路易斯·I·康的空间构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 原口秀昭 著，徐苏军，吕飞 译

图书标签:

• 建筑设计
• 空间构成
• 路易斯·康
• 现代建筑
• 建筑理论
• 建筑史
• 形式与空间
• 建筑美学
• 建筑哲学
• 建筑大师

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112094479

版次：1

商品编码：10061130

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：192000

正文语种：中文

编辑推荐

　　本书对路易斯·I·康的空间构成法作了详细的介绍。首先，作者将路易斯·I·康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯·I·康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。本书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，具有很强的可读性。

内容简介

　　《路易斯·I·康的空间构成》将路易斯·I·康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯·I·康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。

作者简介

　　原口秀昭，1959年出生于东京都，1982年东京大学建筑学科毕业后，于1986年修完同一大学的硕士研究生课程。 在铃木博之研究室学习期间，为了解读现代建筑中的精髓，在美国、欧洲等地进行了为时1年左右的漂泊旅行。从遗迹到现代建筑进行了广泛的参观，使其深刻地感受到“使人从心底感动的建筑意外地有限，和大自然的壮观相比，建筑还只是个渺小的东西”。之后，为使这段经历发挥作用，开始走上作为建筑师的道路。 1988年，作为副社长加盟于艺术舞合公司，1994年独立执业。虽然从事住宅、度假旅馆等的设计，但至今仍在继续研究现代建筑。 1997年开始在东京家政学院大学住居学科担任专职讲师。主要著作有《20世纪——空间构成的比较分析》（鹿岛出版社出版）、《一级建筑师应试超级记忆法》、《构造力学超级解读法》、《建筑法规超级解读法》（以上为彰国社出版）、《情报处理技术人员考试第2种应试超级记忆法》（电波新闻社出版）等书。

目录

代序 对于建筑本质的观察铃木博之
前言 解读20世纪的空间构成
1 迈向均质空间的路程
功能和形态是一一对应还是一多对应

2 均质空间
密斯最终达到的“水平板式空间”

3 从均质空间脱离
均质的“水平板式空间”的划分

4 空间单元的分离
从“水平板式空间”的解体到“空间单元＝结构单元”的生成

5 空间单元的统一
被分解的空间单元通过中心被统一起来

6 单中心平面与多中心平面
路易斯·I·康复活被赖特解体的中心

7 向心的构成与偏心的构成（1）
以向心空间为基本的方法与在均质中产生差异的方法

8 向心的构成与偏心的构成（2）
阿尔托将扇形布置在角落，路易斯·I·康把正方形布置在中间

9 功能的排列与形式的排列
房间的构成在柯布西耶是自上而下，在路易斯·I·康是自下而上

10 规则连接与不规则的重合
分段加以规则连接的构成和随机重合角部的构成

11 双层皮肤的构成
调节环境，创造有立面深度的双层皮肤

12 玻璃的剧场与实墙的剧场
“墙的空间”和“水平板式空间”相套叠的构成

13 大跨度的空间
勒·柯布西耶吊起屋顶，路易斯·I·康架起地面

14 纵向旋转轴带来的构成
四角设置核心筒的构成始于赖特，经路易斯·I·康而展开

15 屋顶带来的空间构成
框架结构的再次运用

16 路易斯·I·康空间构成的演变
现代建筑的构成→空间单元的分离→中心核的组合→构成的多样化
构成的力量——路易斯·I·康
插图出处
空间构成的比较分析
结束语——作为设计资料的好伙伴

