具体描述
内容简介
朱屺瞻先生是中国画坛一颗百年不落的明星，走完了整整一个世纪又五年的人生历程后离我们而去。他一生沉浸于艺术事业，以其孜孜不倦、不断创新的严谨、科学的创作态度和谦虚为怀、高风亮节的高尚品质给祖国的文化宝库和后人留下了一笔巨大的精神财富。正如俞剑华先生所评：“温文尔雅，发而为画乃雄壮豪放如此。”屺老平生唯知画画，却不大为文，他所写的一篇文章，就是“艺术与修养”。文中说：“……欲创立新意，独立作画风格，须从列火中煅出，薄冰上履过，由我作风，感化人群方为一代艺师，一时祭酒，更非修养不可。若纸醉金迷，行尸走肉，日趋贪污，不顾气节之堕落，人格这低秽，虽精于艺术，然恐不能受后世所推重耳！……”屺老之所言、所行，足见屺老平生重德、重节、重操、重行、重人格之一斑。也由于屺老的德行高尚，使其多病、多难的一生，却成为一百又五岁的寿星大画家。
他的成功，是他的高尚品德；是他师造化、重写生，写出了生活的“生与活”；是他吸取西法、融会音乐、戏剧等秭妹艺术；是他深通哲理所致。他的新画风、新画貌使他至80岁后的几镒画展，掀起了一场又一场的朱屺瞻“旋风”，而震动了中外画界。
目录
序第一章 探究论
第二章 形意论
第三章 笔墨论
第四章 施色论
第五章 野辣论
第六章 章法论
第七章 品评论
第八章 造化论
第九章 通感论
第十章 中西论
附录
朱屺瞻病难史
朱屺瞻年表
朱屺瞻先生传略
参考书目
前言/序言
用户评价
初次翻开《朱屺瞻画语录图释》，我几乎是被一股古朴而又充满生命力的气息所吸引。这本书绝非是那种堆砌文字、生硬讲解的工具书，而是如同一位温润的师长，在我心中缓缓展开一幅幅画卷，伴随着朱老的画语，细细品味笔墨的意蕴。我之前对朱屺瞻先生的了解，更多停留在名家、大师的标签上，知道他笔下的山水梅花别具一格，但具体为何如此，为何能触动人心，总是隔靴搔痒。这本书的出现，像一把金钥匙，轻轻拨开了迷雾。图释部分的设计尤为巧妙，那些精选的画作，不再是孤立的存在，而是被赋予了与文字对话的生命。每一处皴染、每一笔勾勒，似乎都在呼应着朱老那些看似简单却意味深长的画语。我尤其喜欢其中对于“骨法用笔”的阐释，书中不仅有文字的解读，更有将笔法放大、细致到每一根线条走向的图示，让我能真切地感受到力量的起伏、骨气的挺拔。它让我明白，水墨的魅力不仅仅在于色彩的浓淡，更在于线条的生命力，在于笔墨本身承载的情感与精神。这种“看得懂、学得会”的讲解方式，对于我这样既想深入了解艺术，又缺乏专业训练的普通读者来说，简直是福音。我甚至能想象，如果我亲手去临摹，按照书中的提示去感受笔下的力度与速度，一定能体会到更深层次的乐趣。这本书的每一个细节都散发着严谨与匠心，也充满了对艺术的热爱与尊重，它让我对中国画有了全新的认识，也让我对学习和欣赏艺术充满了信心。
评分《朱屺瞻画语录图释》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验。它巧妙地将朱屺瞻先生的画语与他本人的画作相结合，通过精美的图释，让那些曾经只存在于理论中的艺术观念，变得鲜活而生动。我之前对朱老的了解，更多是从历史资料和艺术评论中获得的，总觉得隔了一层纱。而这本书，就像是一扇窗，让我得以直接窥见朱老内心的艺术世界。我特别关注书中对“笔墨趣味”的阐释。朱老曾言，“笔墨自有其趣味”。这句话在我看来，是极具概括性的，但究竟是什么样的趣味，却难以言喻。书中通过对同一题材、不同风格的画作进行对比，或者选取同一幅画中的关键笔触进行特写，让我看到了朱老笔墨中所蕴含的独特韵味：时而苍劲有力，时而温润细腻，时而又带有几分洒脱不羁。这种“趣味”，不仅仅是线条的流畅，更是笔墨本身所承载的性格和情感。我甚至能感受到，朱老在挥毫泼墨之时，内心的那种愉悦与自在。这本书让我明白，艺术的最高境界，往往是艺术家个性与技法的完美融合，是“我手写我心”的真实写照。
