作所為的結果。
動作常常為知識分子和評論傢所輕視,也許是因為亞裏士多德把“奇觀”(spectacle)置於戲劇元素錶的最底層之故。亞裏士多德將“奇觀”打人冷宮的理由是:“引人人勝的奇觀效果依靠的更多是舞颱工匠的藝術,而不是詩人的藝術。”
戲劇錶演隻能在真實的時間和有限的空間中進行,如何在舞颱上錶現大幅度和快節奏的動作則一直是件非常睏難的事。而動作片的主要元素就是追逐。當演員奔跑、騎馬或駕駛汽車、飛機、火箭穿越一個廣袤的空間時,效果總是奇佳。戲劇裏沒有類似剪輯的技術,電影則可以用壓縮、操縱時間的剪輯技巧,讓觀眾産生戰栗、懸疑、恐懼和坐過山車時纔會有的那種情感衝擊。相比之下,如果一部戲必須有一個追逐場麵的話,在真實有限的舞颱時空裏的追逐,其效果自然遠不及電影中令人無比激動的追逐場麵。
美國劇情片的奠基之作《一個國傢的誕生》(TheBirthofaNation)在很多方麵其實都已經顯得過時,但是片尾的追逐場麵卻依然精彩。另外一些經典影片,如((關山飛渡》(Stagecoach)、《法國販毒網》、《布利特》(Bullitt)、《終結者》(TheTerminator)、《亡命天涯》(TheFugitive)之所以令人難忘,很大程度上都歸功於片中精彩的追逐場麵。
動作場麵通常會成為啓動電影的力量。因為此時的人物關係簡單明瞭,而且能在瞬間發生轉換。比如在卡通片裏,追逐者常常會突然變成被追逐者。
在戲劇中,衝突永遠都發生在人與人之間,但在電影裏,衝突可以發生在人類與大火、龍捲風、火山、地震、隕石和其他任何非人類的力量之間。
追逐是戲劇的基石之一,但它並不僅僅指激烈的身體動作。偵探片裏追查凶手,傳統喜劇片裏男孩追求女孩,其實都是一種追逐。
一些導演、製片人和監製好像認定動作和性格之間是二元對立的關係,魚與熊掌,不可兼得。這就是為什麼隻要說一個故事是塑造性格的
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於善待“差生”,寬容“差生”。
評分 評分趕上滿減活動,價格實惠,囤瞭一批書,太值瞭,留著慢慢看,京東送貨很快
評分睡前開始翻這本書,不料卻看迷瞭眼,幾欲落淚,勾起太多往事。 我很少提自己學的是新聞,因為學瞭幾年深覺誤人。後來臨近畢業的時候,又逢都市報崛起,實習全是跑雞毛蒜皮的社會新聞,實在沒有興緻。終歸還是乾瞭幾年媒體,做的也不夠齣類拔萃,無言啓齒。 但我想說,選擇做這行的人都是勇士。新聞從業者的平均壽命遠遠低過很多行業,晨昏顛倒是常事,節假日仍然要值班做節目齣報紙。而且,做媒體的女孩子很難嫁,一是心高氣傲,二是很難有男人能忍受老婆成天傢也不管的在外東奔西跑。 看到一些書評吐槽本國的新聞人缺乏職業精神。我想說,選擇進這個行業的人,是勇士。在這個行業仍能堅守精神,那不是勇士,那一定得有一顆烈士的心,必須要把一切凡俗的顧忌都拋到腦後,隨時準備著被下崗。 相較而言,我當年選的工作,已然夠風和日麗瞭。記得上崗之前,整整一個月的培訓,一篇新聞稿幾乎被劃的全部是紅圈,沒有誰比誰更好,看到上麵的顔色少一點,都是一件高興的事。大學學瞭四年,書本裏的東西,沒一樣用得上。老總們天天急紅瞭眼:你們怎麼就沒一點常識。他們那一代的大學生,每天在宿捨裏挑燈辯論傢國天下,根本沒辦法理解我們這一代人為什麼對世界的瞭解比一根手指還少。 我是從那樣每日的劈頭蓋臉的訓斥當中,懂得什麼叫做“媒體人”。看到柴靜對陳虻那篇,特彆能理解“我以為我失去瞭他,但是我沒有”,那是什麼樣的一種感覺。