具体描述
内容简介
梅清是宣城画派的奠基人，以画黄山著称，存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰，奇险的构图，倒挂的古松，苍茫的云海，奔流的鸣泉，缥缥缈缈，空空濛濛，特别是自创的颤动笔法勾皴，审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染，墨色浑厚而秀润华滋，层次分明，虚实相生，形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。作者简介
梅清（1623——1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。早年受家庭影响和诗书的熏陶，既有入世，以身许国的愿望，又有洁身自好，以求独善其身的思想。后几经周折，仕途屡遭失败，开始转向山林，并对以前热心功名的行为表示惭愧。梅清这一思想的转变，成为他后来艺术特色形成的关键。前言/序言
用户评价
《梅清山水册选1》这本书，在我看来，是一次“意境”的极致探索。这里的山水，不仅仅是物质的形态，更是情感的载体，是精神的寄托。我曾花费大量时间去品味其中一幅描绘冬日山景的画面，那画面中的山峦，银装素裹，一片寂静，却在寂静中蕴含着一股强大的生命力，等待着春天的到来。画家对“气韵”的追求，在这本画册中得到了充分的体现。他笔下的山水，仿佛充满了灵性，能够与观者进行心灵的交流。我曾尝试去揣摩每一笔线条的走向，每一处墨色的晕染，试图去理解画家想要传达的深层含义。梅清先生的山水，是一种“胸有丘壑”的体现。他并非简单地描绘眼前之景，而是将自己对自然的热爱，对人生的感悟，都融入到笔墨之中。这本书，让我看到了中国传统山水画的魅力所在，它不仅仅是一种技艺的展现，更是一种精神的传承。它让我明白了，真正的艺术，是能够穿越时空，与人心灵产生共鸣的。
评分翻开这本《梅清山水册选1》，我仿佛置身于一个完全陌生的艺术世界。不是说它内容晦涩难懂，恰恰相反，它的独特之处在于一种难以言喻的“气韵”。初看之下，线条的疏密、墨色的浓淡，都显得那么随意，仿佛是画家信手拈来的几笔。然而，随着目光的流转，我开始感受到其中蕴含的力量。那些山峦，并非是写实的描摹，而是一种精神的寄托，是画家胸中丘壑的写照。你看那云雾，不是简单的渲染，而是生命的呼吸，是山水间灵动的魂魄。我尤其喜欢其中几幅作品，构图的处理极具匠心，留白之处，反而比密集的笔触更能引发观者的想象。仿佛画家在这里留下了更多的故事，等待着我们去发掘，去体味。梅清先生的山水，与其说是描绘自然，不如说是与自然进行着一场深刻的对话。他笔下的山水，既有巍峨壮丽的一面，又有清幽静谧的意境。这种矛盾的统一，正是其艺术魅力的所在。我常常会花上很长的时间，去揣摩每一处皴法的运用，去感受每一笔点苔的生机。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。每一幅画都像是一扇窗，透过它，我能窥见一个与尘世喧嚣截然不同的精神家园。让我感到惊喜的是，即使是同一主题的山水，在不同篇章中，也会呈现出不同的情感基调。有时候是磅礴大气，让人心潮澎湃；有时候又是淡雅宁静，令人心旷神怡。这种变化莫测，恰恰体现了画家对自然景物的深刻洞察和丰富的情感表达。我强烈推荐给所有对中国传统山水画感兴趣的朋友，这本册子，绝对是一次值得细细品味的艺术之旅。
评分《梅清山水册选1》这本书，给我的感觉是一种“空灵”的美。这里的山水，并非浓墨重彩，而是以一种极简的笔触，营造出一种悠远而宁静的意境。我常常沉醉于其中一幅描绘远山的画面，那山峦叠嶂，层层叠叠，却又显得那么轻盈，仿佛随时会飘散在空气之中。画家对留白的运用达到了极致，那些大片的空白，并没有让人感到空虚，反而赋予了画面无限的想象空间。我曾试图去理解这种“空”的艺术，发现它并非是“无”，而是“有”的另一种表达方式。在那些看似空白的地方，蕴含着画家对自然最深刻的理解和最细腻的情感。梅清先生的山水，有一种“计白当黑”的智慧。他利用空白来衬托山水的实体，使得画面既有疏朗之感，又不失饱满之意。我特别欣赏他对于云雾的处理，那些轻柔的云雾，仿佛将山峦笼罩在一层神秘的面纱之下，让人不禁想要去探寻那云雾背后的秘密。这本书，对我来说，是一次心灵的涤荡，一次对艺术至境的追寻。它让我明白了，有时候，少即是多，留白之处，更有深意。
