日式设计美学（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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善本出版有限公司 编

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• 日式设计
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• 日本文化
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• 艺术
• 室内设计
• 极简主义

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121288074

版次：1

商品编码：11933261

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：216

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书适合所有从事设计专业或爱好日式设计的人士阅读，也可以作为相关院校的教材使用。
　　从日常生活中的衣、食、住、行出发，从日本生活的各个角落搜寻日本的独特设计创意，体会日本文化中的多层次生活美学。

内容简介

　　为什么日本产品迷人？日系品牌对世界来说，还有一种莫以名之的不败魅力。新一代中国年轻人更是越来越热爱日本的文化艺术。日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，另一方面则是其传统精致的文化内涵。本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意，体现日本文化中多层次的设计美学，从设计的角度解读日本人对生活的态度，读者可以跟随此书感受和风设计的魅力，同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。

作者简介

　　善本图书，是中国专业的设计类图书经销商之一，平面、广告、地产、产品、服装、室内、建筑、景观等设计类图书和杂志，致力于为设计师提供更新、更快、更全的设计资讯和专业化服务，崇尚精品图书，推崇“善本就是好书”，广泛地与国内外出版商和销售商保持着良好地紧密合作。

内页插图

目录

食之文化
10 日本美食之花―和果子
14 天然去雕饰―日式食器
18 【特别篇】食与食器，手制传承
食之访谈
22 采访canaria创始人、创意及艺术总监
德田右司
24 采访任教于Vantan设计学院的室内设计师
藤井文彦
食之设计
26 令人神往的日本茶园 ― Saudade有机茶
30 151E与一期一会
35 “和、敬、清、寂”― 寿月堂
40 武士与和果子 ― 丁?羊羹包装
42 美食中的艺术品 ― 麻布野菜果子店
46 光影和谐变奏的八彩怀石长峰料理
52 稻之花，当花朵与清酒相遇
54 传统的新生 ― 岚山叮铃干银鱼商店
58 家纹，从家族到品牌
― Grand Marble面包品牌
62 广岛的灵魂美食
― 御好烧みっちゃん?本店
66 木桶酿造百年滋味 ― 茅乃舍酱油
70 呼吸在自然中 ― Café Kureon积木咖啡馆
服之文化
76 从友禅染到千总，用一生去经营的手艺
80 日式时尚“衣”生活
服之访谈
84 采访L’ideal博客创始人
MASA＆MARI
服之设计
90 min? perhonen，安静的时尚
96 H＆M，以松树演绎东方神韵
98 BEIGE，黑、白、灰缔造优雅的简约
102 NEMIKA，花的高雅
106 my panda，玩味双色
110 TAKEO KIKUCHI男装，日式的英伦
114 优衣库，光怪陆离的百搭天堂
宅之文化
120 凝固的自然 ― 枯山水
124 另一种安居：日式住宅的动态之美
宅之访谈
126 采访阿曾芙实建筑设计事务所创始人
阿曾芙实
128 采访nendo创始人及首席设计师
佐藤大
130 【特别篇】家居单品，演绎日式新美学
宅之设计
138 用结构打造的音乐旋律 ― MATU-house奈良四口之家
142 森林原野的生活 ― MIO-house大阪五口之家
148 住在贵志川 ― 寿司大厨的私宅
153 一分为二的房子 ― 神奈川四世同堂的私宅
158 能治愈的特殊房子 ― 东京板桥区听障夫妇的家
162 人和猫咪和谐共处的户外屋 ― 东京葛饰区的猫咪之家
馆之文化
170 文化的力量：漫话日本文化场馆
173 设计的力量：另类的当代文化场馆
176 【特别篇】在东京，这些展览馆值得一逛
馆之访谈
180 采访日本知名建筑师
隈研吾
182 采访采访日本知名建筑师
安井秀夫
馆之设计
184 最接近大师的地方 ― 伊东丰雄博物馆
190 温暖的阅读空间 ― 鸿巢市立鸿巢中央图书馆
194 依树而建的“绿之博物馆”
200 一根柱子上的博物馆 ― ?原木桥博物馆
206 原野上的一滴“水”― 丰岛艺术博物馆
210 几何的美感 ― 轻井泽千住博美术馆附属建筑

