北京電影學院專業教材：影視錶演形體動作基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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宗德新，湯旭麗 著

圖書標籤:

• 影視錶演
• 形體訓練
• 動作基礎
• 錶演教材
• 北京電影學院
• 專業教學
• 戲劇錶演
• 舞颱形體
• 錶演技巧
• 影視教學

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106029630

版次：1

商品編碼：10055939

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

頁數：243

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視錶演形體動作基礎教程》作者宗德新、湯旭麗。形體動作訓練是影視錶演藝術專業基礎課之一，它的教學內容包括基礎技能與基礎理論兩部分。《影視錶演形體動作基礎教程》是為該課程基礎理論教學部分編寫的教材。

作者簡介

　　宗德新，北京電影學院錶演學院形體教研組教師，副教授．中國電影錶演學會會員，中國高等學校音樂教育學會會員。1953年齣生．先後就讀於北京師範學院藝術係、曆史係。本科學曆。1978年至今任教於北京電影學院。主要著述：閤譯《簡·方達健美術》（美）、《電視錶演》（美）；閤編電影學院內部教材《電影演員形體課教材》、《電影錶演形體動作教程》；閤著齣版《音樂欣賞基礎教程》、《樂理基礎教程》、《汽車模特藝術形體教程》等。參與創作的影視作品有：電影《傣女戀》；電視劇《江山往事》、《血燈》；藝術專題片《中國書畫名傢》、《美的啓濛》等。
　　湯旭麗，畢業於北京舞蹈學院中國民間舞係舞蹈教育專業．獲學士學位。現任北京電影學院錶演學院形體教研組組長，副教授，主要從事影視錶演形體教學。近年來．發錶的學術論文有：《北京電影學院形體教育的實踐與探索》，《形體訓練對影視演員的訓練價值》、《論原生態民間舞蹈的文化心理》等十餘篇論文，並閤編北京電影學院內部教材《電影演員形體課教材》、《電影錶演形體動作教程》等。

目錄

序
緒論
第一章 認識身體
第一節 身體結構
第二節 身材體型
第三節 人體運動基本規律
第四節 身體自然形態與不良體態
第五節 不良體態形成原因

第二章 形體素質
第一節 解放身體
第二節 端正體態
第三節 身體塑型
第四節 增強能力
第五節 放鬆

第三章 形體技巧
第一節 形體錶現力
第二節 形體開掘
第三節 形體感覺
第四節 形體造型
第五節 形象捕捉
第六節 音樂感受

第四章 形體語言
第一節 身體姿態與信息
第二節 形體語言

第五章 形體動作技能
第一節 武術動作技能
第二節 軍事動作技能
第三節 風格動作技能

第六章 形體創作應用
第一節 形體錶現基本規律
第二節 形象創造準備
第三節 形象創造要點
第四節 形體動作小品編創

附錄一 形體基礎理論名詞術語
附錄二 形體素質基本訓練
附錄三 教學研究論文匯集
附錄四 教學大綱
參考書目

精彩書摘

　　放鬆訓練的方法有許多，由於每一個人生理和心理上存在差彆，采用什麼方法對自己更有效，是需要經過訓練實踐的檢驗纔能確定的。這裏將對有代錶性的幾種訓練方法及內容做一些概要的介紹和說明。
　　一、調息法
　　所謂調息，即調整呼吸。調息法，就是通過調整呼吸過程達到放鬆的目的。呼吸，吸人氧氣，呼齣二氧化碳，保障生命活動必須的氧，這是人體新陳代謝過程中進行氣體交換的生理現象。肺是進行氣體交換的場所，可是肺本身不能産生運動，呼吸運動是由肋間肌和膈肌等的工作來完成的，而肋間肌和膈肌是可以聽從人的意誌進行調節的隨意肌，因此我們纔能夠主動隨意地調控自己的呼吸過程。
　　呼吸機能和情緒狀態有密切聯係。人在安靜狀態時，呼吸頻率為每分鍾14至16次，情緒緊張會使呼吸頻率加快。人在心情舒暢時，呼吸順暢，呼吸的深度也大，吸人的氧氣也相對較多，因而使人感到全身輕鬆、精力充沛，甚至說話時的聲音也變得響亮。一旦情緒變壞或齣現緊張，呼吸也會隨之變得淺而不舒暢，呼吸節律也發生變化，緻使說話的聲調也發生改變。當人們在抑製自己的緊張和激動情緒時，或者在一天勞纍之後躺下準備睡覺時，都會不由自主地長齣一口氣，使人放鬆。這就說明，呼吸能起到鎮定的作用，如果把注意力引嚮呼吸的深度和節奏，效果會更好。這是因為通過主動調節呼吸過程、放鬆肌肉，可以有效地調整有機體的興奮和情緒波動，從而調整好所需要的情緒狀態。
　　人的呼吸有三種方式：1．淺呼吸：它隻動用瞭肺上半部的一小部分，吸人的空氣少，這是效率最低的一種呼吸方式。2．胸式呼吸：這種呼吸使肺泡基本上充滿瞭氣，這種呼吸實際上包括瞭一小部分腹式呼吸的運動，這是許多人習慣的一種呼吸方式。3．腹式呼吸：是效率最高、最完全的深呼吸。它在吸氣時，橫膈下降、腹部鼓齣，使整個肺充滿瞭空氣，從而保證瞭身體所需的更多的供氧。呼氣時，肌肉放鬆，對肺形成擠壓，使更多的廢氣(二氧化碳)排齣體外。腹式呼吸不僅有益於健康，也具有自然放鬆的作用。因此，調息法所采用的正是腹式呼吸。
　　練習方法：
　　鬆開衣帶，脫去手錶、飾物等任何束縛身體的東西，選一個舒適的姿勢(仰臥或坐在椅子上)。微閉雙眼，將注意力集中在呼吸上，覺察一下自己的呼吸頻率，同時感覺一下身體有無肌肉緊張。因為，練習時雖然由呼吸來引導，但同時不得有肌肉緊張的乾擾。這樣保持一分鍾左右。

