具体描述
戴维•卡帕尼（David Campany） 作家、策展人及艺术家，主要从事摄影领域的工作，现任教于威斯敏斯特大学，已出版《艺术与摄影》（Art and Photography）等七部著作并发表两百余篇文章，曾获ICP无限奖（ICP Infinity Award）、克劳斯瑙－克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）等奖项。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。
用户评价
##一篇有趣且严谨的电影论文，谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照，关照了影像空间中摄影提供的方向：图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞，提及大量的经典影片做为论据，为电影研究提供了诸多研究的文本。
评分##1. 三四两章，实则讨论了电影中的摄影和摄影中的电影；2. 电影剧照到底是对截取了一场戏还是截取了一个事件，可见纪实性如何模棱两可；3. 电影宣传照之于电影剧照，是对模棱两可的模仿；4. 当下主流人像摄影还是影楼摄影，除了审美不足，更多是它仍在乐此不疲打破第四幕墙，让观者了然摄影机的存在；5. 电影在破墙摄影在建墙，走一起了；6. 观者注视（视觉风格）、摄影机注视（摄影师之眼）、被摄体注视，三种注视决定了电影化摄影风格，本身也创造了一张照片；7. 如果电影编排事件，摄影则编排情境（通过框架、景深、位置），前者叙事，后者销毁叙事，借由想象，达到殊途同归。8. 全书启发性观点不少，重读再更。
评分 评分##戴维·卡帕尼对摄影与电影的关系提出了不少独到的见解，除了追溯摄影与电影的源起及相互影响（电影、摄影与动静的关系，电影对摄影的指涉与运用），对纸电影（图像小说、各种实验性摄影集与照片拼贴簿）和电影剧照艺术的论述也令人大开眼界，新颖有趣。本书的行文和译笔都非常流畅，配图多，既学术又通俗，推荐。
评分第一次看英文版的时候就在想这本要是能翻译成中文就好了。Campany的论述虽然点到即止但却都很有启发性，援引的例子都值得进行单独地深入研究。摄影中的电影和电影中的摄影不是单纯的媒介融合，而是互相借鉴与批判。
评分##这只是一个大的框架，受众群体门槛要求不高，但是里面一些理论感觉不太适合中国的观众
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