精彩书摘

　　日本美食之花—和果子
　　和果子[ 读作wakashi，有时也被称为お果子，读作okashi ] 泛指所有日式点心。和果子拥有精致的外形、绵软的口感和考究的做法，被誉为“日本美食之花”。其历史最早可以追溯到日本的奈良时代，即公元8 世纪左右。当时从唐朝传过来一种类似于麻薯的点心，被称为“唐果子”。“和”是日本的简称，日本的点心师在唐果子的基础上不断进行调整和改良，慢慢就变成了独具日本特色的和果子。
　　在日本人看来，自然是亲近的，人们的衣食住行来源于自然，人们的活动也应该顺应自然的变化。和果子是一种极具时令性的点心，几乎每一个节气都有对应的和果子—春天有粉红的樱饼，将樱花的形、色、味融入到和果子中，瞬间给人以新生的愉悦；夏天是晶莹剔透的水馒头，冷色调加上冰一般透明的质感，带给人沁心的凉意；秋天是厚重的萩饼，交融着收获的日本的美食在今天享有很高的声誉，因为它不仅拥有独特的口味，更给人带来赏心悦目的视觉体验。有人说，日式美食与日本人的审美观有着很大关联，例如顺应自然、追求精致等，然而日本人的审美观究竟是什么呢？
　　是“侘寂”？①
　　是“幽玄”？②
　　是“物哀”？③
　　这个问题恐怕连日本人也很难回答。他们可能会带你走进一个干净而简陋的茶屋，木制的茶几上放着一个手工雕刻的碗，旁边是古旧的花瓶里插着一束不起眼的野花。总之，日式审美很难一言说清，只是食物本身作为果腹之物，却又被如此精心地修饰，这本身就说明日本是一个将审美理念融入到生活中点点滴滴的国度。
　　喜与肃杀的悲；冬天则是热气腾腾的白玉善哉，在白茫茫的世界里腾起一片暖意，又暗示着来自地底的勃勃生机。
　　中国自古讲究天人合一，作为中国近邻的日本人将这一理念做到了极致，他们将自然时令完全融入一箪一食之中。点心师们对于每一款和果子的设计，包括材料选择、颜色搭配、造型等，都融入了他们对于自然与食物的审美体验。也正是这样的态度，使和果子在众多点心之中具有独特的辨识度。
　　在制作工艺上，和果子推崇手工制作。每一个和果子在设计出初步的外形之后，点心师需要根据外形来选择不同颜色的食材，将食材放在正确的位置捏制或者压模而成。有时候一个简单的和果子甚至需要多道复杂的工序。
　　每个点心师都有自己的制作心得，以其中一款金鱼和果子为例，点心师需要先用手捏制出金鱼的形状，然后进行细部调整，雕刻出金鱼的外形。之后对金鱼进行着色，再添加上眼睛。如果想要模拟金鱼游弋于水中的情态，则需用同样的方法做出水草、卵石等其他部件，然后将琼脂熔化，根据需要染色，再将金鱼放入其中，调整好部位，待冷却之后再将整个点心倒出。
　　如此复杂的工序是机器无法驾驭的，只能由手工完成。也正是手工的制作赋予了和果子独特的生命与灵性。外出旅游的日本人，回家之前肯定会买上很多当地的果子作为手信回家送人。可以说，和果子是日本文化中很重要的一个组成部分。如今，和果子已成为一种享誉海外的和式点心，它的手制风格也不再只是体现在点心本身的制作上，还体现在包装上。著名的和式点心品牌“虎屋”是一家拥有500 年历史的老店，也是皇室御用的点心铺。虎屋的和果子经过一代代点心师精益求精的设计，已经享有了极高的声誉，在此基础上虎屋将手制的传统融入到包装设计上。例如使用韧皮纤维的日本抄纸及手写字体，凸显出和果子手作的质感。
　　以和果子为代表的日本美食，不论是在外观的形神韵中，还是在制作工艺上的手工传统，其实都能体现出日本人崇尚自然、追求精致的一面，而日本的食器则更多地体现出质朴、归真的一面。

