具体描述
内容简介
《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介绍等。
内页插图
目录
原序画传三集总目
草虫花卉谱
草虫花卉谱序
青在堂花卉草虫谱上册目
青在堂画花卉草虫浅说
草虫花卉谱正文图（上）
青在堂草虫花卉谱下册目
草虫花卉谱正文图（下）
前言/序言
用户评价
初次翻开这本《芥子园画传（第5册）》，脑海中浮现的并非是枯燥的图谱或生硬的理论，而是一段跨越时空的对话。仿佛一位温和的长者，轻柔地在我耳边叙说着关于色彩、线条、意境的种种奥秘。我并非科班出身，对绘画的理解也仅停留在“喜欢”的层面，但这本书却以一种极其亲切的方式，让我窥见了艺术的门径。它没有高高在上的姿态，也没有令人望而却步的专业术语。相反，它就像一位耐心而又博学的向导，一步步地引领我探索画中的世界。我尤其喜欢书中对于笔触的描绘，那种细腻的刻画，仿佛能让我感受到画家当时落笔时的心绪。一笔一画，不仅仅是技法的展现，更是情感的流露。我常常会花很长时间，对着书中的一幅作品，去揣摩那一条线条是如何勾勒出生命的张力，又是如何将静态的画面赋予灵魂。这种沉浸式的体验，让我感到无比的满足。我曾尝试着按照书中的指引，拿起画笔，尽管成果寥寥，但在这个过程中，我却体验到了前所未有的乐趣。那种将脑海中的意象转化为纸上的痕迹，即使稚嫩，也充满了成就感。这本书，让我重新认识了“画”的意义，它不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的抒发，是与世界对话的独特语言。我期待着能在这本画传的引导下，继续我的艺术探索之旅，发掘更多未知的可能。
评分这本《芥子园画传（第5册）》带给我的，是一种深邃而悠远的启迪。它不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，更像是一本关于人生哲学的启示录。我常常在深夜，独自一人，借着一盏昏黄的灯光，细细品味书中的每一句话，每一幅图。我惊叹于古人的智慧，他们如何在有限的笔墨间，描绘出无限的意境。书中对于留白的运用，尤其让我着迷。那种“言有尽而意无穷”的韵味，仿佛在告诉我，艺术的魅力，往往在于那些未被描绘出来的部分。这与我平日对生活的理解不谋而合。我们的人生，又何尝不是在不断的取舍中，在不断的留白中，才展现出其真正的价值？我曾尝试将书中的一些构图理念，应用到我自己的日常生活中，例如，在整理房间时，我不再追求极致的充实，而是尝试留出一些空间，让生活变得更加透气。这种小小的改变，却让我感受到了内心的宁静与舒缓。这本书，让我学会了从宏观的角度去审视事物，去理解艺术的本质，以及艺术与生活的千丝万缕的联系。它拓宽了我的视野，也深化了我对美的感知。我会在未来的日子里，继续与这本书为伴，汲取其中的智慧，让我的生活也像画一样，充满意境和诗意。
评分对于《芥子园画传（第5册）》，我的感受是复杂而又深刻的。这本书就像一位饱经风霜的老者，用他睿智的目光审视着万物，并用最质朴的语言将他的感悟娓娓道来。我并非绘画科班出身，对绘画的理解也仅停留在“欣赏”的层面。然而，这本书却以一种极其温和的方式，将我带入了中国传统绘画的内心世界。我尤其被书中对“意境”的探讨所打动。它让我明白，绘画不仅仅是捕捉眼前所见，更是注入内心的情感与理解。那些留白之处，往往比具体的描绘更能触动人心。我曾尝试着将书中的一些观察方法，运用到我对周围环境的感知中，比如，当我看到一朵花，我会尝试去感受它的生命力，它的脆弱，它的坚韧，而不是仅仅将其视为一个美丽的物体。这种观察的深度，让我对生活有了更深刻的理解。这本书，让我明白，艺术的魅力，往往在于那些未被言说的部分，在于那些引人遐思的留白。我会在未来的日子里，继续与这本书为伴，让我的心灵也在这份艺术的滋养中，变得更加丰盈。
