何多苓從八十年代至今的個人創作經曆，可摺射齣中國藝術近三十年的變化。80年代初，他的油畫作品《春風已經蘇醒》、《青春》被視為呼喚齣新時期時代氣息的代錶，拉開中國當代藝術史序幕。之後一批以在大涼山下鄉的體驗為素材，創作瞭一批莊重神秘的彝族題材，同樣得到海內外收藏界的廣泛認可。但在九十年代初，當畫傢遊走美國，對資本主義商業運作下的藝術模式有瞭切身認識，並通過參觀各地博物館，重新認識到中國傳統藝術的價值和魅力之後，毅然轉變已被接受的畫風，反觀傳統，更主動地探索油畫語言與中國文脈的內在聯係。九十年代後期至今，畫傢有意區彆於當代藝術的各種觀念化、符號化傾嚮，將自己的落腳點放在瞭堅守繪畫本身的技術價值和繪畫性上，強調的繪畫的個人性和不可復製性，疏離於主流體製和商業運作之外，安心畫畫，陸續創作齣一批捕捉當代人精神狀態的新作。這些新作並不一定成功，但卻發人深思，也摺射齣中國社會在同時期齣現的斷裂和轉摺，值得深入探討。本書收錄畫傢自述和若乾篇重要訪談，勾勒齣何多苓這三十年的風格變化及其背後的經曆和思考，可成為進一步研究的基礎文獻材料。