评分《梅清山水册选1》这本书，给我的感受非常复杂，可以说是一种“意趣盎然”的体验。这里的山水，并不仅仅是简单的色彩和线条的堆砌，而是充满了画家独特的“意趣”。我曾反复摩挲其中一幅描绘溪流的作品，那溪水潺潺，仿佛能听到水流的声音，而围绕着溪水生长的一些野花野草，也显得格外生动，充满野趣。梅清先生在处理画面时，总能恰到好处地融入一些人文的元素，比如远处模糊的山寺，或者几位悠然自得的渔夫，这些元素的加入，为原本纯粹的山水增添了一抹生活的气息，使得画面更加耐人寻味。我特别喜欢他对于“气”的把握，那种弥漫在山水之间的雾气，或者从树梢间飘散的炊烟，都处理得恰到好处，使得整个画面充满了生命力，仿佛活了起来。我曾尝试去临摹其中的几笔，却发现自己始终无法捕捉到那种神韵。这说明梅清先生的艺术功底是多么深厚，他的笔墨不仅仅是技巧的展现，更是心性的流露。这本书，让我看到了山水画的另一种可能性，一种更加自由、更加富于创造性的表达方式。它不仅是一本画册，更是一本关于如何感受自然、如何表达内心的教科书。
评分说实话，《梅清山水册选1》的艺术风格，一开始让我有些摸不着头脑。它不像我以往接触的那些写实风格的山水画，过于追求对景物的精确还原。这里的笔墨，显得有些“放”，有些“野”，但正是这种“放”和“野”，恰恰展现出一种别样的生命力。我记得其中有一幅作品，山体勾勒得颇为粗犷，但就是这种粗犷，反而让我感受到了山峦的坚实与力量。而点苔的处理，更是别出心裁，不是规整的堆砌，而是随意的点染，却恰到好处地表现出了山石的质感和生机。梅清先生的山水，有一种“我手写我心”的自由与洒脱。他似乎并不在意别人的评判，而是按照自己的心意去挥洒笔墨，去表达对自然的感悟。这种不羁的创作态度，反而让我觉得更加真实，更加动人。在构图上，他常常采用一些非常规的视角，打破了传统的“三远法”，使得画面更具现代感和冲击力。我曾反复揣摩过其中几幅作品的构图，发现他善于运用“破”的手法，打破画面原有的平衡，却又能在打破中找到新的和谐。这是一种非常高明的艺术技巧，需要极高的功力和对艺术的深刻理解。总的来说，这本画册，给我带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是思想上的启迪。它让我重新审视了山水画的创作方式，也让我对艺术的理解有了更深的拓展。
评分第一次接触《梅清山水册选1》，我便被它那股“秀润”的风格所打动。这里的山水，不像某些作品那样雄伟壮丽，而是展现出一种温婉、柔和的美。我曾反复欣赏其中一幅描绘江南水乡的画面，那低垂的柳丝，轻柔的流水，以及若隐若现的小桥，都充满了诗情画意。画家对水墨的运用，堪称一绝。他能够将水墨的浓淡干湿变化运用得炉火纯青，既有水润的质感，又不失墨色的韵味。我特别留意到他对“点”的运用，那些看似随意的点苔，却恰到好处地点缀在山石树木之上，使得画面生动而富有层次感。梅清先生的山水，与其说是对自然的描绘，不如说是一种对生活情趣的展现。他笔下的山水，常常传递出一种淡雅、宁静的生活态度，让人在喧嚣的世界中感受到一份安逸与祥和。这本书，对我来说，是一次视觉的享受，更是一次心灵的慰藉。它让我看到了，原来山水画也可以如此温柔，如此动人。
评分当我第一次翻开《梅清山水册选1》，我的第一感觉是“朴拙”。这是一种不加修饰的美，一种源自内心深处的表达。这里的山水，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有一种质朴而动人的力量。我尤其欣赏画家对“骨”的强调。你看那些山石的勾勒，线条看似简单，却充满了力量感，仿佛是山峦本身的骨骼被展现出来。而墨色的运用，也显得非常讲究，浓淡干湿，层次分明，营造出一种深远而宁静的意境。我曾仔细观察过其中一幅描绘山间小路的画面，那条蜿蜒的小路，并非清晰可见，而是隐匿在山林之间，若隐若现，仿佛随时会消失在浓密的树影之中。这种处理方式，反而更能激发观者的好奇心，让人想要一探究竟。梅清先生的山水，与其说是对景物的描绘，不如说是一种对人生境界的追求。他笔下的山水，常常传递出一种淡泊宁静的心境，一种与自然和谐共生的态度。这与当下许多浮躁的社会现象形成了鲜明的对比，让人在喧嚣中找到一丝安宁。每一幅画作，都像是一首无声的诗，需要我们用心去聆听，去感受。这本书，对我来说，是一次心灵的净化，一次对艺术真谛的探寻。