评分《芥子园画传（第5册）》这本书，以其深厚的文化底蕴和精美的艺术呈现，给我带来了难以言喻的震撼。我并非绘画专业的学生，但自从接触了这本书，我对中国传统绘画的理解和热爱便一发不可收拾。书中对线条的运用，尤其令我着迷。那些看似简单的线条，却能勾勒出万物的形态，表达出丰富的情感。我常常会对着书中的山水画，想象着自己置身其中，感受那份宁静与壮阔。我尤其欣赏书中关于“神似”的阐述。它让我明白，真正的绘画，不在于形似，而在于神似。那些意境深远的画作，能够触动人心，引发共鸣。我曾尝试着将书中的一些构图理念，运用到我的生活空间布置中，比如在摆放家具时，我更加注重留白和通透感，希望能营造出一种更加舒适自在的氛围。这种跨界的尝试，让我对艺术有了更深刻的认识。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我看到了一个更加丰富多彩的世界。
评分说实话，最初拿到《芥子园画传（第5册）》的时候，我并没有抱太大的期望。我是一个对传统文化了解不多的人，总觉得这类书籍会比较晦涩难懂。然而，这本书却完全颠覆了我的认知。它用一种非常现代、非常生动的方式，向我展示了中国传统绘画的魅力。书中的插图精美绝伦，每一幅都仿佛蕴含着一个故事，一个灵魂。我常常会对着这些画，陷入沉思，去想象画中的场景，去感受画家的情感。我最喜欢的部分，是书中对不同题材的讲解，比如山水、花鸟、人物等等。每一个部分都分门别类，讲解得清晰明了，既有理论上的深度，又不失实践上的指导。我曾经尝试着模仿书中的一些画法，虽然画得不尽人意，但在这个过程中，我却体验到了前所未有的乐趣。我开始理解，绘画不仅仅是技巧，更是一种表达方式，一种与世界交流的语言。这本书，让我对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，也激发了我学习绘画的欲望。我会在接下来的日子里，继续深入研究这本书，希望能从中汲取更多的养分，让我的艺术之路更加宽广。
评分初次接触《芥子园画传（第5册）》，便被其独特的魅力所吸引。我并非绘画领域的专家，但这本书却以一种极其易懂且富有感染力的方式，将我带入了中国传统绘画的殿堂。书中对于色彩的运用，尤其令我赞叹。那些淡雅的色彩，与笔墨的交融，共同营造出一种宁静而又充满生机的画面。我常常会对着书中的插图，想象着画家在创作时的心境，那是一种怎样的虔诚与专注？我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。那些留白之处，往往蕴含着最深沉的情感和最丰富的想象。我曾尝试着将书中的一些构图理念，运用到我的文字创作中，比如在写作时，我更加注重留白和暗示，希望能带给读者更多的想象空间。这种跨领域的尝试，让我感受到了艺术的共通性。这本书，让我重新认识了“美”的定义，也让我对生活充满了新的感悟。我会在未来的日子里，继续深入研读这本书，希望能从中汲取更多的智慧，让我的生活也充满艺术的韵味。
评分《芥子园画传（第5册）》这本书，就像一位古老而又充满活力的老师，用它独特的方式，向我传达着超越时代的艺术智慧。我并不是一个专业的画家，甚至连基础的绘画技巧都谈不上，但这本书却以一种无比友好的姿态，将我引入了中国传统绘画的奇妙世界。我尤其被书中对于构图和意境的阐述所吸引。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何去理解画中的“神”。那些看似简单的线条和色彩，在书中却被赋予了丰富的内涵和深邃的意义。我常常会花很长时间，去揣摩每一幅画中的细节，去感受画家是如何通过笔墨，来传达他对自然、对生活的热爱。这种沉浸式的学习体验，让我感到无比的充实和愉悦。我曾尝试着将书中的一些理念，运用到我的摄影创作中，比如在构图时，更加注重留白和意境的营造。令我惊喜的是，这种尝试竟让我的作品焕发出了新的生命力。这本书，让我认识到，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的点滴之中。我期待着能在这本画传的指引下，继续我的探索，让我的生活，也充满艺术的色彩。
