戴维•卡帕尼(David Campany) 作家、策展人及艺术家,主要从事摄影领域的工作,现任教于威斯敏斯特大学,已出版《艺术与摄影》(Art and Photography)等七部著作并发表两百余篇文章,曾获ICP无限奖(ICP Infinity Award)、克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)等奖项。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会(British Film Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight & Sound magazine)赞助的2009年“和/或图书奖”(The And/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)。
##一篇有趣且严谨的电影论文,谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照,关照了影像空间中摄影提供的方向:图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞,提及大量的经典影片做为论据,为电影研究提供了诸多研究的文本。
评分##1. 三四两章,实则讨论了电影中的摄影和摄影中的电影;2. 电影剧照到底是对截取了一场戏还是截取了一个事件,可见纪实性如何模棱两可;3. 电影宣传照之于电影剧照,是对模棱两可的模仿;4. 当下主流人像摄影还是影楼摄影,除了审美不足,更多是它仍在乐此不疲打破第四幕墙,让观者了然摄影机的存在;5. 电影在破墙摄影在建墙,走一起了;6. 观者注视(视觉风格)、摄影机注视(摄影师之眼)、被摄体注视,三种注视决定了电影化摄影风格,本身也创造了一张照片;7. 如果电影编排事件,摄影则编排情境(通过框架、景深、位置),前者叙事,后者销毁叙事,借由想象,达到殊途同归。8. 全书启发性观点不少,重读再更。
评分 评分##戴维·卡帕尼对摄影与电影的关系提出了不少独到的见解,除了追溯摄影与电影的源起及相互影响(电影、摄影与动静的关系,电影对摄影的指涉与运用),对纸电影(图像小说、各种实验性摄影集与照片拼贴簿)和电影剧照艺术的论述也令人大开眼界,新颖有趣。本书的行文和译笔都非常流畅,配图多,既学术又通俗,推荐。
评分第一次看英文版的时候就在想这本要是能翻译成中文就好了。Campany的论述虽然点到即止但却都很有启发性,援引的例子都值得进行单独地深入研究。摄影中的电影和电影中的摄影不是单纯的媒介融合,而是互相借鉴与批判。
评分##这只是一个大的框架,受众群体门槛要求不高,但是里面一些理论感觉不太适合中国的观众
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