##这部戏演起来一定很迷幻，也很考验演员。因为时空穿梭太了无痕迹。米勒是读到目前为止第一个充分利用灯光和音响的剧作家，灯光与时光联系在一起，乐器也有象征意义（长笛---发家）。原本我就觉得此二者可以作为戏剧里角色，这一次体验到了。 All My Sons作于1947年，Death of...  

##无论你们吵左吵右，批判这个指责那个，揭露背后的藏起眼前的，说着假的做着虚的，种种种种，death of a salesman巍然不动，它永远有价值，只要还有人活着，社会还在运作，亚瑟米勒就永远是一座被文化和时代节点堆积的丰碑。不管一个人有没有看过他的文字，都没办法绕开他散落在人类精神里的星火，你可以用一百个一千个一万个角度看他，他和他的戏剧坦然地敞开：开膛破肚，烫手灼心的。像苏珊桑塔格说的那样，观众们有没有成熟到可以面对悲苦的公理呢。他不知道，他们不知道，但他们奋力地问，声嘶力竭地问。

##“小人物也会像大人物一样累垮的。”无论是读奥尼尔还是米勒，都会有一种“人辛辛苦苦活着到底为了什么啊”的感叹。奥尼尔歇斯底里，米勒更多的是无奈。

阿瑟·米勒说他最崇敬契诃夫和托尔斯泰，我却觉得这部剧更像陀思妥耶夫斯基，气质上很难不让我联想到《白痴》。都是同样的自戕，以无上的骄傲把生活拖入无解的混乱与痛苦的深渊，毁灭的不仅是自己，还有最深爱的人。老实说，我对威利·洛曼这样一个人实在同情不起来，自相矛盾又偏执狂的性格在生活中让人难以忍受，明明自知有巨大的过错，却又懦弱地不敢承认，只能用愤怒与偏执掩盖心虚，自我逃避。因为他害怕承认，他知道一旦真实地面对自己，那将是对其一生的全盘否定。结尾的自戕也是以臆想中的崇高牺牲实现自我摧残式的精神满足，是残酷的悲剧，但这种最高程度的无私其实是为了实现最高程度的自私。另一方面，被系统性地困在资本主义与消费主义中的人们又无路可逃，我这样高高在上的指责只因利维坦的铁拳还未捶在我身上，我们都是被困住的人而已。

##作为一个爸爸的角色，他这么可悲，又这么可恨。