為什麼設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 原研哉，阿部雅世 著，硃鍔 譯

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 産品設計
• 交互設計
• 設計方法論
• 創新
• 設計原則
• 可用性
• 設計心理學
• 問題解決

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209050845

版次：1

商品編碼：10071293

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

頁數：249

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書分為兩個部分：東京篇和柏林篇。東京篇以我接受采訪的形式開始，柏林篇則是以我嚮阿部雅世提問開始。我們用這種方式談論瞭各自的背景和最近的愛好。話題看似散漫，卻有其隱在的聯係。如果您有耐心反復閱讀的話，就會感受到我們彼此間的那種交流。

作者簡介

　　原研哉，日本設計中心代錶，武藏野美術大學教授，無印良品谘詢委員會委員。
　　阿部雅世，畢業日本東法政大學不建築學係，現為國立愛沙尼亞大學教授。
　　硃鍔，硃鍔設計事務所創作總監，中國國傢美術館《中國美術館》設計總監。

內頁插圖

精彩書評

　　我們一直非常重視“設”這個詞。現在“設計”已成瞭一個在全世界範圍內頻繁齣現的詞匯。這是為什麼呢？這也是該對話集的題目。我們的對話試圖迴答的正是這個問題。
　　——原研哉
　　我們應該和那一有著同樣危機感的人攜手並肩，逆流而上，去找尋那些曾經被自己置之理的思想觀念。在那思想想完全埋沒之前，用雙手把它們挖掘齣來，讓自己敏感起來，去體會封存於其中的哲學。而且要重新構建有框架的日常生活，並讓它代代相傳下去。
　　——阿部雅世

目錄

直麵亞洲大範圍對話的開端原研哉
寫給中國讀者的話阿部雅世
和嚮世界展示自己的人對話(序言)原研哉
東京篇
第一章 如何理解設計
設計的入口
創造智慧和想象的容器
裝飾是力量的象徵
“精神”的設計
平麵設計的訓練
連續不問斷
為什麼在大學教課
讓人們知道有多少是自己不知道的
引領價值觀的轉變：“舒展”不如“褶皺”
創造存在感
原研究小組的夏季集訓
采取有成效的方式

第二章 語言和溝通
解釋的專傢
企劃書和委托書
最理想的設計
不要隨便說“簡單”
空白
日本的富有
語言的感受性
對內的語言和對外的語言
視覺導航
快樂的使用說明書
提齣有價值的問題
“體力充沛嗎?”

第三章 設計的潮流
技術驅動及其立場
日本是如何宣傳的
米蘭國際傢具設計展
所謂米蘭展的方法
日本的縴細
美化欲望形式
“經濟”之後

第四章 設計與生活
日本和歐洲的百貨
廚房：設計的集閤
生活和傢用電器
“日本車”和組閤廚房用品
試驗：建設傢庭
在現代中生活
同潤會：集體公寓的好典型
分享比擁有更重要
未知的“和”
進屋必須脫鞋
日本居住方式的規範
日本獨特的富裕
財富：綠色和濕氣
書院造
桐木做的衣櫃
讓我愛上大掃除的傢
柏林篇

第五章 設計與研究會
追求舒適生活
米蘭的傑齣設計
意大利人的智慧
多莫斯設計學院
自己心中的日本
永遠的圖畫工作少女
設計研究會
打開通風口的外國人
在柏林藝術大學教書
超越世代的研究會
在海外發揮作用更重要
“能做的事”比“想做的事”更重要

第六章 歐洲生活文化與歐洲設計的關係
不是創造自己喜歡的東西
設計創造生活
保守與設計
生活如何被繼承
由父母傳下來的文化
成為自己的傢
日本和歐洲的戰後生活
歐洲男人的生活瑣事
“日本傳說”般的生活
祖父的生活
設計要走嚮什麼方嚮
企業買賣的現實
隨波逐流的米蘭
意大利的潛力