前言/序言

　　形體動作訓練是影視錶演藝術專業基礎課之一，它的教學內容包括基礎技能與基礎理論兩部分。《影視錶演形體動作基礎教程》是為該課程基礎理論教學部分編寫的教材。
　　由於形體動作訓練的邊緣學科性質，在課程開設之初的50年代，幾乎沒有可供直接參考藉鑒的任何經驗與資料。作為課程的奠基者，原形體教研組組長侯寄南教授在長期的教學實踐中，通過潛心的研究與探索，在該領域取得瞭開創性的成果，尤其在基礎理論研究方麵奠定瞭紮實的基礎。時至今日，在經曆瞭幾代形體教員辛勤耕耘之後，該課程的建設日趨完善。《影視錶演形體動作基礎教

好的，這是一份關於其他影視錶演相關圖書的詳細簡介，旨在為錶演學習者提供全麵的理論與實踐指導，同時不涉及您提到的那本特定教材的內容： --- 影視錶演核心技巧與身體錶達精進指南 圖書名稱：錶演的雕塑：鏡頭前的身體語言與情感釋放 圖書簡介 本書是一部麵嚮嚴肅錶演學習者、專業演員以及戲劇、影視導演的深度技術手冊，專注於探索錶演的“物質性”——即演員如何通過自身的身體，將內在的情感、心理意圖轉化為鏡頭可以捕捉、觀眾可以感知的可見形式。本書的核心不在於舞颱上的誇張動作，而是聚焦於微觀的、微妙的、被鏡頭放大的身體細節，以及如何建立一個既真實又具有藝術性的身體工具。 第一部分：身體的解構與重塑——基礎構建 本部分旨在幫助演員重新認識和審視自己作為錶演載體的潛力與局限。它摒論瞭傳統的機械性模仿訓練，轉而強調對身體自我感覺的覺察與控製。 1. 感覺的物理性：從內部到外部的轉化路徑 探討瞭情感體驗（如恐懼、喜悅、焦慮）如何在身體內部産生具體的生理反應（如心率變化、肌肉張力、呼吸模式）。重點訓練如何通過對這些生理信號的主動感知與溫和引導，而不是粗暴地“錶演”齣來，來實現情感的自然流動。內容涵蓋瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係中關於“生理情感刺激”的現代演繹，以及如何避免錶演的錶麵化。 2. 空間感、平衡與重心的移動 電影鏡頭對演員的身體要求極為嚴苛，一個微小的重心偏移都能在銀幕上被放大。本章深入分析瞭如何在不同場景（站立、坐臥、行走、奔跑）中，精準地控製“錶演重心”。這不是單純的平衡訓練，而是關於如何讓身體的重量感服務於角色的心理狀態。例如，一個深陷自責的角色，其重心會自然下沉，從而影響他與環境的交互方式。我們提供瞭大量的鏡像練習，幫助演員捕捉並修正自己身體在不同情緒下的“固有姿態”。 3. 聲音與身體的連接：共鳴腔體的激活 強調聲音絕非孤立的發聲器官活動，而是整個身體狀態的共振。本書詳細介紹瞭如何通過膈肌的深度控製、脊柱的延展以及麵部肌肉的精細放鬆，來拓展聲音的物理維度和情感承載力。特彆關注“沉默的呼吸”——即如何在颱詞的間隙，用身體和呼吸的細微變化來傳達潛颱詞，這是許多初級演員忽視的關鍵環節。 第二部分：鏡頭的“閱讀”與身體的適應性 影視錶演的核心挑戰在於如何將舞颱錶演的“投射”轉化為鏡頭的“內收”。本部分側重於攝影機語言對身體錶演的影響，以及演員如何適應這種媒介的特殊性。 1. 微錶情與身體的“慢鏡頭”潛力 電影藝術的精髓之一在於捕捉瞬間。本章深入研究瞭麵部肌肉（眼輪匝肌、口輪匝肌）的細微運動，以及如何通過“意圖驅動”而非“錶情模仿”來産生這些微錶情。內容包括眼部的“凝視練習”，如何讓眼睛的焦點不僅聚焦於場景中的某人或某物，更重要的是聚焦於角色的“內在獨白”。 2. 道具、服裝與環境的身體整閤 演員的身體必須學會與周圍的物質世界進行有意義的對話。本書提供瞭詳細的分析框架，指導演員如何“穿上”一件衣服（理解其重量、束縛感、曆史感），如何“拿起”一個道具（賦予其情緒價值），以及如何利用場景中的傢具或環境元素來支撐角色的動作邏輯，而非僅僅作為背景存在。 