前言/序言

侘寂之境：探寻传统日式室内空间的灵魂与气息 一、引言：在喧嚣中寻觅宁静的艺术 步入现代生活的洪流，人们对“家”的定义正经历着深刻的变革。它不再仅仅是一个遮风避雨的物理空间，而日益成为心灵休憩的港湾，是抵抗外界纷扰的最后一道屏障。在追求效率与极繁的当代审美中，一股回归本源、崇尚简素的力量正在崛起。这股力量的源头，深植于东瀛古老的哲学与生活美学之中——那就是对“侘寂”（Wabi-Sabi）的执着与追寻。 本书《侘寂之境：探寻传统日式室内空间的灵魂与气息》，旨在带领读者深入探索那些看似简单，实则蕴含深厚哲学意蕴的传统日式室内设计精髓。我们不谈时髦的家居趋势，不追逐快速更迭的网红爆款，而是致力于挖掘那些经过时间沉淀，被生活和自然反复雕琢后留下的永恒价值。我们将聚焦于日本传统建筑和室内陈设中，那些关于“不完美之美”、“自然共生”以及“时间流逝感”的深刻表达。 二、空间哲学的基石：从“空”到“间”的转换 日本室内设计的核心，往往隐藏在那些被刻意留白的区域中。这并非是设计的缺失，而是主动的选择——选择“空”的境界。 1. “间”（Ma）的概念解析： “间”不仅仅是空间（Space），更是一种时间与空间的交汇点。它强调的是物体与物体之间、有形与无形之间的关系与呼吸感。我们会详细阐述，如何在日式茶室、书院造的布局中，通过推拉隔扇（障子、袄）、调整光线的角度，精确地控制观者在空间中的移动与停留，从而引导情绪的起伏。这种对“虚”的强调，使得每一个摆件、每一块榻榻米都因为周围的“空”而获得了其存在的意义。 2. 材质的诚实叙事： 在日式传统空间中，材料的选择遵循着“素材的本真性”。我们不会用厚重的油漆或复杂的装饰去掩盖木材的纹理、竹子的纤维或泥土的粗粝感。本书将细致分析以下几种核心材料的运用及其哲学含义： 木材（Wood）： 尤其关注杉木、桧木等，它们如何随着岁月的痕迹（如日晒雨淋留下的色泽变化，即“古色”）展现生命的痕迹，而非追求光洁如新的工业感。 纸与光（Paper and Light）： 障子纸如何柔化自然光线，将其从刺眼的直射转化为一种弥漫的、具有生命力的“柔光”，营造出“幽玄”（Yugen）的意境。 土与石（Earthen Walls and Stone）： 探讨土墙（如珪藻土或和纸泥）在呼吸性、触感和视觉上的重要性，以及庭院中石头的摆放如何模拟自然界的微缩景观。 三、建筑形态的内在逻辑：顺应自然的栖居之道 传统日式住宅并非将自然隔绝在外，而是力求将外部环境的四季变化，巧妙地引入到内部空间之中。 1. 外部与内部的渗透： 深入剖析“缘侧”（Engawa）的功能性与象征意义。缘侧是介于室内起居空间与外部庭院之间的过渡地带，它模糊了“内”与“外”的界限，是人与自然对话的缓冲带。我们将解析，这种结构如何体现日本人对气候的适应性以及对季节更迭的敏感。 2. 模块化与适应性： 榻榻米（Tatami）作为标准化的空间度量单位，如何决定了房间的比例与功能。榻榻米不仅是地材，更是空间的骨架。通过对可移动隔断（如屏风、拉门）的分析，展现日式空间如何实现从卧室到会客室，再到茶室的快速、灵活的形态转换，体现了对有限居住面积的智慧利用。 四、器物与留白：陈设的克制与意境 日式设计中的陈设哲学是“少即是多”的极致体现。每一个被陈列的物品，都被赋予了近乎神圣的地位，因为它们是经过层层筛选后，唯一被允许进入“空”的空间的“有”。 1. 花道（Ikebana）的减法哲学： 不再讨论繁复的插花技巧，而是侧重于“投入”的理念。如何用最少的枝条、最简单的容器，来捕捉自然界某一瞬间的生命力与不均衡的美感。这种对“非对称”的偏爱，构成了与西方对称美学截然不同的审美体系。 2. 孤品的展示： 探讨床之间（Tokonoma）的功能，它并非简单的壁龛，而是空间的精神焦点。展示的挂轴（Kakemono）或花瓶，其选择如何与季节、主人的心境相呼应。这种“一物一世界”的展示方式，要求观者放慢脚步，进行深入的冥想与解读。 五、时间的印记：对“不完美”的敬畏 本书的核心论点之一，是揭示传统日式美学如何拥抱时间的侵蚀和物体的自然磨损。 1. 寂（Sabi）与朽（Kuchi）： 我们会细致区分“寂”——事物因时间流逝而沉淀出的韵味，与单纯的“破旧”。例如，青铜器上的铜锈、木地板被无数脚步打磨出的光泽，这些都是“寂”的体现。这种对“瑕疵”的珍视，是对生命循环和无常（Mujō）哲学的深刻认同。 2. 修复的艺术：金缮（Kintsugi）的启示： 虽然金缮本身是一种器物修复技术，但其哲学意义深远。