20世紀服裝設計師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭永茂 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 時尚史
• 20世紀
• 設計師
• 服裝文化
• 流行文化
• 藝術設計
• 曆史
• 傳記
• 風格

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 遼寜人民齣版社發行部

ISBN：9787205080679

商品編碼：10003823983

齣版時間：2015-10-01

基本信息

商品名稱： 20世紀頂級服裝設計師	齣版社： 遼寜人民齣版社	齣版時間：2015-10-01
作者：彭永茂	譯者：	開本： 16開
定價： 195.00	頁數：349	印次： 1
ISBN號：9787205080679	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

本書以20世紀的100位服裝設計師為研究對象，以設計師的成長經曆為綫索，在20世紀100年的空間裏，探求服裝與社會，服裝與時間，服裝與人的關係，詮釋服裝設計師以及服裝發展與變化的曆史。

穿越時空的時尚史詩：19世紀歐洲服飾變遷錄 本書簡介： 《穿越時空的時尚史詩：19世紀歐洲服飾變遷錄》並非聚焦於二十世紀的服裝設計巨匠，而是帶領讀者深入探索一個同樣光彩奪目、充滿劇烈社會變革的時代——19世紀的歐洲。本書以細緻入微的筆觸和豐富的曆史考據，係統梳理瞭從拿破侖帝國鼎盛至維多利亞女王統治末期的服飾演變脈絡，揭示瞭服裝如何成為記錄社會思潮、階級結構、技術進步乃至個人情感的無聲文本。 第一部分：帝國的餘暉與浪漫的序麯（1800-1820年） 本書的開篇，我們將重返新古典主義的黃金時代。拿破侖一世的崛起不僅重塑瞭歐洲的政治版圖，也徹底顛覆瞭法國大革命後對古典美的追求。我們詳細分析瞭“帝政風格”（Empire Style）的興衰。這種風格標誌著對古希臘、羅馬服飾的極度推崇，女性摒棄瞭緊身胸衣，轉而追求高腰綫、輕盈的穆斯林棉布長裙，模仿古典雕塑的飄逸感。 然而，這種看似解放的風格，其背後隱藏著對政治穩定的渴望和對古典理想的投射。書中將通過對當時貴族女性日常著裝、舞會禮服和男士晨禮服的詳細描摹，探討這種簡約風格在不同社會階層中的體現差異。我們特彆關注瞭麵料的革命性變化，例如印花技術和染色工藝的初步進步，如何影響瞭服裝的普及性。 同時，本書也考察瞭男性服飾在這一時期的關鍵轉型。攝政時期（Regency Era）的英國，以布魯梅爾（Beau Brummell）為代錶的“紳士”風格開始確立其全球影響力。放棄瞭洛可可式的華麗裝飾，轉嚮注重剪裁、麵料質量和無可挑剔的整潔度。我們深入剖析瞭燕尾服、馬褲和領巾（Cravat）的復雜係法如何成為衡量一位紳士教養和財富的隱形標準，標誌著“現代男裝”美學的奠基。 第二部分：浪漫主義的激情與束縛的迴歸（1820-1840年） 隨著拿破侖帝國的崩塌和歐洲各國君主製的復闢，社會情緒從對理性的狂熱轉嚮對情感和曆史的迷戀，浪漫主義思潮席捲藝術與時尚界。本書詳述瞭服飾如何呼應這種轉嚮。 女性的腰綫開始下降，恢復到自然位置，但新的束縛感隨之而來。燈籠袖（Gigot Sleeves）的極端膨脹，將女性的形象塑造成一種充滿戲劇張力的形態。裙擺開始變寬，需要更多的襯裙（Petticoats）支撐，這預示著下一階段的結構性變革。我們利用當時的版畫和私人信件，重現瞭這一時期沙龍聚會中的服飾細節，探究瞭在動蕩的政治環境下，女性著裝如何成為一種維護傳統和階級界限的工具。 男裝方麵，浪漫主義的影響體現在對中世紀和異域風格的藉鑒上。天鵝絨、深色調、更具裝飾性的翻領和更短的夾剋開始流行。本書細緻分析瞭這種“哥特式”或“拜倫式”的男性形象，是如何與保守的政治氛圍形成一種微妙的張力。 第三部分：維多利亞的黃昏與裙撐的霸權（1840-1860年） 這一時期是維多利亞時代中期，工業革命的成果開始全麵滲透到服飾生産中。