《艺术的故事》笺注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范景中 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 文化
• 历史
• 西方艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术理论
• 艺术欣赏

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549401000

版次：1

商品编码：10805689

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：231

内容简介

《〈艺术的故事〉笺注》以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。《〈艺术的故事〉笺注》除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《〈艺术的故事〉笺注》既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

作者简介

　　范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。现为南京师范大学美术学院特聘教授，博士生导师、南京师范大学美术学研究所所长。兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。
　　范景中教授多年来一直从事美术史、美术史学史、中西美术交流史，以及相关人文学科的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合。出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》、《古希腊雕刻》、《图像与观念》、《柳如是集》、《柳如是事辑》、《美术史的形状》、《藏书铭印记》等。主要译著有：《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《通过知识获得解放：波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学：贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》、《走向进化的知识论》、《贡布里希论设计》等。

目录

前言
导言：《艺术的故事》的讲述者
注释正文
附录
日文版序言
关于《艺术的故事》的第一句
《艺术的故事》和艺术研究
贡布里希自传速写
跋

前言/序言

好的，这是一本关于世界艺术史的深度导读，旨在带领读者系统地、全面地了解人类自史前时代至今的艺术发展脉络与核心精神。 《光影与永恒：世界艺术史的深度漫游》 【书籍定位与核心价值】 本书并非仅仅罗列艺术作品的年代和风格，而是致力于构建一个宏大而精微的艺术认知框架。我们相信，艺术是人类文明最直接、最深刻的记录载物。通过对不同历史时期、地域和文化背景下艺术形态的考察，本书旨在揭示艺术如何与哲学思潮、社会结构、宗教信仰及科技进步相互作用，共同塑造了人类的精神景观。 本书适合对艺术史有初步了解，渴望进行系统性、批判性学习的深度爱好者、艺术专业学生，以及希望拓展人文视野的普通读者。我们不提供标准化的“教科书式”知识点灌输，而是通过深入的文本分析、对艺术史重要议题的探讨，引导读者发展出自己的艺术鉴赏能力和历史洞察力。 【内容结构与特色章节】 全书分为六大部分，从古代文明的萌芽讲到当代艺术的多元探索，力求在广度与深度之间取得平衡。 第一部：文明的开端与神圣的秩序 (史前至古典文明) 本部分聚焦于艺术从实用工具向精神载体转化的关键阶段。 史前艺术的巫术与生存逻辑： 探讨洞穴壁画中的符号意义，以及巨石阵所代表的早期宇宙观。我们分析早期艺术如何服务于部落的生存需要与集体记忆的构建。 两河流域与尼罗河的永恒追求： 重点剖析美索不达米亚的权力象征（如乌尔军旗）和古埃及艺术对“来世永恒”的执着追求。研究其规范化的风格如何服务于法老的绝对神权统治。 希腊的“理想人”与罗马的“现实力”： 深入解析希腊古典艺术如何追求理性的和谐、比例的完美（如帕特农神庙和黄金比例），以及希腊化时期转向情感表达的趋势。随后，分析罗马艺术在工程学、肖像艺术（现实主义）和法律精神上的贡献。 第二部：信仰的构建与中世纪的象征语境 本部分关注基督教在西方世界的崛起及其对艺术表达的根本性影响。 拜占庭的黄金马赛克与神圣的光芒： 考察君士坦丁堡的艺术如何平衡古典遗产与东方神秘主义，重点分析圣像画（Icons）在东方基督教信仰中的地位和其风格的程式化。 罗马式与哥特式的空间对话： 对比分析罗马式教堂的厚重与防御感，与哥特式大教堂（如沙特尔、亚眠）如何通过尖券、飞扶壁实现垂直升腾的幻觉与光线的渗透。