康德艺术与艺术史：学科的阶段 [Kant,Art,And History:Moments of Discipline] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 奇塔姆 著，沈亚丹，帅慧芳 译

图书标签:

• 康德
• 艺术哲学
• 艺术史
• 学科史
• 启蒙运动
• 美学
• 观念史
• 文化史
• 德国哲学
• 现代性

出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏美术出版社

ISBN：9787534429774

版次：1

商品编码：10016447

包装：平装

丛书名： 西方当代视视文化艺术精品译丛

外文名称：Kant,Art,And History:Moments of Discipline

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：2

内容简介

　　《康德、艺术与艺术史：学科的阶段》是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔·康德接受和影响的著作。奇塔姆先生在《康德、艺术与艺术史：学科的阶段》列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地为我们揭示潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。
　　马克·A.奇塔姆（Mark A.Cheetham）是加拿大多伦多大学艺术史系教授。所获研究基金有：约翰·西蒙·古根海姆纪念馆研究基金；斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院奖学金；多伦多大学人文学科科纳特和杰克曼校长研究基金；加拿大国家研究委员会社会科学和人文学科外部研究资助六项等等。主要著作还有：《纯粹之修辞：本质主义者的理论及抽象绘画的出现》、《艺术史的主题：当代视野下的历史文物》、《学科之间的理论：专家、视觉、政治》等。

作者简介

　　马克·A．奇塔姆是加拿大多伦多大学艺术史系教授。所获研究基金有：约翰·西蒙·古根海姆纪念馆研究基金：斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院奖学金；多伦多大学人文学科科纳特和杰克曼校长研究基金；加拿大国家研究委员会社会科学和人文学科外部研究资助六项等等。主要著作还有：《纯粹之修辞：本质主义者的理论及抽象绘画的出现》、《艺术史的主题：当代视野下的历史文物》、《学科之间的理论：权威、视觉、政治》等。

内页插图

目录

总序
导言
致谢
第一章 绪论：边界和寄居者／001
为什么是（不是）康德？／008
学科的机遇和处境／013
原生质／029

第二章 时机与处境：公元1800年，康德在罗马／050
康德在罗马／054
接受的并发／059
美的政治／067

第三章 权威的谱累：康德和20世纪艺术史／091
“内在意义”和艺术的史实性：潘诺夫斯基和康德／093
康德与立体主义重游／104
克莱门特·格林伯格的战略性形式主义／116

第四章 祟高在当下（崇高之再现）：关于法国理论／世界艺术的探讨／141
德里达之崇高／144
崇高在当下（崇高之再现）／156
景致／168
目标的极限／174
反崇高之暗示／181

第五章 康德的头骨：肖像及哲学的典范，18世纪末至20世纪末／188
伊曼努尔·康德的照片／190
康德的头部：早期肖像／202
关于头部／220
结论：麦可艾维立之梦，丹托之梦魇／227
索引／233
参考文献／237
编辑说明／258

精彩书摘

　　根据弗恩诺的阐释，康德的美学和他的政治的确是灵活地联系在一起的，尽管它们各自独立，哲学家仍然并必然地有他们自己的方式一直对它们分别进行着探究。如果我们认为弗恩诺对于艺术美的描述不同子康德所主张的美具有无时间性和普遍性，我们仍将看到弗恩诺和康德一样强调“精神力量的自由和谐”是美感生成的原因，并且这理所当然地存在于我们自身，而不在艺术作品或是自然那里，因为后者存在着人类主观性决定的、反自由的目的必然性。当弗恩诺极力地以一种共和政体的形式寻求政治自由的时候，他便同时强调审美的自由是美所必需的。坦白地说，他在阅读《永久和平论》的同时也阅读《判断力批判》并以它们作为彼此的依据。

前言/序言

　　人类的文化从视觉认知和感受的角度，可以分为文本和图像文化两大类。文本是人类文明发展到一定阶段，为了更系统准确地传达和沟通的需要而创造的一种符号系统，图像则是人类对自然世界的模仿和想象所创造的另一种表现与传达的方式。在文字还未出现之前的史前时代，原始人类就已经开始制作图像，这一传统一直延续至今，从未中断。如果说文学、哲学、语言学研究的主要对象是以文本系统为主，那么艺术史和视觉文化研究则主要是以图像作为其研究的对象。长期以来，艺术史学科在我国一直处于相对边缘、不受重视的状态。不知是何原因，整个20世纪中国著名的综合性大学都具有强大的文史类专业，却很少设立艺术史和视觉文化专业学科。通常都将这些专业放在艺术院校和单科的美术学院内，而这类院校又以艺术创作与实践为主，艺术史作为公共课一直置于边缘状态。相比之下，西方的著名大学和综合院校则普遍设有艺术史与视觉传播专业，其研究和教学均产生了广泛而深远的影响。