精彩書摘

　　設計師們深思熟慮地設計瞭意大利和德國的廚房。先不說意大利，我不明白為什麼德國菜這麼難吃還這麼重視廚房的設計，總覺得有點不閤拍。
　　應該說我是偏嚮日本的，我認為不論是刀具還是容器都是日本的好。所以我不會漫不經心地誇奬德國的和意大利的東西好。也許是因為傾注於這些廚房用具的智慧積澱有所不同，連抽屜能否關嚴實也要進行周密的設計。就算是自來水龍頭的一點彎麯，也能讓人注意到很多細節。這是考慮到生活閤理性的一部分。筷子的製作材料和製作方法，也有很多值得考慮的東西，放筷子的方法和筷架同樣蘊藏著智慧。這些絕不是自詡知識淵博也不是拘泥於小節。砍下竹子，在它還是綠色的時候做成筷子，這是時機和製作方法的問題。就是一雙一次性筷子也有製作原料與資源這個巨大的問題需要麵對。使一頓美餐看上去更好吃的筷子是誰設計的？又是在哪裏生産的？一係列産業問題就隱藏在背後。人們的生活，以及世世代代無數人的意識就交織在這裏。
　　前麵談到組版的時候，我講到瞭動物皮毛的生長和樹林枝繁葉茂的事，道理是相同的。動物身上的每一根毛，都是在有規律地生長，所以活著的動物的那身皮毛纔會如此美麗。每一片葉子都為瞭能得到太陽光而拼命地生長，所以樹葉纔會如此美麗。精心地認識生活的每一個場景，也許是促使世界平衡的方法。和一樣東西交往並不是簡單的消費，隻要認真地和它們交往，你自然會意識到該如何處理已經不能再使用的傢電。“與其繳稅還不如換一颱冰箱”，從這種膚淺的經濟主義的想法裏是什麼也得不到的，而且連好不容易買來的寶物——冰箱——也無法快樂地賞玩。

前言/序言

　　阿部雅世曾經在米蘭居住瞭十六年，之後移居到柏林，至今已經有兩年瞭。作為一名卓有成就的工業設計師，她曾經擔任國立柏林藝術大學的客座教授，現在則是國立愛沙尼亞藝術大學的係主任和首席教授，還曾被邀請到歐洲的很多地方舉辦過研討會。阿部雅世自稱為永遠的圖畫工作少女，但在我看來，她是一位真正將設計視為一種廣義上“創作”的人，就像日本神話中那名能讓鮮花盛開的老爺爺一樣，在歐洲人的腦海中種下瞭創造性的幼苗。很多日本人到西方國傢去，都是以學習西方的文化或者在西方受到好評為目的，然而阿部雅世作為身處歐洲的日本人，卻始終要求自己“要發揮作用”。這是非常難得的態度。
　　我與阿部雅世相識於二○○四年。當時，主辦完以“HAPTIC（感覺的覺醒）”為主題的“竹尾紙展（TAKE OPAPER SHOW”之後，我想將展會內容整理成書，便與參展的設計師們舉行瞭幾次座談會。從米蘭迴來的阿部雅世也被邀請參加瞭。我跟她第一次見麵的時候，展覽會已經結束瞭。當時和我們一起座談的還有紡織品設計師須藤玲子。那是我們初次交談。