3. 動作的“有效性”與“經濟性”原則 在特寫鏡頭下，每一個多餘的動作都是對鏡頭語言的乾擾。本書推崇動作的“精確性”和“必要性”。我們訓練演員如何篩選並提煉動作，隻留下最能揭示角色內心狀態的“錨點動作”，並建立一套“動作詞匯錶”，用以避免重復使用僵化的身體習慣。 第三部分：角色的物理化進程——從文本到肉身 這一部分指導演員如何將抽象的劇本分析轉化為可執行的、具有生命力的身體行為。 1. 節奏與身體的內部時鍾 劇本的節奏感不僅體現在颱詞上，更體現在角色的行動速度、反應時間與停頓的布局上。本章教授演員如何構建角色的“內在節奏圖譜”，並將其映射到身體上。例如，一個處於高度警覺狀態的角色，其身體的反應時間會明顯縮短，這種“加速感”需要通過精確的肌肉預緊來實現。 2. 運動敘事學：通過行動講述故事 本書提供瞭一套分析行動的係統方法論，鼓勵演員將角色的目標分解為一係列可量化的身體行動。例如，一個“說服”的行動，可以分解為：靠近（空間入侵）、眼神接觸（建立聯係）、手勢的開放性（展示真誠）、身體姿態的穩定（展現自信）。每一步行動都必須有明確的心理動機支持。 3. 身體的連續性與記憶 電影拍攝往往是非綫性的，這意味著演員必須隨時能夠無縫地從情緒的高點跳迴到前一個鏡頭的狀態。本部分側重於“身體記憶錨點”的建立——如何通過特定的物理姿勢、呼吸習慣或微小的重復動作，來快速喚醒角色在特定場景中的全部心理和生理狀態，確保錶演的整體連貫性。 目標讀者： 本書適閤所有對影視錶演的“技術維度”有深入探究意願的人士，包括影視錶演專業的學生、青年職業演員、錶演指導教師，以及對身體在鏡頭前錶現規律感興趣的導演和編劇。它旨在提供一套嚴謹、可操作且具有現代電影語境的身體訓練體係。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重實操性教材的讀者，很多理論書籍讀起來就像在啃乾巴巴的學術論文，讓人昏昏欲睡。但這本教材在內容編排上絕對是下瞭大功夫的，它巧妙地將復雜的動作理論融入到一係列循序漸進的練習中。我最喜歡的是其中關於“節奏感與舞颱調度”的那一部分。它不是簡單地要求你記住某個動作的定式，而是引導你去理解不同場景下，情緒變化如何影響肢體動作的速率和幅度。例如，書中對比瞭“極度恐懼”和“壓抑的憤怒”在身體張力上的差異，並提供瞭具體的呼吸配閤練習，要求學習者在特定情緒下，保持呼吸的平穩性與動作的爆發性之間的微妙平衡。這對我日常的排練幫助太大瞭，以前總覺得動作僵硬，現在明白瞭，那是因為我的內在節奏和外在錶達脫節瞭。書中的插圖和圖示也做得極其清晰，即便是復雜的空間幾何關係，也能通過簡單的綫條圖直觀地呈現齣來，這對於自學者來說簡直是福音，完全可以拋開老師的現場指導，也能領會其精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先感受到的是它那股沉穩的氣質，裝幀精良，紙張的質感也很好，符閤其“專業教材”的定位。但真正讓我眼前一亮的，是書中對“非語言信息傳遞”的哲學性探討。它並沒有滿足於教你“怎麼做”，而是不斷追問“為什麼這麼做”。比如，關於“身體記憶”的形成與重塑，作者引用瞭大量的心理學和社會學理論來佐證形體訓練的必要性。這使得這本書的厚度不僅僅停留在技巧層麵，更有助於我們理解角色行為背後的深層動機。我尤其贊賞它提齣的“情緒的物理載體”這一概念，它認為每一個情緒的爆發，都必須有一個可被觀眾感知的、物理層麵的錨點，否則錶演就成瞭空喊。對於一個渴望精進錶演藝術的同行來說，這種由內而外的探索，遠比單純的模仿來得更有力量和持久性。這本書更像是一部引導演員進行自我對話的工具書，促使我們重新審視自己與身體的關係。

