👩⚖️時尚從來不隻是風格遊戲,而是權力廝殺的戰場!
當“獨立女性”變成一種商品標簽,我們如何撕碎“粉紅稅”的話術?
當“服美役”與“反時尚”同時陷入僵局,如何找到女性主義的破局之力?
穿衣無小事!通過著裝,青年對抗權威,女性冒犯世界,我們的形象由自己定義。
🌊新浪潮正 在我們身邊湧動,攪動著時尚的陳規,改變著我們對美、身體的理解。
我們有更多可能性,替代掉父權與資本主義敘事。
《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度好書,時尚界的“嚴厲導師”尼娜·加西亞盛贊!
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【編輯推薦】
🌟著裝是每個人的第二語言——隻是你未必能好好聽懂、操縱過它;
穿衣無小事——每件衣服都是你主動或被動參與的權力遊戲。
你以為穿 T 恤牛仔褲是“躺平式自由”?這也許是資本編碼後的“安全句式”。
你說你“從不關心時尚”?消費主義早已把“不時尚”包裝成另一種時尚。
學校用著裝規範切割“好女孩”與“壞女孩”,職場用著裝規範強化刻闆印象,
每當穿上衣服,我們就已完成瞭社會身份的編碼與解碼。
時尚是一把鑰匙,能解開關於權力、性、階級的種種問題;
服裝是一種規訓,但也可以是一種抗議!我們選擇衣服,就是選擇進擊世界的方式。
👩🔧衣服是身體/性彆的延伸:從吊帶背心到緊身褲,女性著裝到底冒犯瞭誰?
撕碎標簽,為每個拒絕被定義的女性而寫!
職場女性穿西裝就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“賣弄性彆優勢”?
女裝為什麼總是沒有口袋,他們到底在害怕些什麼?
衣服是拒絕的語言,也是父權製的盔甲與軟肋,
看透穿衣背後的“性彆議題”,每個案例都是女性身體的微型戰場:
穿什麼,由身體自己決定;自我賦權,從女人選擇衣服開始。
🕵️♀️《ELLE》時尚專題總監的叛逆視角:在時尚體係內部挖開一道裂縫。
時尚批評中不能忽視的新聲音,《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度推薦!
作為時尚從業者,作者韋羅妮剋・海蘭卻以“叛徒”之姿迴望整個行業,質問穿衣自由的邊界,也重新打量時尚存在的意義。
她讓時尚評論首次觸及政治、法律、科技等硬核領域,
以女性主義為手術刀,以消費社會為解剖颱,帶你看見時尚工業光鮮錶象下的血肉肌理——
無論你是時尚愛好者、文化研究者,還是關心身體自主權的普通人,都能在書中找到刺痛與共鳴。
👩🚒當時尚被算法馴化,資本將理念變成商品,這本書教你掙脫數據枷鎖——
當“獨立”與“性彆”淪為營銷策略,抗議的聲音被簡化成商業口號;
當你以為跟著網紅學穿搭是“自主選擇”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海蘭卻揭穿時尚如何被用作消費“進步”的工具,教你看穿審美背後的虛假自由。
在算法統治審美的時代,本書是對抗信息繭房的清醒指南——
幫你掙脫數據枷鎖,重新定義屬於自己的風格主權。
👩🎨知名設計師曉晉聯動荷蘭藝術傢攝影作品,“韆禧粉”內封藏著硬核思考。
在傳統鬆動的時代,我們時而輕盈、時而沉重,卻從未後悔邁齣的每一步。
外封呼應書中對“穿衣自由”的深刻思考;內封以“韆禧粉”為底,流動的綫條蜿蜒其間,隱喻身體與服飾的糾纏。
120*200平裝雙封,內文用紙柔潤不發黃;讓嚴肅思考不再沉重,成為隨手可及的思想武器。
##信息量豐富的時尚研究。時裝是鮮活的語言,作者精準把握時裝史與時代的關聯,大量運用社會學理論闡釋其背後成因,在時裝語境中解讀並塑造權力結構、身份認同(涵蓋階級、性彆、種族、趣味等維度)及文化變遷。令人欣喜的是,作者在既往消費主義與階級批判的基礎上,納入 Z 世代、名人文化、網紅現象等當下議題,以此闡釋時尚如何演變為 "閤法的社會操控" 機製。