遺失的航綫：深海探秘與失落文明的低語 一捲關於未知世界的史詩，一次對人類認知邊界的極限挑戰。 內容提要： 《遺失的航綫：深海探秘與失落文明的低語》並非一本關於日常設計原則或美學理論的著作。相反，它將帶領讀者潛入地球上最為神秘、壓力最大的領域——深海，探索那些被時間、海水和無盡黑暗所掩埋的古老秘密。本書結閤瞭尖端的海洋物理學、考古學的新發現以及人類學對早期文明遷移模式的推測，描繪瞭一幅宏大而令人不安的圖景：一個遠比我們想象中更古老、技術更先進的史前文明，或許曾經掌控著海洋，並在一次無法想象的災難中沉入海底，留下的隻有零星的、難以解釋的遺跡。 第一部分：光綫消失之處——深淵的物理景觀 本書的開篇，將讀者置於一個極端的物理環境中。我們不再討論屏幕分辨率或字體排版，而是聚焦於海平麵下數韆米處的極端條件。 1. 壓力與沉默的物理學： 詳細闡述深淵的絕對壓力如何扭麯物質結構，以及這種環境對生命形式演化的影響。我們將分析新型深潛器的工程挑戰，如何剋服萬帕的壓力，以及水下聲學在絕對寂靜中的作用。重點章節將探討深海熱液噴口附近的極端生態係統，這些“黑暗生命”的化學基礎與我們熟悉的碳基生命有何不同，它們是否是地球生命起源的另一種可能路徑？ 2. 地質時間中的海底： 探查洋中脊、海溝以及大陸架崩塌帶的地質活動。我們追溯數百萬年前闆塊漂移留下的“傷疤”，並重點分析特定深海平原上發現的異常地質構造——那些不像是自然形成，卻又被深海沉積物嚴密覆蓋的幾何圖形。這些“人造痕跡”的年齡，挑戰瞭現有的地質年代學框架。 3. 聲音與迴聲的迷宮： 深入探討深海聲呐技術在探測海底地貌中的應用。本書將披露一些未公開的聲呐掃描數據，這些數據揭示瞭深海平原上那些“不規則的規則結構”——巨大的、對稱的牆體、環形結構以及似乎刻意排列的巨石陣，它們的存在似乎預示著曾經的陸地文明並未完全消失在曆史中。 第二部分：潛入曆史的褶皺——失落文明的碎片 在物理環境的鋪墊下，本書進入考古學和曆史學的範疇，探索那些被主流曆史敘事所忽略的“深水證據”。 4. 文明前夜的遷徙： 重新審視關於人類從非洲擴散的傳統理論。本書提齣一種基於古氣候學和海底沉積物記錄的替代模型：一個早期的、適應沿海環境的“海洋文明”，在末次冰期海平麵急劇上升前，可能已經發展齣高度復雜的航海技術。我們追蹤其可能遺留的文化基因——那些在世界各地史前岩畫中一再齣現的、關於“大水”和“水下之城”的共同神話。 5. 不可思議的材料學證據： 本部分將聚焦於幾件關鍵的深海打撈物，它們並非來自已知的任何史前或古代文明。例如，一小塊在巴哈馬群島附近發現的、成分無法完全識彆的金屬閤金，其硬度和抗腐蝕性遠超古代冶金技術所能達到的水平。書中將詳述這些材料的同位素分析結果，以及它們如何與現代或未來材料科學的某些理論模型相吻閤。 6. 水下建築的幾何悖論： 詳細分析在特定淺海區域（例如日本的與那國島結構，以及地中海深處的某些復雜平颱）發現的巨石結構。本書不預設立場，而是以純粹的結構工程視角來審視這些遺跡：它們是如何在海浪和洋流的持續侵蝕下保持其近乎完美的角度和對齊的？我們引入瞭先進的計算模擬，嘗試重構這些結構在數韆年前露齣水麵時的真實麵貌。這些結構展現的數學精度，暗示著一個超越農業文明的認知體係。 第三部分：低語的傳承——哲學與未來的交匯 最後的章節將探討這些深海發現對現代人類自我認知的衝擊，以及我們如何應對“我們並非第一個”這一令人不安的現實。 7. 知識的熵與遺忘的循環： 探討為何一個如此先進的文明會在曆史中徹底消失，隻留下物理學上的悖論。這部分引用瞭信息論和復雜係統理論，推測大規模環境劇變如何導緻文化和技術知識的“熱寂”——即信息無法有效傳遞和儲存。深海的遺跡，是文明對抗熵增的失敗紀念碑。 8. 對未知領域的尊重： 本書的結尾，迴歸到人類探索精神的本質。深海的探索，不僅是對過去的搜尋，也是對未來技術的預演。我們必須學會謙遜，承認我們所知的曆史隻覆蓋瞭地錶的一層薄膜。在無垠的海洋之下，可能潛藏著解決當代能源、環境危機乃至生命本質的鑰匙，等待著那些願意潛得更深、看得更遠的人去發現。 本書麵嚮對象： 對地質學、海洋考古學、古代文明未解之謎及科學哲學有濃厚興趣的讀者。它是一次對固有限製發起的挑戰，也是對地球深處永恒沉默的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它似乎能精準地捕捉到每一個初學者在接觸設計理論時會産生的迷茫和睏惑，並且能用極其溫柔且堅定的口吻提供引導。很多同類的書籍，在介紹完基本原則後，便戛然而止，留下讀者在實際操作中無所適從。然而，這本書卻在理論闡述之後，緊接著引入瞭一係列關於“失敗案例的價值”的討論。作者沒有迴避那些看起來“不成功”的設計，反而深入剖析瞭它們是如何因為脫離瞭特定用戶需求或時代背景而走嚮失敗的。這種坦誠令人敬佩，它傳遞齣一個非常重要的信息：設計不是一蹴而就的完美主義，而是一個不斷試錯、迭代優化的過程。我在閱讀過程中，腦海裏浮現齣許多自己過去的一些“小創意”，它們當時被我視為不成熟而被擱置，現在對照書中的分析，我纔明白它們失敗的原因並非創意本身不夠好，而是缺少瞭對“為什麼”的深刻理解。這種重塑認知的過程，比任何技巧的傳授都要來得深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分風格齣現瞭一個有趣的轉變，它從對宏大理論和曆史脈絡的梳理，轉為對未來趨勢和跨界融閤的展望，這種鋪陳顯得既有高度又接地氣。作者似乎在嚮讀者發齣一個邀請，鼓勵我們跳齣傳統設計的框架，去思考設計在人工智能、生物科技等新興領域中的角色。書中對“適應性設計”的探討尤其發人深省，它描述瞭未來産品將不再是固定的形態，而是會根據環境和個體需求動態變化。這種前瞻性的內容，讓這本書讀起來完全沒有“過時”的風險，它更像是一份通往未來世界的指南草圖。我閤上書本時，心情非常激動，不是因為我學會瞭一套立即可用的方法，而是因為我的思維框架被極大地拓寬瞭。這本書成功地將“設計”定義為一個永不停止的、與人類文明同步發展的動態學科，它激發瞭我強烈的學習欲望，想要去探索設計哲學如何與我所處的這個快速變化的時代緊密結閤，並試圖參與到這種未來的塑造之中。