康德艺术与艺术史：学科的阶段 内容简介 本书旨在深入探讨伊曼纽尔·康德（Immanuel Kant）的哲学思想与艺术理论之间的复杂互动，并将其置于艺术史这一新兴学科的早期发展脉络中进行考察。这不是一本简单梳理康德美学思想的著作，而是聚焦于康德的哲学体系如何为18世纪末至19世纪初的艺术批评与艺术史观念的形成提供了关键性的理论基石，以及这些理论在后续学科实践中如何被接受、转化乃至挑战的过程。 本书从三个核心阶段展开论述：康德哲学的奠基、艺术史的早期构建，以及学科的内在张力。 第一部分：康德哲学的奠基——审美判断的结构与普遍性困境 本部分细致剖析了康德在《判断力批判》（Critique of Judgment）中提出的美学理论，重点关注其如何试图调和主观经验与普遍有效性之间的鸿沟。我们考察了“无目的的合目的性”（purposiveness without a purpose）概念，并探讨了“崇高”（the sublime）范畴在拓宽审美经验边界上的作用。 审美判断的先验基础： 书中详细分析了康德如何将审美判断从纯粹的经验感知中抽离出来，赋予其一种特殊的“反思性”地位。这种判断并非基于概念（如“好”或“有用”），而是依赖于一种“自由的游戏”（free play）——想象力与知性的和谐共鸣。我们追溯了康德对判断力理论的构建过程，尤其关注其对普遍性的主张，即审美判断的有效性声称是如何在不诉诸任何客观标准的情况下实现的。 对艺术的界定与艺术的自由： 康德对“优美的艺术”（fine art）与“工艺”（craft）进行了清晰的区分。优美的艺术被视为一种天才（genius）的创造性表达，它展现的不是规则的服从，而是为规则提供范例的能力。本书将康德的艺术观置于其知识论（认识论）和目的论（目的论）的框架内进行解读，揭示了康德如何通过对艺术的界定，确立了审美领域在整个批判哲学体系中的独立地位。 第二部分：艺术史的早期构建——从判断到编年 随着康德哲学的扩散，理论的焦点开始转向具体的艺术实践与历史叙事。本部分考察了18世纪末至19世纪初的批评家和早期艺术史家，如何采纳、改造康德关于形式、天才和进步的概念，以构建一个具有系统性和规范性的艺术史学科。 从审美评价到历史分期： 早期艺术史家面临的主要挑战是如何将康德提供的静止的审美范畴转化为动态的历史序列。本书探讨了诸如“风格的演变”和“民族精神”（Volksgeist）等概念在吸收康德哲学后如何被引入历史叙事中。例如，一些理论家试图将不同艺术风格的兴衰视为特定文化或时代精神（Zeitgeist）在审美形式上的体现，从而将康德式的判断转化为历史必然性。 天才与历史的线性进步： 康德的“天才”概念在艺术史中被放大，成为推动历史进步的内在动力。本书分析了这种观念如何导致了一种倾向于线性和进步的艺术史叙事——即历史被视为一系列不断完善的审美形态的序列。我们审视了早期艺术史著作如何利用康德的崇高概念来解释那些挑战既有美学规范的艺术作品，将“历史的曲折”转化为“精神的上升”。 “形式”的普适性与历史特殊性之间的张力： 康德强调审美判断的无概念性，但历史学家却需要概念来对艺术进行分类和编年。本部分着重分析了这种理论上的内在矛盾：历史学家试图将康德所界定的普遍的美学形式规律，落实到具体的、受时代制约的艺术实践中时所产生的实践困难与理论妥协。 第三部分：学科的内在张力——对古典范式的超越与批判 学科的成熟往往伴随着对其奠基理论的审视与反叛。本部分考察了19世纪中期以后，随着对个体经验、社会历史条件以及艺术材料性的日益重视，康德美学在艺术史领域所遭遇的根本性挑战。 从形式到内容与社会语境： 随着历史唯物主义和实证主义思潮的兴起，艺术史家开始质疑康德理论中对“脱离历史背景的纯粹形式”的过度强调。本书探讨了批评家如何要求将艺术作品重新锚定于其产生的社会、经济和政治结构之中，从而削弱了康德所确立的审美领域的自主性。 对“天才”概念的解构： 康德的天才论被视为一种浪漫主义的遗留，随着学科对集体创作和艺术生产机制的研究深入，对个人英雄式天才的崇拜逐渐瓦解。本部分分析了新的艺术史方法论（如社会艺术史和符号学方法）如何系统性地挑战了天才作为艺术史主要驱动力的地位。 历史的非线性解读： 面对19世纪中叶欧洲的快速变革，早期艺术史所依赖的、源于康德哲学的、整全性的、线性的历史观开始瓦解。本书讨论了艺术史如何开始接受非连续性、断裂和多元并存的审美形态，这直接指向了对康德美学所隐含的统一性追求的疏离。 结论：学科的持久遗产 本书最后总结了康德哲学在艺术史学科发展中留下的不可磨灭的印记，尤其是在对艺术自主性、判断的规范性要求以及对“形式”这一核心分析工具的界定上。尽管后续的理论发展不断地修正和批判康德的先验主义立场，但康德所设定的哲学问题——即我们如何在一个经验世界中为审美经验争取普遍的有效性，并以此为基础构建历史叙事——仍然构成了艺术史研究无法回避的基础性议题。 本书面向哲学史、美学理论和艺术史研究领域的学者与学生，旨在提供一个跨学科的视角，用以理解现代艺术史学科在理论基础形成阶段所经历的深刻的哲学辩证过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值或许在于它提供了一种新的“视角”——一种超越了单纯的风格史或思想史的综合性观看方式。它让我意识到，艺术史研究不应是孤立的断代史叙事，而必须与认知论和形而上学的根本性变革紧密结合。读完之后，我感觉自己对整个西方艺术思想谱系的理解都得到了显著的提升，仿佛为大脑中关于“美”与“真”的连结打上了一层更坚固的底漆。这并非一本适合轻松消遣的读物，它要求读者拿出极大的专注力和耐心去消化那些复杂的思辨链条，但一旦跟上作者的节奏，所获得的回报是巨大的，它会永久性地改变你审视艺术与历史关系的方式，使其变得更加立体和富有深度。

