##第四章 艺术与电影剧照 “结果引起了全美第一流的艺术批评家克莱蒙特格林伯格的注意”哇 这个全美第一流的名号 羡慕

##很好。自电影发明后，摄影受到电影的影响，远大于电影受到摄影的影响。

##1. 三四两章，实则讨论了电影中的摄影和摄影中的电影；2. 电影剧照到底是对截取了一场戏还是截取了一个事件，可见纪实性如何模棱两可；3. 电影宣传照之于电影剧照，是对模棱两可的模仿；4. 当下主流人像摄影还是影楼摄影，除了审美不足，更多是它仍在乐此不疲打破第四幕墙，让观者了然摄影机的存在；5. 电影在破墙摄影在建墙，走一起了；6. 观者注视（视觉风格）、摄影机注视（摄影师之眼）、被摄体注视，三种注视决定了电影化摄影风格，本身也创造了一张照片；7. 如果电影编排事件，摄影则编排情境（通过框架、景深、位置），前者叙事，后者销毁叙事，借由想象，达到殊途同归。8. 全书启发性观点不少，重读再更。

##关于静止与运动的探讨，电影中蕴含的现在时与照片反应的历史/过去感，静态拼贴/连环画一般的照片组合蒙太奇是如何联通摄影与电影、重新赋予摄影意义；《堤》完全由静态影像组成的电影，挤出了所有可能的时间的形态。戈达尔将摄影与电影的关系分析很透彻，在他的作品中都有反思。电影剧照作为一种特殊的摄影。

##一篇有趣且严谨的电影论文，谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照，关照了影像空间中摄影提供的方向：图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞，提及大量的经典影片做为论据，为电影研究提供了诸多研究的文本。

##戴维·卡帕尼对摄影与电影的关系提出了不少独到的见解，除了追溯摄影与电影的源起及相互影响（电影、摄影与动静的关系，电影对摄影的指涉与运用），对纸电影（图像小说、各种实验性摄影集与照片拼贴簿）和电影剧照艺术的论述也令人大开眼界，新颖有趣。本书的行文和译笔都非常流畅，配图多，既学术又通俗，推荐。