評分☆☆☆☆☆

我幾乎可以肯定，這本書的作者是一位擁有深厚人文素養的實踐者，因為書中的論述充滿瞭對人類社會和心理學的洞察。它遠遠超齣瞭技術層麵的討論，直抵設計的核心——人。書中有一章專門探討瞭“情感化設計”，作者列舉瞭許多産品如何通過微妙的交互反饋來調動用戶的情緒，比如一個App在加載完成時給予的微小震動，或者一個工具在恰當時刻發齣的柔和提示音。這些細節看似微不足道，但作者通過精準的語言，揭示瞭它們如何悄無聲息地建立起用戶對品牌的信任感和親密度。我讀到這裏時，聯想到自己最近使用的一些電子設備，突然間明白瞭自己為什麼會對某些産品産生一種“偏愛”——那不是偶然，而是精心計算的情感連接。這本書沒有教我如何去“設計”一個漂亮的界麵，而是教會我如何去“理解”使用界麵的人，這種從外到內的轉變，讓我對“好的設計”有瞭全新的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太引人注目瞭，那種深沉的藍與跳躍的亮黃形成的強烈對比，一下就抓住瞭我的眼球。我原本對設計領域瞭解不多，但光是看到這個封麵，就忍不住想翻開看看裏麵到底講瞭些什麼。拿到手裏，紙張的質感也齣乎意料地好，厚實且帶有微微的紋理，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺這是一本經過精心打磨的作品。我最期待的是，它會不會像一些設計入門書籍那樣，堆砌晦澀難懂的專業術語，但我翻開扉頁後那種感覺就消失瞭。作者似乎有一種神奇的魔力，能將復雜抽象的概念用非常直觀、甚至有點詩意的方式錶達齣來。比如，書中提到一個關於“留白”的章節，它沒有直接告訴你留白是什麼，而是通過描繪一個空曠房間裏光影的變化，讓我體會到“無”中蘊含的巨大能量。這種敘述方式極大地降低瞭我的閱讀門檻，讓我感覺自己不是在學習，而是在進行一場感官上的探索。我幾乎可以想象，這本書的排版和字體選擇也是經過深思熟慮的，每一個標點符號似乎都找到瞭它最閤適的位置，共同構建瞭一個和諧的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極為高明，讓人在閱讀過程中幾乎找不到可以停下來的理由。它不像傳統教科書那樣綫性推進，而是像一個經驗豐富的導遊，時而帶你深入某個曆史角落，時而又把你拉迴到當下的具體案例分析中。我尤其欣賞作者在探討“功能與美學衝突”時的那種辯證視角。他沒有簡單地站隊，而是巧妙地引入瞭不同時代和不同文化背景下的設計師們對此問題的不同解答。比如，書中對比瞭包豪斯極簡主義對實用性的極緻追求，與洛可可風格對裝飾性的無所不用其極，這種並置非常震撼。我讀到一部分時，甚至暫停下來，起身在自己的房間裏走瞭一圈，重新審視那些日常用品——那個看起來平平無奇的杯子，那個被我忽略已久的門把手，突然間都像是被賦予瞭新的生命和背後的設計哲學。這種將書本知識瞬間轉化為生活洞察的能力，是這本書最寶貴的地方，它成功地“激活”瞭我的觀察力，讓我開始用一種全新的“設計師之眼”去看待周遭的世界，發現隱藏在錶象之下的秩序與意圖。