评分翻开《朱屺瞻画语录图释》，我仿佛置身于一个温暖的艺术殿堂，与朱屺瞻先生进行着一场跨越时空的对话。这本书的独特之处在于，它没有将朱老的画语视为独立的文字，而是将其置于具体的画作之中，通过精妙的图释，让这些抽象的艺术理念，变得触手可及。我尤其沉迷于书中对“笔法”的讲解。朱老在画语中常提到“骨法用笔”，而书中通过对具体画作局部线条的放大，让我看到了笔触是如何承载力量、节奏和情感的。无论是描绘山石的苍劲皴擦，还是描绘梅花的疏朗枝干，亦或是人物的简练勾勒，都让我看到了笔墨背后所蕴含的生命律动。它让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于色彩的浓淡，更在于线条的生命力，在于笔墨本身所承载的精气神。我甚至能感受到，当朱老在创作之时，他对于每一笔每一画的运用，都经过了深思熟虑，都充满了对艺术的敬畏。这本书让我看到了艺术创作的严谨性，也让我看到了艺术家是如何通过对细节的极致追求，来达到艺术的至高境界。它让我重新认识了“笔墨”，看到了它们所蕴含的无限可能。
评分《朱屺瞻画语录图释》这本书，给我最直观的感受就是它的“有温度”。它不像许多艺术理论书籍那样，冰冷地陈列事实和观点，而是充满了人情味，充满了对艺术家本人以及艺术作品的深切关怀。我能感受到编撰者在整理和呈现这些内容时所付出的心血，他们不仅仅是把朱老的画语和作品堆砌在一起，而是经过了深思熟虑的编排，力求将最能体现朱老艺术思想的精髓呈现给读者。我尤其喜欢其中对朱老“宁拙毋巧”、“以形写神”等艺术观点的阐释。这些话语听起来朴实无华，但要真正理解其内涵，绝非易事。书中通过对比不同时期的画作，或是在同一幅画作中选取不同局部进行分析，让我看到了朱老在艺术道路上的探索与坚持。他如何从西画的写实技巧中汲取养分，又如何将其融入中国传统水墨，创造出独树一帜的风格，这一点在图释中得到了非常清晰的展现。我甚至能看到，当朱老强调“拙”的时候，他所指的是一种内在的力量，一种不落俗套的自然之美，而非简单的技法粗糙。这种理解，完全是通过书中详实的图例和深入浅出的文字讲解才得以实现的。它让我意识到，真正的艺术大师，往往拥有朴素而深刻的哲学思考，他们的作品，是他们对人生、对自然的感悟的结晶。
评分《朱屺瞻画语录图释》这本书，给我带来的惊喜远不止于知识的获取，更在于它所带来的情感上的触动。我常常在翻阅这本书的时候，被朱屺瞻先生的画作和他的画语所深深打动。他笔下的梅花，总是那么苍劲有力，傲然挺立，仿佛能听到寒风中花瓣的低语；他笔下的山水，既有磅礴的气势，又不失细腻的温情。书中通过大量的图释，让我看到了这些作品背后的创作过程和艺术理念。我特别喜欢书中对朱老“得其意而不在形似”的解释。这句话，看似简单，却道出了中国画写意精神的核心。书中通过对比写实的人物画和写意的花鸟画，让我看到了“意”是如何通过笔墨的提炼和概括来传达的。它不仅仅是对物象的描摹，更是对物象背后精神世界的捕捉。我甚至能感受到，当朱老在创作这些作品时，他所注入的，是对自然的热爱，对生命的热情，以及一种超脱世俗的淡然。这本书让我看到了艺术的生命力，看到了艺术家是如何通过自己的创作，与观众进行心灵的对话。它让我重新审视了“写意”这两个字，看到了它们背后所蕴含的深邃的哲学思考。
评分自从拿到《朱屺瞻画语录图释》这本书，我的案头便多了一份宁静与专注。它提供了一个绝佳的契机，让我得以沉下心来，去细细品味一位中国画大师的艺术智慧。我一直觉得，理解艺术，尤其是中国传统绘画，需要一种“心领神会”的能力，而这本书，恰恰提供了培养这种能力的方法。书中对朱屺瞻先生画语的解读，并非是单调的逐字翻译，而是结合了大量的画作实例，进行多角度、多层面的分析。我印象最深刻的是关于“用墨”的部分。朱老在书中提到，“墨分五色”，这句话听起来简单，但如何在画面中真正实现，却是一门高深的学问。书中通过展示同一幅画作中不同部位的用墨变化，从干笔、湿笔到焦墨、淡墨，以及它们之间如何巧妙过渡，形成丰富的肌理和空间感，让我第一次如此直观地理解了“墨分五色”的实际运用。那些放大处理的笔触细节，让我仿佛能看到朱老运笔时的力量与节奏，感受到墨汁在宣纸上晕开的生命力。这本书让我明白，中国画的魅力，在于其内在的韵律和写意精神，在于艺术家如何通过看似随意的笔墨，传达出丰富的意境和情感。它不仅仅是一本画册，更是一本教人如何“看懂”中国画的书。