前言/序言

路易斯·I·康的空间构成 本书并非对路易斯·I·康（Louis I. Kahn）宏伟建筑作品的简单罗列或技术性分析，而是一次深入的、多层次的探索，试图触及他设计理念的核心，揭示他如何以一种近乎哲学的方式构筑空间，并赋予其永恒的生命力。康的空间，绝非简单的体块堆叠或功能布局，而是由光影、材质、尺度、比例，以及最关键的——人类感知和精神需求所交织而成的、具有生命力的整体。 一、 空间的本源：光影与物质的对话 康的空间构成，首先是对光影及其与物质关系的深刻理解。他并非仅仅将光视为一种照明手段，而是将其视为建筑材料本身，是塑造空间氛围、引导观者体验的至关重要的媒介。他善于捕捉自然光，通过精妙的开窗、天窗、光井设计，让光线以不同的姿态、角度和强度，洒入建筑内部，营造出或宁静、或神圣、或充满活力的空间感受。 例如，在萨克生物研究所（Salk Institute for Biological Studies）中，宽阔的庭院被两翼建筑所环绕，建筑的实体感被严谨的体块和朴实的材质所强化。然而，正是通过庭院上方精心设计的开放式廊道和建筑内部的层层叠叠的窗户，每日的阳光得以以一种流动而变化的方式，渗透进每一个角落。阳光照射在清水混凝土墙面上，投下斑驳陆离的阴影，随着时间的推移而不断变幻，赋予了原本坚硬、冰冷的物质一种温暖而充满生机的律动。康认为，“光是塑造空间与物质的灵魂，没有光，物质便只是一堆冰冷的石头。” 这种对光的极致运用，使得康的作品摆脱了纯粹的功能主义，升华至一种精神层面的体验。 康的空间构成，也离不开他对物质本身的尊重与运用。他偏爱使用天然、粗朴的材料，如清水混凝土、砖石、木材，甚至是对这些材料的原始状态不做过多修饰，让材料本身的纹理、质感和色彩成为空间叙事的一部分。他认为，材料不仅仅是承载结构的骨架，更是空间情感的载体。例如，在宾夕法尼亚大学理查德科学楼（Richards Medical Research Laboratories）中，不同功能区域通过色彩和材质的区分，不仅清晰地界定了空间，更赋予了它们各自独特的性格。而他后期作品中对清水混凝土的纯粹运用，则试图剥离一切附加的装饰，回归建筑最本质的表达，让材料本身诉说其坚固、持久与朴素之美。 二、 尺度与比例：人文关怀下的空间秩序 康的空间构成，并非任性的情感宣泄，而是建立在对人类尺度和比例的深刻洞察之上。他深知，建筑最终是为人服务的，空间的体验，与人的身体感受、心理状态息息相关。因此，他在设计中反复推敲每一个空间的尺度，力求营造出既能容纳人的活动，又能引发人内心共鸣的尺度感。 康的空间，常常展现出一种宏大与亲切并存的特质。宏大，体现在他作品的整体体量、高耸的空间以及其所蕴含的庄严感，如尤宁顿纪念教堂（Unitarian Meeting House）那标志性的三角形屋顶，直指天空，营造出一种神圣的氛围。而亲切，则体现在他通过对细节的处理，如低于人视线的窗户、适宜坐卧的台阶、不同材质的交织，以及对细部比例的精准把握，使得庞大的空间也不会让人感到疏离或压抑。他相信，“伟大的建筑，能同时让你感受到渺小与伟大。” 这种尺度与比例的巧妙运用，正是康对人类存在状态的深层反思。 康的空间秩序，也体现在他对比例的敏感运用上。他并非遵循僵化的几何比例法则，而是根据空间的功能、使用者以及所期望的情感体验，灵活运用比例关系。他追求的是一种“内在和谐”，是物质、光影、尺度与人的感知之间达到一种默契的状态。在卡莎瓦尼故居（Kachava House）的设计中，不同大小的庭院、房间和通道，通过一种微妙而协调的比例关系，构成了一个复杂而又井然有序的生活空间。这种比例感，如同音乐的节奏，让整个空间充满了韵律，引导着人们在其中自由而舒畅地漫步。 三、 序列与流动：引导与发现的空间体验 康的空间构成，更是一场精心编排的序列与流动，引导着人们在建筑中进行一场富有层次的发现之旅。他反对将空间孤立地看待，而是强调空间之间的转换、连接以及由此产生的连续性。通过一系列精心设计的路径、过渡空间和视觉焦点，康引导观者从一个空间自然地过渡到另一个空间，每一次转换都带来新的感知和体验。 康的空间叙事，常常从入口开始，便充满了仪式感。他设计的入口，往往具有一种引导性的力量，将人们从外部的喧嚣引入建筑内部的宁静。