探讨经文故事壁画在文盲社会中的教育功能。 第三部：人性的觉醒与文艺复兴的辉煌 这是艺术史上一个里程碑式的转折点。本部分将详细剖析人文主义思潮如何解放艺术家的创作主体性。 早期文艺复兴的透视革命： 深入研究布鲁内莱斯基、马萨乔在空间透视法上的突破，以及佛罗伦萨学者对柏拉图新柏拉图主义的回归。 盛期文艺复兴的“三杰”： 对达·芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体雕塑的巅峰掌握、以及拉斐尔的完美和谐进行细致的风格学分析。 北方文艺复兴的细节与世俗化： 考察如凡·艾克等画家如何利用油画颜料的优势，实现对世俗生活、自然细节的惊人描绘，以及其宗教主题中蕴含的道德说教。 第四部：冲突、激情与新世界的秩序（巴洛克至浪漫主义） 本部分探讨在宗教改革、科学革命和绝对君主制背景下，艺术如何成为情感张力、戏剧性与政治宣传的工具。 巴洛克的动感与说服力： 分析卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro）如何制造戏剧效果，贝尼尼的雕塑如何捕捉瞬间的动态，以及巴洛克艺术在反宗教改革中的作用。 洛可可的精致与宫廷的消亡： 探讨洛可可风格的轻盈、享乐主义，以及它如何预示着旧制度的衰落。 启蒙与激情的碰撞： 对比新古典主义对理性与古老德行的回归（如大卫），与浪漫主义对主观情感、自然伟力和崇高（Sublime）的狂热追求（如戈雅、德拉克洛瓦）。 第五部：现代性的碎片与视觉的革命 (19世纪中叶至20世纪初) 本部分聚焦于工业革命、摄影术的出现对传统艺术范式的颠覆，以及艺术家如何主动拥抱“现代性”。 现实主义与印象派的光影捕捉： 分析库尔贝对纪实性的坚持，以及莫奈、雷诺阿如何将画布从工作室解放到户外，专注于光影的瞬间感受。 后印象派的分岔路口： 重点分析塞尚对结构与多视角的探索、梵高对色彩情感的极致运用，以及高更对原始与象征的追寻，这些奠定了立体主义和野兽派的基础。 立体主义的解构与抽象的诞生： 详述毕加索和布拉克如何打破西方自文艺复兴以来的单点透视法，开启了对物体本质的理性分析。考察康定斯基和蒙德里安如何将艺术彻底引向纯粹的非再现性。 第六部：多元的语境与后现代的反思 (20世纪中叶至今) 本部分探讨战争、大众文化、全球化对艺术边界的持续冲击。 达达的荒诞与超现实的梦境： 分析杜尚的现成品如何挑战“什么是艺术”的本体论问题，以及达利、马格利特如何探索潜意识。 战后美国艺术的中心转移： 深入研究抽象表现主义（如波洛克）对创作过程的强调，以及波普艺术（如安迪·沃霍尔）对消费文化和图像泛滥的回应。 极简主义、观念艺术与当代的拓扑： 考察艺术家如何从“物”转向“想法”和“环境”，探讨装置艺术、行为艺术以及全球化背景下文化身份认同的复杂性。本书将以对当代艺术中“真实性”和“市场价值”的批判性反思作结。 【写作风格与方法论】 本书强调文本细读（Close Reading）与文化背景分析的结合。每一章都包含对几件标志性作品的深度剖析，探讨其技术创新、哲学意图和历史语境。语言力求清晰、富有洞察力，避免晦涩的学院腔调，旨在激发读者对艺术的“看见”能力，而非仅仅是“认识”。我们特别关注不同文明间艺术交流的线索，力求展现一部真正意义上的“世界艺术史”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次拿起这本书时，我对于“笺注”二字的理解还停留在简单的注释和翻译层面。然而，实际的阅读体验完全颠覆了我的预设。这里的“笺注”，更像是一位极富同理心的智者，在你探索艺术世界感到困惑或迷茫时，适时地伸出手来，并非直接给出答案，而是巧妙地引导你从另一个角度去提问。那些散落在边角的“批注”文字，并非生硬的学术术语解释，而是充满智慧的旁白，它们穿插在正文的关键论点旁，如同与原作者进行的一场精彩的“对谈”，极大地丰富了文本的层次感和解读空间。这种精妙的互动设计，让阅读体验从单向的接收，转化为了双向的共同建构，极大地激发了读者的主动思考和批判性审视的欲望，令人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当高明，它不像传统的艺术史教科书那样，一味地追求时间线的线性推进和断代划分的僵硬框架。相反，它更像是一位经验丰富的老者，带着你信步在艺术的长河中，时而驻足于某一处波光粼粼的风景前，细细描摹其光影变幻；时而又引领你穿越迷雾，探寻不同文化之间那些看似偶然实则必然的关联。这种松弛有度的叙述，让那些原本高高在上的艺术品，瞬间变得可亲近、可触摸。读到某些段落时，那种豁然开朗的感觉，简直让人想立刻起身，去博物馆重温原作的震撼。它成功地打破了艺术与大众之间的那道无形的壁垒，让晦涩的理论也变得生动活泼，不再是堆砌名词和概念的枯燥文字。这种流畅感和画面感，让阅读本身变成了一种享受，而非任务。

