##这本书并不是讲如何写作的，而是一组类似文学评论的讲稿，絮絮叨叨主题不明，还不如去看《作家之旅》。

##勇敢的写自己想写的 满足自己 不要管他人怎么想

##属于在“圈内”知识面不够广的情况下看起来会稍有吃力的书，但非常有启发。尤其是"化身"这个问题，我一直困惑，一个作者的作品到底在何种程度上是“真实”的？我们能否从作品中看出作者本人的一部分——显然这有点不切实际，但如果说一部作品里完全没有作家本人的影子，那也是不可能的。所有的怪物都建立在我们看过的东西上，问题在于真实与虚构的边界在哪里，这便是作者能给予世人最大的惊喜吧。其它很重要的问题还包括作者为谁写作。 与其说是文学理论，更像是艺术哲学的一部分。我们如何衡量艺术的边界，如何衡量“好”的艺术？艺术与道德/社会责任的边界？作者的本我与化身的边界？以及更重要的，如何衡量它的价值？P.S.我太喜欢写作就是跳入黑暗寻找光的比喻了。

##阿特伍德写得太好了。

##“做你想做的事，然后承担后果。”真奇怪，这是我之前的行事准则，不再刻意强调之后渐渐遗忘了，如今在这本关于写作的书里看到，有点记起自己的感觉。“所有作家都必须从死者那里‘偷’东西。”阿特伍德很有神采。

##1. 最后一章最好看，可能这也是其为这本讲座合集名字的原因。“写作的深层动机都是源于对死亡的恐惧和痴迷。”（p167） 2. 从亡灵节、万圣节讲到逝者和现世人的联系、协商和交换，因为对方身上都有自己想要的东西。 3. 渴望永生的英雄吉尔伽美什，去往地狱又回到人间的故事，是对创作者的隐喻：“他变得睿智，见证了种种神秘事物，知道了很多不为人知的事情”（p187），即受到启示，拥有神力，看见可见与不可见的。 4. “进入另一世界然后返回，是所有可能的故事的共同模型。”（P191）