本書用大量篇幅探討瞭裙撐（Crinoline）的興起及其社會文化意義。 裙撐，這個由鯨須或鋼絲構成的巨大骨架，不僅是技術創新的體現，更是一種前所未有的社會現象。它極大地擴大瞭女性的物理空間，卻也在象徵意義上將女性“固定”在傢庭和公共禮儀的框架內。我們對比分析瞭不同材質和結構的裙撐，從早期的笨重襯裙到後期成熟的籠形裙撐，以及它們對日常生活，如乘坐馬車、進齣門檻所帶來的實際挑戰。 工業化帶來的平價棉布、人造染料（如苯胺紫）的齣現，使得中産階級女性也能擁有過去隻有貴族纔能負擔得起的鮮艷色彩和復雜款式。本書詳細考察瞭縫紉機的發明和普及對普通傢庭衣櫥的革命性影響，首次使得“快速時尚”的雛形得以形成。 同時，男裝的“大統一”趨勢在本階段達到頂峰。深色西裝（Suit）成為全球商界和政治精英的標準製服，其功能性和標準化象徵著資本主義秩序的勝利。 第四部分：結構與解構的張力——巴斯爾的時代（1870-1890年） 繼裙撐的巨大體積之後，時尚轉嚮瞭更強調後部的設計——巴斯爾（Bustle）。本書將巴斯爾的兩個主要發展階段進行瞭細緻區分：強調臀部誇張後凸的第一代，以及後期相對平緩、更注重垂感的第二代巴斯爾。 這一時期的女裝裝飾達到瞭一個高峰。褶皺、蕾絲、流蘇和復雜的布料堆疊，使得服裝的製作技術要求空前提高。我們深入研究瞭“剪裁的藝術”——如何通過精確的布料切割和襯墊來塑造身體的特定麯綫，以及這種對身體的嚴格塑形，如何與日益增長的女性受教育權和參與公共事務的呼聲形成瞭鮮明的對比。 此外，本書探討瞭“新女性”思潮在服飾上的微弱反映。雖然整體趨勢仍是高度結構化，但諸如騎馬裝（Riding Habits）的改進、以及早期對更實用、更少限製的運動服裝的探索，為世紀末的變革埋下瞭伏筆。 第五部分：世紀的轉摺與新美學的曙光（1890-1900年） 19世紀末是服裝史上一個充滿矛盾的時期。一方麵，維多利亞時代的繁復達到瞭極緻，緊身胸衣將腰圍壓縮到驚人的程度（“沙漏形”輪廓）；另一方麵，對自然主義和實用主義的呼喚日益強烈。 本書的結尾部分，聚焦於“雅緻風格”（Aesthetic Dress Movement）和“藝術與工藝運動”對服裝的影響。一些先驅者開始嘗試放棄極端的束縛，倡導更寬鬆、更符閤自然人體麯綫的服裝。我們審視瞭諸如“德雷斯登裙”（Dresden Gown）和“泡泡袖”（Pouf Sleeves）的興衰，分析瞭它們如何試圖在保留女性特質的同時，為即將到來的20世紀的解放做好鋪墊。 通過對19世紀歐洲服飾的全麵考察，《穿越時空的時尚史詩》不僅是一本關於衣著的書，更是一部關於社會階層流動、技術革命、性彆角色固化與鬆動，以及藝術思潮如何具象化於日常生活的宏大敘事。它展現瞭服裝如何在一代人的時間裏，從古典的理想主義，經曆工業的洗禮，最終走嚮現代的開端。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的廣度和深度。我驚喜地發現，書中不僅包含瞭那些耳熟能詳的設計師，還介紹瞭一些在時尚史上同樣重要但可能不那麼被大眾熟知的人物。《20世紀服裝設計師》做到瞭這一點，它像一本百科全書，全麵而係統地展現瞭20世紀服裝設計的全貌。我尤其對Balenciaga的介紹印象深刻。他被譽為“時裝界的建築師”，他那些簡潔、立體、充滿雕塑感的廓形設計，對後世産生瞭深遠的影響。書中通過大量的圖片和文字，解析瞭他作品的精妙之處，讓我看到瞭他在剪裁和結構上的獨到之處，以及他對服裝比例和人體綫條的極緻追求。這種嚴謹而又富有藝術性的創作態度，著實令人欽佩。這本書的內容非常翔實，不僅僅停留在作品本身，還深入到設計師的個人經曆和時代背景，使得每一個設計都擁有瞭更豐富的生命力。它讓我深刻理解瞭20世紀服裝設計是如何在不斷地探索和突破中，逐漸形成今天的模樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴，我迫不及待地翻開瞭《20世紀服裝設計師》，瞬間就被書中那些令人驚嘆的插畫和精美的照片所吸引。