评分☆☆☆☆☆

全书的学术语言风格保持了一种令人尊敬的克制与精准，尽管探讨的主题极为宏大和抽象，但作者的笔触却始终保持着高度的自律性，避免了不必要的煽情或情绪化的表达。这种冷静的学术姿态，反而增强了论点的说服力。我尤其注意到作者在引用和注释上的严谨性，参考文献的广度和深度令人叹服，无论是古典哲学文献还是当代艺术批评的最新进展，都有所涉猎，展现出作者扎实的学术功底。这种结构上的严密性，使得读者可以放心地将自己的心智完全托付给作者的论证路径，不必担心因为论据的薄弱而产生动摇。对于希望进行高阶学术研究的读者而言，这本书的注释部分本身就是一份宝贵的索引和资源库。

评分☆☆☆☆☆

这本书在阐释具体艺术案例时所展现出的批判深度，令我感到振聋发聩。作者并没有满足于将康德的判断理论简单套用到现象分析上，而是深入挖掘了这种理论框架在面对不同艺术媒介和历史语境时所产生的张力与适应性。例如，他对特定时期雕塑美学特征的解读，那种对“崇高感”的把握，远超我以往读过的任何一本美学导论。他似乎在用康德的“先天范畴”来重新校准我们对艺术形式的感知，揭示出那些我们习以为常的审美经验背后，潜藏着的深刻的认识论基础。阅读这些章节时，我常常需要停下来，对照着自己以往的艺术鉴赏笔记进行反思，那种被挑战和重塑认知框架的阅读快感，是极其罕见的，它迫使我不仅要“看”艺术，更要“思考”如何去看艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，封面的排版和字体选择散发着一种古典与现代交织的独特气质，让人在触摸书本的瞬间就感受到一种深邃的历史厚重感。我通常很注重书籍的物理体验，而这本在这一点上做得相当出色。内页的纸张质感也很舒服，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于一本涉及哲学和美学深度探讨的作品来说至关重要。书脊的装订也十分牢固，翻阅时能保持平整，这在阅读复杂论述时非常方便，不必时刻担心书页滑落或损坏。从拿到书的那一刻起，我就知道这是一本用心制作的作品，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，这点在当今很多快餐式出版物中已属难得。它散发出的那种沉静、严谨的气息，无疑为接下来的阅读体验奠定了良好的基调，让人对接下来的内容充满期待，并愿意投入足够的时间去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初读引言部分，我就被作者那种抽丝剥茧般的论证方式深深吸引住了。他似乎有一种魔力，能将那些看似晦涩难懂的康德核心概念，用一种极其清晰且富有逻辑性的方式铺陈开来。我特别欣赏他处理历史脉络的细腻之处，并非简单地罗列时间点，而是巧妙地将艺术史的发展节点与康德哲思的演变进行互文式的对话。这种处理方式极大地拓宽了我对传统艺术史研究范式的理解。每一次概念的引入，都伴随着对先前理论的审慎回顾与超越，使得整个论证过程如同一部精心编排的交响乐，层层递进，高潮迭起。读起来丝毫没有枯燥感，反倒像是在跟随一位技艺精湛的向导，穿梭于十八世纪的哲学迷宫，最终豁然开朗，领略到那份宏大而自洽的体系之美。

评分☆☆☆☆☆

书一般，看着康德去的

评分☆☆☆☆☆

说不尽的康德，体现在本书是角度的新颖，从艺术问题入手

评分☆☆☆☆☆

书一般，看着康德去的

评分☆☆☆☆☆

书一般，看着康德去的

评分☆☆☆☆☆

康德的艺术观念，很一般的研究，不推荐

评分☆☆☆☆☆

活动价格很给力活动价格很给力

评分☆☆☆☆☆

活动价格很给力活动价格很给力

评分☆☆☆☆☆

说不尽的康德，体现在本书是角度的新颖，从艺术问题入手

评分☆☆☆☆☆

书一般，看着康德去的