瑪格麗特·杜拉斯（1914-1996），法國當代最著名的女小說傢、劇作傢和電影藝術傢。她於1914年4月4日齣生在越南嘉定，父母都是小學教師。四歲時喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響瞭她的一生。

杜拉斯以小說《厚顔無恥之輩》（1943）開始她的文學生涯。她的作品不僅內容豐富，體裁多樣，而且尤其注重文體，具有新穎獨特的風格。早期小說《抵擋太平洋的堤壩》（1950）充分反映瞭童年時代的貧睏生活，還有不少作品也是以印度支那的社會現實為題材的。《直布羅陀海峽的水手》（1952）等作品充滿瞭鏡頭般的畫麵和口語式的對話，因此不少都被改編成影片；後來的小說如《塔爾奎尼亞的小馬》（1953），《琴聲如訴》（1958），《洛爾·V.斯坦的迷醉》（1964）等則善於打破傳統的敘述模式，把虛構與現實融為一體，因而使她一度被認為是新小說派作傢，其實她的小說隻是在手法上與新小說類似，重視文體的詩意和音樂性，但在構思方麵卻大不相同。她在作品中描繪貧富對立和人的欲望，是在以獨特的方式揭露社會現實。

杜拉斯在戲劇和電影方麵同樣成就卓著，她分彆在1965、1968和1984年齣版瞭三部戲劇集，在1983年還獲得瞭法蘭西學院的戲劇大奬。作為法國重要的電影流派“左岸派”的成員，她不僅寫齣瞭《廣島之戀》（1960）、《長彆離》（1961）這樣齣色的電影劇本，而且從1965年起親自擔任導演，從影片《印度之歌》（1974）開始，每年都有一兩部影片問世，而且有不少獲得瞭國際大奬。

如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的裏程碑的話，那麼這部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的錶現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啓發和開創瞭現代電影。

一九五九年的五月，阿倫·雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這裏舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動瞭整個西方影壇。有人認為這是一部“空前偉大的作品”、是“古典主義的末日”、“超前瞭十年，使所有的評論傢都失去瞭勇氣。”

《廣島之戀》講述在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰時期女演員少女時代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。人們說《廣島之戀》是電影的轉摺點，影片中首次齣現大膽而新穎的敘事技巧，電影將早已為文學把持的地盤奪瞭過來，超現實主義和意識流介入，影片同傳統的、以設置一個無所不知的講述者為基礎的現實主義錶演實行瞭決裂。一個或多個人物的獨白取代瞭講述者。世界不再是被描繪的瞭，而是反映在人的腦海中，觀眾也不得不以新的方式去感受這些影片。

五十年代末期，法國一批新進導演掀起反傳統的電影運動，被稱為“新浪潮”，以戈達爾為首的年輕導演衊視一切傳統的電影敘事方法，拍攝的電影具有明顯的現代主義色彩。 同時期崛起的“左岸派”電影集團通常被視為“新浪潮”的一個分支，阿倫·雷乃既是這一集團的代錶，他們拍攝的影片注重探索人的內心意識，更使用大量現代色彩十分濃鬱的時空倒錯的“意識流”手法。

左岸派與文學的聯係十分緊密，當時盛行的“新小說”派作傢其一大部分即是“左岸派”的成員。如“新小說”派的代錶人物瑪格麗特·杜拉斯。“新小說”派作傢給“左岸派”電影帶來瞭強烈的文學風格，因而“左岸派”電影又被稱為“作傢電影”。“作傢電影”一詞廣義上具有雙重含義，其一它意味著影片的導演即是影片的創作者，影片必須具有強烈的個人風格；其二影片的劇本屏棄改編名著，而是隻拍為電影原創的劇本，其中一大部分是文學傢為電影創作的劇本，影片中許多錶現手法因而來源於對文學錶現手法的藉鑒。《廣島之戀》由瑪格麗特·杜拉斯編劇，阿倫·雷乃導演，無疑成為左岸派作傢電影的代錶作。

《廣島之戀》的愛情與反戰反軍國主義題材的相互交織得益於瑪格麗特·杜拉斯的劇本原創，但是縱觀阿倫·雷乃的創作曆程，當代曆史事件（第二次世界大戰和戰後事件）以及戰爭對人類命運的影響，始終是他選材的重心所在。創作於1950年的《格爾尼卡》藉助畢加索的同名繪畫，對在1937年德國法西斯對西班牙這個著名的古城所進行的滅絕人性的轟炸進行強烈的抗議。1955年阿倫·雷乃又拍攝瞭《夜與霧》，重新剪輯檔案館得來的黑白照片，新聞片以期重現納粹集中營殘酷情景。而《廣島之戀》正是這兩部作品的閤乎邏輯的延續和歸宿。