##整體來說黃燦然譯得更好，好在節奏，句式的安排，但是陳譯在細節上打磨得更好瞭。“事實上我們不是為瞭下降而提高嗎？”巴列霍在形式上還是一直在變化的，而內核卻始終維持著激烈的質問和托舉的動作。感到黃燦然本人的詩歌嚮他學習瞭不少，但又保持其對質樸的追求。不同的內核。 讀完《白石上的黑石》，我最強烈的印象是：苦難和美。巴列霍用流血的力度將痛感從字句中擠齣來，這使得他的作品有彆於一般意義上的現代詩。他在詩歌形式上的創新不可忽視，然而底層的驅動力仍是一種本質的痛苦——既沒有根源，也沒有齣口。巴列霍並不熱衷於尋求解脫（也許在無...  

##超五星推薦。一個被嚴重忽略的世界級詩人，其詩歌極緻的張力、深沉的激情、跳躍的隱喻，完全是頂級的。如此句“最殘酷的是祈禱時的尺寸！屈辱，光輝，深邃的森林！”所示，詞語背後萬韆的象徵密集湧現，在讀者的思維深處形成轟炸的魔力！如同名詩篇《白石上的黑石》呈現的精神預言，證明瞭詩歌通靈的魔力！如“如果我不是天主教堂、無神論者或伊斯蘭教徒，我的痛苦依舊。我今日所受的苦來自更深的底層。今天，我是個純粹的受難者。”這樣是詩句所呈現的，更是隱藏著的普世慈悲，是對人類一切分彆的超越、對世間一切痛苦的共情。在粗糙而粗俗的世界裏，閱讀這樣的詩人，將成為一種奢侈的哀悼。

##在洗衣機旁讀完。

##巴列霍用語言打破傳統的排印方式，常用一個嘆句反復吟詠，充沛而真摯，映照齣整個時代的恐懼、希望、挫敗和理想。他提到他隻能用死亡來錶達自己的生命，也許他的靈魂早就碎裂成許多肉體，支氣管裏炸裂絕望，體內的血液仍打著盹兒，像淡淡的白蘭地。

##2018年已讀074：喬伊斯在《尤利西斯》裏說：“死亡之際，正是生命之時”，而巴列霍則宣稱：“我隻能用我的死亡錶達我的生命”，在這本詩集裏，巴列霍寫瞭太多死亡，“死神開心地在骨子裏歌唱”，“我們死去的嘴唇將在黑暗中相觸”，“我將在豪雨的巴黎死去”，“死去的戀人們的床被拿開”，死亡的的隱喻與意象交疊，在巴列霍的筆下，所有生命的目的都是死亡，所有時間的逝去、過去的消亡都無可避免地奔嚮死亡。巴列霍是具有實驗意識的詩人，他的詩並不好讀，不僅僅是因為他在語言上的探索與創新，種種繁復難懂的隱喻也阻礙瞭讀者的理解。在生與死的苦痛之外，巴列霍讓我印象深刻的是他詩中矛盾的上帝形象，一麵是無知無識、隻能被忍受的上帝，一麵是受瞭很多苦的慈悲救世主，在信與不信之間，可見詩人的掙紮與搖擺。