评分《朱屺瞻画语录图释》这本书，带给我最深的体会便是“大道至简”。朱屺瞻先生的画语，往往言简意赅，但却蕴含着深刻的艺术哲理。而这本书，通过精美的图释，将这些简练的语言，转化为具体可感的视觉语言，让我得以窥见大师的智慧。我尤其喜欢书中对“宁拙毋巧”的解读。这句话，对于很多追求技法的读者来说，可能会有些不解。但书中通过展示朱老一些看似“不经意”的笔触，以及这些笔触如何最终构成一幅有生命力的画作，让我看到了“拙”的真正含义：那是一种不造作、不雕琢的自然之美，是一种力量的内蕴。它不仅仅是技法的简单，更是艺术家对艺术的态度和对生命的理解。我甚至能感受到，当朱老在创作这些作品时，他所追求的，是一种顺应自然、不落俗套的境界。这本书让我明白，真正的艺术，往往是用最朴素的语言，表达最深刻的情感。它让我学会去欣赏那些看似简单，实则充满了生命力的艺术作品，也让我对艺术的理解，有了更深的层次。
评分不得不说，《朱屺瞻画语录图释》这本书，成功地将我从一个旁观者，变成了一个参与者。它不仅仅是一本画册，更是一本指导我如何去“画”、如何去“感受”的书。我之前对中国画的理解，总是停留在“看得懂”的层面，但始终感觉缺少了“会欣赏”的深度。这本书，通过对朱屺瞻先生画语的细致图释，让我看到了中国画中那些微妙的笔触、墨色的晕染所蕴含的丰富信息。我尤其印象深刻的是书中关于“构图”的讲解。朱老在画语中常提到“虚实相生”，而书中通过对多幅画作的构图分析，让我看到了“虚”与“实”是如何通过留白、笔墨的疏密以及景物的安排来达到和谐统一的。它让我明白，中国画的构图，不仅仅是元素的堆砌，更是一种对空间、对意境的经营。我甚至能想象，在朱老创作之时，他是如何在纸上构思，如何在笔墨之间寻找平衡。这本书让我看到了艺术创作的逻辑性和严谨性，同时也感受到了艺术家在创作过程中所需要的智慧和灵感。它让我不再只是欣赏表面的美，而是开始去探究美背后的规律和奥秘。
评分我必须承认，在接触《朱屺瞻画语录图释》之前，我曾以为艺术鉴赏是一件门槛极高的事情，需要深厚的专业知识储备，而我，似乎离“门槛”还有很远的距离。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它并非用艰深的理论去压倒读者，而是用一种极其亲切、循序渐进的方式，引导我一步步走进朱屺瞻先生的艺术世界。书中的“画语录”部分，那些凝练的文字，起初读来或许有些许晦涩，但配合着精妙的“图释”，一切都变得豁然开朗。我特别欣赏书中对于“气韵生动”这一概念的解读。以往，我只知道这是中国画的最高境界，但究竟如何做到，书中通过对具体画作局部细节的放大和阐释，让我看到了“气韵”是如何通过墨色的晕染、笔触的微妙变化以及构图的虚实相生来体现的。它不再是抽象的概念，而是具象的、可感知的艺术实践。我仿佛能听到朱老在耳边低语，教我如何去捕捉山川的呼吸、草木的生长，如何在画面中注入生命的力量。书中的插图质量非常高，每一幅画作都清晰可见，色彩还原度也很高，这为我提供了绝佳的视觉参考。让我印象深刻的是，书中对于不同题材的画作，如山水、梅花、人物等，都分别进行了细致的讲解，并且联系了朱老在创作这些作品时的心路历程，让我在欣赏艺术的同时，也感受到了艺术家的情感与思考。它让我明白，艺术的魅力在于情感的共鸣，而不仅仅是技巧的展示。
评分这本书，就像是在我心中种下了一颗种子，让我对中国画的理解，从此有了更深的根基。在阅读《朱屺瞻画语录图释》之前，我总觉得中国画的美，是朦胧的、不易捉摸的。但通过这本书，我学会了如何去“解构”一幅画，如何去欣赏其中的每一个细节，如何去体会朱屺瞻先生通过笔墨所传达的情感与思想。我尤其欣赏书中对“立骨”和“传神”的图释。朱老在画论中常常提及，但具体如何做到，书中通过大量的实例，让我得到了清晰的解答。比如，在描绘山石的“骨法”时，书中会放大笔触，展示如何通过皴法来表现山石的体积感和质感；而在描绘人物时，又会强调眼神和神态的刻画，并通过对比不同时期的人物画，让我看到朱老在“传神”方面是如何不断精进的。这些图释，就像是为我打开了一扇扇小窗，让我得以窥见大师创作的秘密。它让我意识到，中国画的精妙之处，恰恰在于那些看似简单、实则蕴含无限变化的笔墨之中。这本书不仅仅是一本介绍朱屺瞻先生艺术的读物，更是一本关于如何学习和欣赏中国画的实用指南，它让我看到了艺术背后的逻辑和情感。
评分清k雅的名士风度：张大千高士册
评分造化论
评分￥2c72.6c0(8折)
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评分杜高杰雁荡山水图卷
评分造化论
评分章法论
评分中国近现代画家：陈半丁画集
评分第二章
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