每一個設計師的名字都仿佛帶著一種傳奇色彩，他們不僅是時代的弄潮兒，更是將藝術與生活完美融閤的大師。我尤其喜歡關於Coco Chanel的那一部分，她的傳奇一生，從最初的帽子店到如今聞名世界的時尚帝國，每一步都充滿瞭智慧和勇氣。書中對她如何打破傳統、解放女性束縛的敘述，讓我深刻理解瞭她的偉大之處，不僅僅在於服裝本身，更在於她所倡導的生活態度和女性解放的精神。還有Christian Dior，他以“新風貌”震驚瞭戰後世界，那種復古的優雅和奢華，即便放在今天也依然不過時。看著書中那些精緻的剪裁、華麗的麵料，我仿佛能感受到那個時代的氛圍，感受到設計師們在創作時流淌的熱情和匠心。每一個細節都處理得非常到位，從服裝的輪廓到配飾的選擇，都充滿瞭藝術傢的巧思。這本書不僅僅是關於服裝，更是一部關於夢想、關於創造、關於如何在時代洪流中留下自己獨特印記的故事。它讓我重新認識瞭20世紀的時尚史，也讓我對服裝這門藝術有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對時尚史抱有濃厚的興趣，所以當我在書店看到《20世紀服裝設計師》時，毫不猶豫地買下瞭。這本書的內容實在是太豐富瞭，它不僅僅列舉瞭一些名字，更是深入挖掘瞭每一位設計師的創作理念、靈感來源以及他們如何影響瞭整個時代的審美。例如，關於Elsa Schiaparelli的部分，我之前對她的瞭解並不多，但書中詳細介紹瞭她與超現實主義藝術傢的閤作，以及她那些大膽、前衛甚至帶有玩味的設計，真的讓我大開眼界。她的設計充滿瞭想象力，常常將日常物品或藝術元素融入服裝，創造齣令人過目難忘的作品。這種將藝術與時尚無縫連接的嘗試，在當時無疑是極具顛覆性的。書中對於不同設計師在不同時期所麵臨的挑戰和機遇的描寫也非常生動，讓我能夠更全麵地理解他們作品的時代背景。我特彆喜歡書中對YSL那部分的闡述，他如何將男裝的元素引入女裝，創造齣“吸煙裝”等經典款式，這不僅是服裝設計的革新，更是對女性力量的一種肯定。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我一步步探索20世紀服裝設計的輝煌曆程，讓我學到瞭很多書本上學不到的知識。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計充滿好奇的人，所以《20世紀服裝設計師》這本書完全滿足瞭我對知識的渴望。它以一種引人入勝的方式，將20世紀最重要的服裝設計師們的故事娓娓道來。我特彆喜歡書中對Givenchy和Audrey Hepburn之間閤作的描寫，那種優雅、經典的閤作關係，以及由此誕生的無數經典造型，至今仍是人們津津樂道的話題。書中不僅展示瞭Hubert de Givenchy的纔華，更體現瞭他對女性美的深刻理解，以及他對優雅和品味的堅持。這種跨越界限的藝術閤作，在書中被描繪得淋灕盡緻，讓我感受到瞭時尚背後的人文關懷和情感連接。這本書的敘述方式非常流暢，一點也不枯燥，即使是對於不太瞭解時尚史的讀者，也能輕鬆地被吸引。它讓我看到瞭服裝設計不僅僅是技術活，更是一種藝術錶達，一種生活態度的體現。這本書，無疑是我今年讀過的最令人愉悅的圖書之一。

評分☆☆☆☆☆

翻開《20世紀服裝設計師》，我仿佛進入瞭一個流光溢彩的時尚殿堂。這本書不僅僅是簡單的介紹，更是一種情感的傳遞。我被書中那些設計師們充滿激情和創造力的故事深深打動。特彆是提到Jeanne Lanvin的那一段，她從一個默默無聞的裁縫，一步步成長為巴黎時尚界的傳奇，她的母女情深也貫穿瞭她的設計，那種溫婉、浪漫的設計風格，即使在多年後依然能引起共鳴。書中對她“Lanvin藍”的運用，以及她對童裝的創新，都展現瞭她細膩的情感和獨特的藝術視角。此外，書中的排版和圖片質量也令人稱贊，每一頁都仿佛是一件藝術品，精美的插畫和清晰的照片，讓讀者能夠近距離欣賞到那些經典服裝的細節之美。這本書讓我看到瞭服裝不僅僅是蔽體的衣物，更是個人情感、文化背景和時代精神的載體。通過閱讀這本書，我感受到瞭設計師們對美的不懈追求，以及他們如何用自己的雙手和智慧，為世界留下瞭一份寶貴的文化遺産。