例如，在尤宁顿纪念教堂，进入教堂的空间是逐渐展开的，从外部的混凝土坡道，到入口处的低矮空间，再到主体空间的高耸与明亮，这种层层递进的设计，不仅营造了庄严感，也为人们在进入神圣空间前做好心理准备。 在建筑内部，康的空间序列更是充满了惊喜。他善于利用转角、廊道、天桥等元素，连接不同的功能区域，创造出丰富的空间体验。他设计的楼梯，不仅是连接上下层的交通工具，更是空间序列中的重要节点，它们时而宏伟，时而隐蔽，都以不同的方式，吸引着人们的目光，引导着他们的脚步。他认为，“一个伟大的建筑，应该让居住者感到自己是在探索，而不是被告知。” 这种“探索性”的空间设计，赋予了康的作品一种持久的魅力，使其在每一次的重访中都能带来新的发现。 康的空间流动，也体现在他对“围合”与“开放”的辩证运用上。他既能创造出令人感到安全、私密的围合空间，又能通过巧妙的布局，将自然光和外部景观引入室内，实现室内外的渗透与融合。例如，在宾夕法尼亚大学的艺术史教室（Fine Arts Building at the University of Pennsylvania），他通过引入天井和不同层级的开放空间，将建筑内部的学习氛围与外部的自然环境巧妙地联系在一起，创造出既专注又充满活力的学习环境。 四、 精神的栖息地：超越物质的建筑意义 最终，路易斯·I·康的空间构成，所追求的是创造一个能够承载人类精神，成为精神栖息地的建筑。他的作品，并非仅仅是功能的集合，更是一种对人类存在意义的思考，是对永恒、秩序与美的追求。他希望通过建筑，唤醒人们内心深处的敬畏感、归属感和对生命的热爱。 康认为，建筑的意义，超越了其物质形态，在于它所能唤起的情感和思想。他作品中的每一个细节，都充满了对“存在”的尊重。例如，他设计中的“服务核心”（service core），往往将功能性元素集中处理，从而解放出主体空间，使其能够更纯粹地表达其精神内涵。这种对“秩序”的追求，也体现了他对宇宙和谐的向往。 康的空间，常常带有一种“神圣感”。这种神圣感，并非仅仅来自于宗教场所，而是来自于他对建筑本质的深刻理解，来自于他对光影、比例、材质的极致运用所营造出的那种超越日常的氛围。他认为，伟大的建筑，能够让我们感受到一种超越个体生命的存在，一种与历史、与宇宙相连的体验。 《路易斯·I·康的空间构成》这本书，正是试图剥去那些浮华的表象，深入到康设计理念的肌理之中，去理解他如何以一种近乎虔诚的态度，对待建筑，对待空间，对待人。它邀请读者一同踏上一段精神之旅，去感受康所构建的，那个既坚实而又灵动，既理性而又富有诗意的空间世界，并从中找到属于自己的精神回响。它并非一本教你如何复制康建筑的指南，而是一次对建筑灵魂的深刻叩问，一次对空间可能性的无限拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用简单的编年史叙述，而是像解剖一件复杂的艺术品那样，层层剥开康的空间哲学。我印象最深的是其中关于“模块与整体”的章节，作者巧妙地将康在不同项目中的尺度转换进行了对比，展示了他如何在大尺度的公共建筑中保持对个体体验的关注，同时在小尺度的住宅设计中又试图捕捉到一种纪念碑式的庄严感。这种在“小”与“大”之间的游走，是康建筑魅力的核心，而这本书成功地为这种游走提供了一个清晰的地图。它使用的语言既有学术的严谨，又不乏一种对“美”的真诚赞叹，避免了枯燥的学术腔调。对于一个长期关注现代主义的读者来说，这本书提供了一个重要的参照点，那就是建筑的现代性不应该仅仅是效率和新材料的堆砌，而必须包含对人类精神需求的深刻回应。读完后，我对许多被传统现代主义忽略的“非功能性”元素（如围墙、中庭、光井）的重要性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，是它对“物质性”（Materiality）的探讨达到了一个近乎神圣的层面。康对砖的感情，远超出了将其视为承重构件的范畴。作者精准地捕捉到了康如何利用砖块的砌筑方式、接缝的宽度以及它在不同光照下的色彩变化，来表达“时间”和“历史感”。这不仅仅是技术选择，更是一种对“人性”的体恤——建筑不应该是冰冷的异物，而应该像是被精心雕琢过的土地，承载着文明的重量。阅读过程中，我不断地在脑海中将书中的文字与自己亲身参观过的康的作品进行对照，发现书中揭示的那些隐秘的“意图”——比如某个角度的光线必然会落在某个特定的人身上——是如此的精准而富有同理心。