通过用金粉修补裂痕，不是试图掩盖损伤，而是将其视为历史的一部分，使之更加美丽和独特。我们将探讨，这一理念如何映射到对建筑空间和生活状态的审视上。 六、结语：于日常中践行侘寂 《侘寂之境》不是一本关于如何复制日式“装修风格”的指南，而是一份邀请函，邀请读者重新审视自己与居住环境的关系。它教导我们如何从过度装饰中抽身，如何在留白中倾听内心的声音，如何在不完美中发现生命的真实力量。通过对传统日式室内空间的深入剖析，我们得以瞥见一种更宁静、更具深度和持久性的生活方式的可能性。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我注意到它在内容结构上的逻辑性非常清晰，尽管我尚未深入研究每一个章节的具体知识点，但从目录的编排和章节间的过渡页设计来看，作者显然是经过深思熟虑的。它似乎遵循了一种由浅入深、循序渐进的叙事逻辑，仿佛是精心设计了一条学习路径图。那些被用作分隔符的小插图或者引语摘录，也很有意思，它们既不喧宾夺主，又精准地概括了前后章节的核心精神。这种结构上的严谨性，让一本看似厚重的专业书籍，变得非常友好和易于消化。这比那些内容零散、缺乏内在联系的资料汇编要优秀太多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用给我留下了极其深刻的印象。它没有像很多设计书籍那样追求饱和度极高的视觉冲击，反而偏向于一种低饱和度的莫兰迪色系，或者说是那种经历过时间沉淀后的温柔色调。这种克制的色彩表达，使得整个阅读体验变得异常平静和放松。即便是涉及到色彩理论的介绍部分，也都是以非常柔和的方式呈现，没有生硬的色块对比。这种对“适度”的把握，恰恰是很多初学者容易忽略的关键。我感觉这本书在传递信息的同时，也在悄悄地“调教”读者的审美观，引导我们去欣赏那种不张扬但持久的美。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的字体选择和字号搭配非常考究。在那些需要大量文字阐述理念的部分，字体选用了一种既易读又带有古典韵味的衬线体，保证了阅读的舒适度，同时又不失专业性。而在那些需要强调关键概念或引用的地方，又巧妙地切换成了简洁的无衬线体，形成了鲜明的对比，有效地引导了读者的注意力。更有趣的是，作者似乎在不同章节之间，对标题和正文的字重和间距都做了微妙的调整，这种潜移默化的变化，使得阅读过程充满了节奏感，而不是单调的机械输入。这在很大程度上提升了阅读的沉浸感，让人感觉是在和一位耐心的导师对话。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集的排版布局实在是太有想法了。我特意留意了一下不同主题照片之间的过渡，那种衔接方式非常自然流畅，仿佛是摄影师在叙事过程中故意留出呼吸的空间。很多跨页的大幅照片处理得极其震撼，但周围的空白区域却又没有让人感到压迫，反而让视觉焦点更加集中。我注意到作者似乎非常擅长利用负空间（negative space）来烘托主体，这种处理方式让每一张照片都有了独立的“呼吸点”。对于我这个业余摄影爱好者来说，光是研究这些版式安排，就已经学到了不少关于如何提升照片展示效果的技巧。那种精心计算过的疏密有致，比单纯的内容堆砌要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮。从封面到内页的材质选择，都透露出一种对细节的极致追求。拿在手里，能感受到纸张的质感和油墨的细腻，那种触感是其他设计书籍难以比拟的。虽然我还没来得及深入阅读内容，但仅仅是翻阅那些排版精美的插图和富有层次感的留白，就已经能感受到设计师在构思这本作品时所下的苦心。它不仅仅是一本关于某个设计领域的指南，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想要珍藏。那些对光影、线条和色彩的运用，都恰到好处地展现了一种克制而高级的美感。对于任何热爱视觉艺术和出版设计的朋友来说，光是这本书的外观设计就足以构成一次愉快的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书很不错，里面的排班和图片都很漂亮，简直是物超所值

评分☆☆☆☆☆

准备一本一本看完，东西很好。书的纸张也OK

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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