评分☆☆☆☆☆

厚重的扉页翻开时，一股淡淡的陈旧纸张的气息便扑面而来，仿佛能触摸到时光的纹理。这本书的排版设计实在考究，字体大小适中，行距疏密有致，让人在沉浸于文字的海洋时，眼睛不易感到疲惫。更不用提那些精心挑选的插图，虽说是笺注性质，但那些穿插其中的图像资料，其精美程度和选取角度之独到，完全不亚于一本独立的画册。阅读的过程，与其说是在学习知识，不如说是一场精心策划的视觉漫游，每翻过一页，都像是被引领到另一个历史场景，与那些遥远的创作者进行着无声的对话。这种对阅读体验的重视，是现代许多快餐式读物所缺失的，它要求读者放慢脚步，真正去品味每一个细节，享受这份沉静而充实的陪伴。作者在引言中对于“观察”与“理解”关系的探讨，也极具启发性，让人在进入正题之前，就对自己的认知方式有了一次深层次的反思。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的质感到纸张的选择，这本书无疑体现了一种对“匠人精神”的执着追求。触感上，它的封面并非那种廉价的光滑涂层，而是略带哑光和纹理的精装，握在手中，有一种踏实的分量感。内页的用纸，即便是用于印刷文字的部分，也明显经过了特殊处理，使得墨迹的呈现既饱满又不反光，极大地提升了长时间阅读的舒适度。更值得称赞的是，那些辅助性的图版和细节放大图，其色彩还原度和清晰度都达到了极高的水准，让人仿佛能看到艺术家笔触下的颜料肌理。这种对物质载体的极致考量，反映出出版方对知识本身应有的尊重——知识的载体，理应与其内容一样，值得被珍视和细细品味。这是一本可以被反复翻阅、被家人传承下去的书，它的物理形态本身就是一种艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理不同艺术流派间的过渡和比较时，展现出了一种罕见的宏观视野和细致入微的洞察力。它没有简单地罗列“A之后是B”，而是深入挖掘了技术革新、社会思潮甚至气候变化等非艺术因素是如何潜移默化地塑造了艺术家的选择和审美取向。例如，某一章节对特定时期材料运输便利性如何影响了颜料色彩选择的分析，就提供了一个全新的、充满生活气息的观察角度。这种跨学科的整合能力，使得整部作品的论述立体丰满，避免了将艺术史简化为一系列孤立的风格演变史的窠臼。读完之后，你不会觉得只是记住了几个艺术家的名字，而是对人类文明发展的脉络有了一种更深层次的理解，艺术不再是高塔上的点缀，而是历史进程中的重要驱动力。

评分☆☆☆☆☆

论地理，欧洲跟中国遥相暌隔，然而艺术史家和文明史家知道，这地域的悬隔未尝阻碍东西方之间所建立的必不可少的棚互接触，跟今天的常情相比，古人大概比找们要坚毅，要大胆。商人、工匠、民间歌手或木隅戏班存某天决定动身起程，就会加入商旅队伍，漫游丝绸之路，穿过草原和沙漠，骑马甚或步行走上数月，甚至数年之久，去寻求工作和赢利的机会。

评分☆☆☆☆☆

618下了大几千块钱的单，但是京东服务太差了！

评分☆☆☆☆☆

格拉迪米尔·斯穆贾（Gradimir Smudja)，1956年出生于前南斯拉夫，大学毕业于贝尔格莱德美术学院。1982年，他离开祖国，迁居到瑞士，并正式成为画家，为当地的一家画廊原样仿制印象派大师的名画。在这段时期，除了仿制名画，他还自己创作油画、木雕和漫画，直到在意 大利的卢卡（Lucca）市获得美术教师的职位，从此，他就一直生活在那里。他是一位天赋异禀的画家、素描家和漫画家，对艺术永远抱有无尽的热情。在书中，他不仅才华横溢地变换绘画手法，令每位大师的原作跃然纸上，还会调皮地玩弄图像游戏，把大师的个人特色夸张放大，然而，他始终对所表现的大师本人深怀敬意。由于他创作风格和题材立意的独树一帜，人们很难将他归为哪一类画家。在呕心沥血完成两部杰作——《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册）后，他首次与爱女伊万娜携手合作，创作了这部《疯狂艺术史》

评分☆☆☆☆☆

一部能够提高艺术素养鉴赏水平的佳作。也能让人在参加旅行团的时候炫耀自己的知识。

评分☆☆☆☆☆

东西被冒领了，找不到了。

评分☆☆☆☆☆

论地理，欧洲跟中国遥相暌隔，然而艺术史家和文明史家知道，这地域的悬隔未尝阻碍东西方之间所建立的必不可少的棚互接触，跟今天的常情相比，古人大概比找们要坚毅，要大胆。商人、工匠、民间歌手或木隅戏班存某天决定动身起程，就会加入商旅队伍，漫游丝绸之路，穿过草原和沙漠，骑马甚或步行走上数月，甚至数年之久，去寻求工作和赢利的机会。

评分☆☆☆☆☆

可以，70多入的。很划算。~这个价只能买盗版。

评分☆☆☆☆☆

多读书，能使心情变得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书可帮助我们壮大经验并创造经验。天下事，多到不计其数，人不可件件亲自实践。人这一辈子，无论怎样辛劳、勤勉，实际上只能在极小的范围内经验生活，经验人生。个人之经验，九牛一毛、沧海一粟。由于如此，人认知世界，十有八九是盲人摸象，很难有对世界的完整把握。人发明了文字，进而用文字写书。书呈现了不同时期的不同经验。一个识字人，只需坐在家中便可走出可怜的生活圈栏，而进入—个无边疆域。明明就是身居斗室，却从别人的文字里看到了沙漠驼影、雪山马迹、深宫秘事、坊间情趣……读书渐久，经验渐丰，会一日又一日地发现，读书使心灵宛如秋天雨中的池塘，逐渐丰盈。

评分☆☆☆☆☆

非常美非常有内容的一套书。