有些人,刻在你心裏,就是一輩子。我們的老師,沒有誰不懂新聞該怎麼做,他們那一輩人的信念埋在心裏,撒齣來給你的,感受到都是比熱茶還熱的滿腔血,可是,沒有誰可以完全撒齣那一腔血。這種苦,不是誰都能懂。 可是,遇到過這樣的人和事,他們會在你心裏永留一種溫度。你知道,你的血不會涼,你的心不會涼。這種遇見都是福氣,柴靜有柴靜的福氣,我有我的福氣。因為不是誰都有福氣和有溫度的人在一起工作,有許多人走偏瞭路,跑偏瞭道,走到涼薄裏去瞭。 記得那時候,每天一大早在辦公室坐著,就開始膽戰心驚,比以前考砸瞭麵對傢長時還忐忑。做壞瞭稿子,老總們會急紅瞭眼進來拍桌子。有好幾次我看到他們都衝著我過來瞭,以為完瞭,結果最後一陣風過去瞭,不是找我的。 他們對我偏愛。老頭說:你有一種敏銳,能解讀齣裏麵沒說的話。這種敏銳,讓我深得他們的偏愛,從來沒被拍桌子瞪過眼。可正是因為這種敏銳,我沒辦法再呆在這種苦裏麵。你被要求做一個心懷熱血的人,然而你其實很難做到自己滿意。一份工作,無論如何不能讓自己滿意,是一件非常辛苦的事。 我走的時候,老總把我關在辦公室,就想說服我。我鐵瞭心要走。到現在,我不後悔,我隻覺得我辜負瞭他們那幾年的心血。我以為老頭會罵我,他卻什麼也沒說,隻說:想走就走吧。 已經很久我不再提及那幾年的生活,雖然早已印入骨血。今天看到這本書,又想起當年編輯部的那些片段。 印入骨血的東西是什麼?不是因為你看到瞭彆人看不到的黑暗。你比誰知曉瞭更多的真相。也不是,你看到瞭更多站在不同立場的話語。 是一個人,不能總是孤立的以自己為圓點,卻看待世界。正如柴靜所說,她不喜歡文裏有太多的”我“。做新聞的人,要無”我“,隻有事實,沒有態度和偏見。 是一個人,不能總以”我“齣發,去隨意評斷。更不能,以為”我“所看見的,就是這個世界的全部。 世界總是一定比每一個個體看到的都要更豐富。它比個體看到的世界復雜,也比個體看到的世界簡單。我們無法去看清全部,但我們卻不能忘記這樣一種世界觀。 但凡”執著於我“,必然狹隘、挑剔、脆弱、易怒。隻有沉入深海,纔得見滿眼星光。 我們的心,太容易被城市的霓虹燈光所遮蔽,忘記在深海,在荒原,在高山,星星並沒有消失,它隻是被人類製造的都市幻象擋著。 前幾日我批評一個姑娘,你怎麼連地理常識都不懂。她說,她父親覺得隻要學會賺錢就好瞭。地理有什麼用。我有些生氣,一個人連活著的世界都分辨不清位置,怎麼能活得好。然而,假如她一輩子活在那個圈子裏,她永遠不懂,搞清楚大西洋和太平洋的意義在哪裏。 後來群裏有個姑娘說起應該立法離婚後男方要補償女方育兒費之類雲雲,因為女人嫁給男人,是給他傢傳宗接代。我對她說:狹隘的世界觀,隻會讓人走到死鬍同裏去。然而假如沒有遇到對她這樣說的人,她一定以為:世界就是這樣的,周圍的人都是這樣認為的。 所以,我們大部分的苦,其實都在於,沉到”我執“中去,忘記瞭,其實這些完全可以放下。 很多人問我:怎麼樣纔可以修煉的從容淡定一些呢。此時此刻,我纔發現,為什麼我晚熟,卻比許多人在這條路上要走的暢快的多。
評分提高效益,亦可謂“教學相長”。
評分此書內容不錯,值得一看,做活動買的很劃算。書籍基本全在京東上買,便宜且送貨快.很滿意。
評分我看瞭這本書籍很好,有不錯的感想。認真學習瞭這本書,給我幾個感受
評分評分
還不錯吧~還不錯啊~~~
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