评分《梅清山水册选1》给我的感觉，就像走进了一位老友的画室，空气中弥漫着淡淡的墨香和一种宁静的气息。这里的山水，有着一种独特的生命力。不是那种张牙舞爪的奔放，而是一种内敛而深沉的生命涌动。我曾反复观看其中一幅描绘高山流水的画面，那山体嶙峋，仿佛刻满了岁月的痕迹，而流淌的溪水，则灵动而富有生命力，不断地冲击着岩石，展现出一种不屈不挠的精神。画家对细节的把握也十分到位，你看那树木的枝干，虽然寥寥数笔，却生动地展现出其形态各异的姿态，有的挺拔，有的虬曲，仿佛都能听到风吹过树叶的声音。我尤其欣赏梅清先生在处理水汽和云雾时的手法，他运用了多种墨法的结合，使得水汽或浓或淡，或聚或散，营造出一种朦胧而富有层次感的意境，让人仿佛身临其境，能够感受到扑面而来的湿润感。这些画作，不仅仅是简单的景物描绘，更像是一种情感的抒发，一种人生态度的体现。在那些幽静的山谷中，我看到了画家对宁静生活的向往；在那些雄浑的山峦间，我感受到了他对生命力量的赞颂。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，新的感悟。这本画册，对我来说，已经不仅仅是一本书，而是一个可以随时休憩的心灵港湾。它让我在喧嚣的都市生活中，找到了一片可以安放灵魂的净土。
评分当我翻开《梅清山水册选1》时，我立刻被它那股“苍劲”的笔墨所吸引。这里的山水，没有丝毫的做作，只有一种原始的、坚韧的力量。你看那些山峰的勾勒，线条看似简单，却充满了力量，仿佛是经过亿万年风霜侵蚀的山体，展现出一种不屈不挠的生命力。墨色的运用也极具特色，浓墨处如炭，淡墨处如烟，干湿变化丰富，使得画面层次感极强，富有视觉冲击力。我特别留意到画家对“皴法”的运用，他似乎并不拘泥于传统的几种皴法，而是根据山体的不同形态，创造出各种各样的皴法，使得山体的肌理感更加强烈，更加真实。我曾仔细研究过其中一幅描绘悬崖峭壁的作品，那陡峭的山壁，险峻的地势，都在画家挥洒自如的笔墨下得到了淋漓尽致的展现，让人仿佛能感受到攀登的艰辛，以及登顶后的壮阔。梅清先生的山水，与其说是描绘自然，不如说是一种对人生哲理的思考。他笔下的山水，常常传递出一种坚毅、沉稳的品质，这与他的人生经历息息相关。这本书，对我来说，是一次深刻的艺术体验，也是一次对生命力量的感悟。
评分初次接触《梅清山水册选1》，我的第一感受便是那股扑面而来的“古意”。这种古意并非是陈旧的、死板的，而是一种历经岁月沉淀后，所散发出的醇厚韵味。画中的山，仿佛承载了千年的风霜，每一道纹理都诉说着历史的沧桑。水，则像是流淌着亘古的思绪，时而湍急，时而舒缓，却始终保持着一份澄澈。我特别留意到画家对“意境”的营造，他似乎并不拘泥于形似，而是更注重神韵的表达。那些若隐若现的茅屋、几株孤傲的松柏，都为画面增添了一抹人文的色彩，与自然的山水融为一体，构成了一个和谐而充满诗意的空间。在构图上，梅清先生展现出了极高的造诣。他善于利用“不着一墨处，画尽意”的艺术手法，通过精妙的留白，引导观者的视线，激发其无限的联想。我曾仔细观察过其中几幅作品，看似简单的笔墨，实则蕴含着深邃的哲理。山峰的转折，云水的起伏，都处理得恰到好处，既有视觉上的冲击力，又不失东方审美的含蓄与内敛。我一直认为，好的山水画，不仅要描绘景物，更要传递情感。而这本画册，恰恰做到了这一点。在那些山峦叠嶂之间，我感受到了画家对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对人生哲思的体悟。它不像某些现代画作那样直白，而是需要你静下心来，慢慢品味，才能体会到其中蕴含的深意。对于想要深入了解中国传统山水画精髓的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的经典之作。
评分第二要去读。现在我有个不好的习惯，长篇大论读不下去。这是常看《喷嚏图卦》的后果。推特对语言确实产生了深远的影响。据和菜头先生说，现在已有人用140字的篇幅向树洞投稿了。我觉得读写得好的长篇文章，是很能培养逻辑感的。比如《经济学人》上的文章，被《英语文摘》翻译成中文，还是说理清楚的好文章。不是依靠语调、修辞、风格之类。我看完全靠得是逻辑。而微博上的短句、很多时候有很强的感染力、机锋也很健。但有时想想，是不通的。
评分到底好还是不好，不知道怎么样
评分这本比新手学车考证.就这么简单要好很多排版不错值得购买
评分读完后，内心好像被洗涤了一番，似乎干净了一层。如今像江小鸥这样的女孩不多了吧。因为奉献，理想，执着，这样的词已经在这个时代被冷嘲热讽得快消失了。
评分这本书没有想像的好，印刷很是一般。
评分非常不错，印刷的色彩很正，开本大，适合临摹哦
评分上述只是些零散的看法。
评分说起读书来，我觉得挺疑惑的。是不是只有读“虚构类作品”才算读？比起职业作家来，有些人写的文章不但更有用处，比如知道我国桥梁风工程发展现状之类。而且论文笔更不遑多让，我觉得读这些东西，脑子越读越清楚，大有裨益。
评分这本书没有想像的好，印刷很是一般。
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