评分《芥子园画传（第5册）》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇通往东方哲学和美学世界的窗户。我被书中对自然形态的细致描摹所深深吸引，每一笔，每一墨，都仿佛凝聚了对自然的深刻洞察和热爱。我常常会花很长时间，去感受那些花鸟的灵动，山水的巍峨，人物的传神。这本书让我明白，艺术创作，是对生命本身的尊重和表达。我尤其欣赏书中关于“写意”的阐释。它并非随意的涂抹，而是在高度概括中捕捉事物最本质的特征。这种“少即是多”的智慧，也深深地启发了我对生活的理解。我开始学会欣赏那些简单的事物，在平淡中发现不一样的美。我曾尝试着将书中的一些观察方法，运用到我的生活中，比如，当我看到一棵树，我会尝试去捕捉它独特的姿态和纹理，而不是仅仅将其视为背景。这种细微的改变，让我的生活变得更加有趣和有意义。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我看到了一个更加丰富多彩的世界。
评分我一直对中国传统的艺术形式有着浓厚的兴趣，而《芥子园画传（第5册）》这本书，无疑是我这次艺术探索之旅中最重要的一盏明灯。它以一种近乎于诗意的语言，向我展示了中国传统绘画的精髓。我深深地着迷于书中对线条的描绘，那些或刚劲有力，或婉转流畅的笔触，仿佛能在我眼前跳跃，诉说着生命的故事。我尤其欣赏书中对于“气韵生动”的解读。它让我明白，绘画不仅仅是形似，更是神似。真正的艺术，应该是有生命力的，是能够打动人心的。我曾尝试着模仿书中关于山水的描绘，虽然笔下的山水显得稚嫩，但在这个过程中，我却感受到了前所未有的宁静与喜悦。我学会了用眼睛去发现美，用画笔去表达美。这本书，让我对中国传统文化有了更深的理解和敬意，也激发了我对艺术创作的热情。我会在未来的日子里，继续与这本书为伴，不断学习，不断进步，希望能在这条艺术之路上，走得更远。
评分当我翻开《芥子园画传（第5册）》的那一刻，仿佛穿越了时空的阻隔，与古代的艺术大师们进行了一场无声的对话。我非艺术家，但却对中国传统绘画有着莫名的情愫。这本书恰如其分地满足了我对这份艺术的好奇与向往。我被书中精美的插图所震撼，每一幅画都充满了生命力和感染力。我尤其喜欢书中对不同技法的讲解，比如勾勒、渲染、点染等等，这些词汇对我来说不再是陌生的术语，而是承载着无数艺术秘密的钥匙。我曾尝试着模仿书中对兰花的画法，虽然笔下的兰花略显稚嫩，但在描摹的过程中，我却感受到了前所未有的专注与宁静。我发现，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与内心的沟通。这本书，让我重新审视了“美”的意义，它不再仅仅是外在的形态，更是内在的精神。我会在接下来的日子里，继续与这本书为伴，深入探索中国传统绘画的魅力，让我的艺术视野更加开阔。
评分书的印刷真的太不好了，还是荣宝斋的清晰
评分特别是里面的彩色图片，看着挺好的。
评分开本再大点就好了。
评分孩子学画画，卖给孩子的，很喜欢。
评分很实用，分册装订，查找很方便~
评分很好
评分特别是里面的彩色图片，看着挺好的。
评分很实用，分册装订，查找很方便~
评分特别是里面的彩色图片，看着挺好的。
相关图书
![中国人物画经典：魏晋南北朝卷1 [MASTERWORKS OF CHINESE FIGURE PAINTING WEI,JIN,NORTHERN AND SOUTHERN DYNASTIES(AD 220-589)] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/10683898/98509d2c-26d6-4349-9733-2dd18d212896.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有