这本书无疑是建筑评论领域的一部重量级作品，它将对建筑形式的分析，提升到了对人类境遇的深刻反思的高度，读来酣畅淋漓，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种既期待又有些警惕的心态开始阅读这本关于康的书。期待的是能揭示那位大师隐藏的构思脉络，警惕的是怕它落入过度美化或流于表面分析的窠臼。然而，这本书的叙事节奏和分析深度超出了我的预期。它没有把康塑造成一个神坛上的偶像，而是把他还原成一个不断在挣扎、在探索的建筑师。特别是在论述“双重性”（Duality）这个概念时，作者的笔触极为细腻，将康在功能需求与永恒形式之间的张力捕捉得淋漓尽致。这本书的厉害之处在于，它能让你在理解了技术层面的空间组织后，还能感受到那种形而上的追问——建筑的本质究竟是什么？那种对“光”的执着，如何从纯粹的光学现象升华为对“存在”的哲学探讨，被剖析得入木三分。我合上书本时，感到对建筑的理解维度被拓宽了，不再仅仅停留在视觉愉悦层面，而是进入了对时间、材料和意义的深层关联的思考中。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《路易斯·I·康的空间构成》，我的脑海中立刻浮现出那些宏伟的、充满光影魅力的建筑场景。康的设计哲学，那种对“场所精神”近乎宗教般的执着追求，在这本书的字里行间清晰可辨。它不像一般的建筑理论书籍那样冷冰冰地堆砌术语，而是充满了对材料本质、自然光线和人类尺度之间复杂互动的深刻洞察。我尤其欣赏作者如何将康那些标志性的砖石、混凝土结构，置于一种近乎诗意的叙述框架中。读到关于萨尔克研究所（Salk Institute）的描述时，那种处理水平面与海洋、光束与阴影的精妙平衡感，仿佛能透过纸面触摸到那冰凉而又温暖的石材纹理。这本书没有试图提供一个简单的“如何建造一座康式建筑”的指南，而是带领读者进入了一种思考的深度，探讨了建筑如何才能真正地“存在”，如何才能与它所处的环境、使用者产生持久而有意义的对话。阅读体验是沉浸式的，它要求你慢下来，去感受那些被精心计算过的比例和空间层次，思考建筑的“未建造”部分——那些留白、那些静默——同样重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些论述需要读者具备一定的建筑语汇基础，但即便如此，它依然具有强大的吸引力。它的魅力在于其对“过程”的强调。与其说这是一本关于“结果”的建筑图录，不如说它是一本关于“提问”的哲学著作。作者花了大量篇幅去探讨康如何通过草图、模型与材料实验来逼近他心中的“真实”。那些关于光线如何被“截取”和“投射”的描述，读起来简直像是在阅读一部关于雕塑和时间的论文。特别是对比了他早期和晚期作品中对几何形体的处理，可以清晰地看到一种从受限制的现代主义语法中解放出来的趋势。这本书迫使读者去思考，那些看似简单的方形、圆形、三角形，在康的手中如何被赋予了生命和象征意义。它不是在教你复制，而是在教你如何提问，如何用空间去回应那些永恒的人类问题。

评分☆☆☆☆☆

路易斯后期还研究酸碱理论，给酸、碱下了如下定义：“酸”是能接受电子，而“碱”是能给予电子的物质。这—见解深受化学界的重视，特别是路易斯碱的观点较早得到化学界的普遍接受；由于流行酸的质子理论，化学界对路易斯酸的观点则接受较慢。

评分☆☆☆☆☆

大师就是大师，大师的玄学

评分☆☆☆☆☆

电子版是不够的，要买一本才够看，解析得很到位。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

(2)1901和1907年，路易斯在《美国科技学会杂志》上著文，提出“逸度”和“活度”的概念。1923年他在《热力学及化学物质的自由能，一书中，深入地讨论了化学平衡问题，给自由能、活度等概念作出新的解释。

评分☆☆☆☆☆

小樱柠

评分☆☆☆☆☆

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小樱柠

评分☆☆☆☆☆

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