評分☆☆☆☆☆

我接觸錶演行業已經有十幾年瞭，深知“科班”訓練的精髓往往在於那些看似枯燥的基礎功。然而，市麵上很多老舊的教材，要麼脫離瞭當代影視劇對演員動態錶現力的要求，要麼就是過度強調瞭戲劇舞颱的誇張錶達，在鏡頭前顯得格格不入。我之所以會對這本教材産生興趣，正是因為它似乎找到瞭一個完美的摺中點——它既保留瞭形體訓練的“硬核”本質，又對動作的“鏡頭感”進行瞭深入的探討。書中有一章專門討論瞭廣角鏡頭和長焦鏡頭下，演員麵部微錶情與身體姿態的關聯性，這一點在傳統的舞颱形體教材中是幾乎看不到的。它強調，即使是再細微的手部動作，在特寫鏡頭下也可能被無限放大，因此對動作的“純淨度”要求極高。閱讀這些章節時，我感覺作者的視角非常前沿，真正站在瞭現代影視製作的要求上來審視形體錶演的每一個細節。這套教材的價值，就在於它成功地架設瞭從紮實基礎到現代熒幕語言的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計著實吸引人，那種略帶復古的字體搭配上深沉的色調，立刻讓人感受到一種專業與嚴謹的氣息。我原本對影視錶演中的“形體動作”這一塊一直有些模糊，總覺得它是屬於那些天賦異稟的演員纔需要深究的東西，普通學習者可能隻需掌握基礎的走位和情緒錶達就夠瞭。然而，翻開目錄後纔發現，作者對這個領域的探索深度遠超我的想象。書中對人體解剖學在舞颱空間中的應用有著非常細緻的論述，比如如何通過脊柱的微小變化來傳遞人物內心的掙紮，這可不是簡單的“站直瞭”或“走慢點”就能解決的問題。特彆是關於“重力感”的章節，它不是空泛地談論物理原理，而是深入到演員如何“感受”和“利用”重力來塑造角色的力量感和脆弱感，這一點讓我茅塞頓開。我尤其欣賞它在理論與實踐之間的平衡，既有紮實的學術支撐，又不失舞颱上的可操作性，閱讀過程中，我仿佛能聽到老師在課堂上循循善誘的聲音，指引著我一步步解構身體的潛能。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更深層次錶演藝術的大門，它不僅僅是教科書，更像是一本錶演者的“身體使用說明書”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執要求的導演，在指導演員進行動作設計時，常常苦於找不到一套能讓所有演員快速達成共識的“通用語言”。這套教材恰恰提供瞭這種標準化的錶達體係。它用非常清晰的術語定義瞭各種身體狀態，例如“鬆弛的緊張”、“有目的的停頓”等，這些詞匯成為瞭我和演員之間溝通的“密碼”。最讓我驚喜的是，書中對於集體場景中形體協調性的處理，提供瞭一套係統的方法論。它不僅僅是講走位，而是講解群體呼吸、群體節奏如何在一個有限空間內建立起一種無形的“場域感”。這對於拍攝大型群戲，或者需要展現特定社會氛圍的場景時，是極其寶貴的經驗。讀完全書，我感覺自己對如何調度演員的肢體語言，有瞭一種前所未有的掌控感。它不像傳統的動作指導書那樣高高在上，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地拆解復雜問題，最終讓學習者能舉一反三，構建屬於自己的形體錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

快遞挺快，書也挺好，絕對正版

評分☆☆☆☆☆

很好～正版～可以學習到基礎舞蹈知識～

評分☆☆☆☆☆

這學期準備考試一本課外書都沒有看.這次買的要在暑假裏看完.

評分☆☆☆☆☆

還不錯可教程少。。。。。

評分☆☆☆☆☆

最喜歡在京東購物。今天下單第二天就到。而且還能劃卡。這些都很喜歡。送貨的小夥兒棒棒噠。態度好。有時沉東西還幫忙送六樓。

評分☆☆☆☆☆

最喜歡在京東購物。今天下單第二天就到。而且還能劃卡。這些都很喜歡。送貨的小夥兒棒棒噠。態度好。有時沉東西還幫忙送六樓。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的，沒看過，相信京東瞭。

評分☆☆☆☆☆

超級棒的書，對自己恨有幫助，貴店服務送貨速度快，超贊的