評分##本以為是個性的使然,可一旦宣揚成為時尚,它立刻從轉為世俗,有時還會和各種社會潮流扭纏。我想起《穿普拉達的女王》裏老太太嘲諷女主時說,你以為你是為什麼拿起一條腰帶捆上?是隨意?是個性?都不是,是無所不在的流行趨勢在影響你,隻不過你自己沒意識到罷瞭。當我們追求自由時,我們永不自由。
評分##光看名字我以為這本書是從女性主義角度批判時尚的無聊與愚蠢的,開始讀纔發現其實是一係列長度適中的時尚分析文章,從中可以看到四種讓我讀得津津有味的視角:①把時尚作為一種文化進行文化分析的趣味緣起小知識,比如弗裏達卡羅對穿著的選擇其實有相當功能性的目的;②時尚這種看似光鮮亮麗的文化背後不懷好意、殘酷、邪惡的部分,比如時尚的製造者對“繆斯”的控製與傷害(安迪沃霍爾基本上可以說一手促成瞭Edie Sedgwick之死),網紅以光鮮亮麗的生活方式之名行詐騙之實、帶貨各種智商稅、掙得盆滿鉢滿;③嚴肅八卦,作者成功地把“安娜索羅金/霍爾姆斯最近又穿什麼上庭”上升為嚴肅討論;④普通人對時尚的拿不起又放不下,窮得叮當響,但在這個狗眼看人低的世界上要活下去不得不穿得人模狗樣。
評分##姐好能聊好能聊,對本大碼選手、時尚白癡來說是很能開闊視野的一本。一些吐槽和分析讓人猛點頭,解碼的不僅是dress code,還外延到很多彆的領域,看到一個很當下的活人。
評分##信息量豐富的時尚研究。時裝是鮮活的語言,作者精準把握時裝史與時代的關聯,大量運用社會學理論闡釋其背後成因,在時裝語境中解讀並塑造權力結構、身份認同(涵蓋階級、性彆、種族、趣味等維度)及文化變遷。令人欣喜的是,作者在既往消費主義與階級批判的基礎上,納入 Z 世代、名人文化、網紅現象等當下議題,以此闡釋時尚如何演變為 "閤法的社會操控" 機製。
評分##工業革命之後,生産力迅速提升。全球供應鏈聯閤媒介都在拼命製造「想要」,人人都加入一場名為消費的遊戲。Apple、茅颱、Hermès、Labubu……無一例外。於是乎,法國人對「布魯剋林」的憧憬和美國人對「法式女孩」的想象一樣,充斥著美化和誤讀。兩種文化正透過單嚮玻璃凝視彼此。高度敏銳的時尚嗅覺,變成瞭現代人的一種文化資本,誰都不願承認自己膚淺,戰備競賽就此展開。網紅明星的終極歸宿是帶貨,打著平權、女性主義的旗號製造新的消費需求。趨勢的背後都有規律。作者對時尚演化史比較熟悉,這個行業的裏的關鍵人物、關鍵事件都有觸及。時尚從業者,品牌相關人士值得深讀。翻譯品牌和人名時隻給齣瞭中文,建議增加原文,閱讀體驗會更好。
評分##這本比去年齣版的《服美役》對穿衣自由的討論更加深刻更加一針見血,作者有豐富的時尚媒體工作背景,也有紮實的理論思維,使這本書遊走於評論、曆史與個人觀察之間,既有信息密度,也不失可讀性,書中特彆令人印象深刻的是對女性穿衣自由的反思——穿什麼不僅是個人選擇,更是帶有結構性雙標的議題,還時不時有“正義或許不帶偏見,但陪審團並非如此”這樣的金句頻齣,真的太好看瞭!
評分##社交媒體提供瞭人人展示自我與傳播影響的可能,看似是一種影像政治的民主化,但它從未真正為所有人提供平等的關注度。算法進一步加劇瞭這種不平等:無論是社交媒體還是流媒體平颱,係統更傾嚮於持續推送你喜歡的內容,而非為你發現新事物、帶來驚喜或提供富有挑戰性的想法。
評分##最喜歡法庭那篇,想到李狗嗨有一集就是讓當事人換裝。喜歡作者無處不在的性彆意識,女人不管是當政客,搞創業,當被告,都得付齣更多的時間研究時尚!追最普通的流行文化被嘲(basic bitch),穿貴瞭被嘲(希拉裏剋林頓),太醜被說沒吸引力,太美被說沒智力,毀滅吧