評分☆☆☆☆☆

同被五山老師安利的編輯小白用書，尤為適閤快速查詢和學習。有理有據地教你做設計，真的很適閤我這種小白，推薦好好研讀一下

評分☆☆☆☆☆

其實我本人，是很喜歡藝術的，小時候喜歡畫畫，但是也沒什麼經濟能培養的起，是的，並沒有走藝考的路， 不排除有部分藝考的朋友，是文化課學的實在糟糕，畢竟搞藝術也是條路， 而且藝術是源自生活，而又高於生活的。但也有很多是真的熱愛藝術，更確切說是熱愛生活， 此外，我也喜歡音樂，大學時候，玩的有些過頭瞭，以至於本專業（機械），沒學到什麼皮毛。 曾經想著將來能開個吉他店也不錯。

評分☆☆☆☆☆

京東商城，正所謂：要問電商哪傢強，中國網購數京東我為！

評分☆☆☆☆☆

設計涵蓋廣闊範圍內的不同學科。原研哉拓展的設計深深根植於日本文化，如在長野鼕奧會的開幕式閉幕式設計與日本愛知2005年世博會的廣告推廣戰役中的顯著錶現。相關的産品設計促進瞭日本全國的大米和米酒的生産，他的客戶還包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在東京鬆屋銀座百貨商店的重新設計（包括空間設計、廣告和平麵設計）中展示瞭其整體設計的方嚮。1999年，他在波蘭舉辦瞭個人展覽，2001年，他又開始舉辦巡迴展覽與講演。作為“建築師通心粉”和“重新設計”的組織者，他對日常設計提齣瞭全新角度的建議，其中“再設計，21世紀的日常用品”展覽項目在歐洲與亞洲地區巡迴展覽4年，使設計師將目光直接投嚮瞭日常生活用品。他獲得瞭ICOGRADA國際平麵設計社團聯閤會優異奬，第17屆工業設計雙年展ICSID設計優異奬和2000年Mainichi設計奬。他作為主要創作成員為無印良品（MUJI）進行瞭2001年的廣告推廣戰役投放，並獲東京藝術指導俱樂部全場大奬，書籍設計在海外和日本獲得眾多奬項，包括Kodansha齣版文化奬、HiromuHara奬、YusakuKamekura設計奬

評分☆☆☆☆☆

感謝京東把好書推薦，感謝京東對我求知欲望的滿足

評分☆☆☆☆☆

人皆贊嘆不已，故生此寶物款型及做工，超高性價比之慨且贊吾獨具慧眼與時尚品位，

評分☆☆☆☆☆

天下網購發貨速度誰最快答京東商城售後服務誰最好答：

評分☆☆☆☆☆

京東商城配送服務誰最強：京東商城，品質保障誰最棒答：

評分☆☆☆☆☆

書質量很好，內容也很好