????⚖️時尚從來不隻是風格遊戲,而是權力廝殺的戰場!
當“獨立女性”變成一種商品標簽,我們如何撕碎“粉紅稅”的話術?
當“服美役”與“反時尚”同時陷入僵局,如何找到女性主義的破局之力?
穿衣無小事!通過著裝,青年對抗權威,女性冒犯世界,我們的形象由自己定義。
????新浪潮正 在我們身邊湧動,攪動著時尚的陳規,改變著我們對美、身體的理解。
我們有更多可能性,替代掉父權與資本主義敘事。
《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度好書,時尚界的“嚴厲導師”尼娜·加西亞盛贊!
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【編輯推薦】
????著裝是每個人的第二語言——隻是你未必能好好聽懂、操縱過它;
穿衣無小事——每件衣服都是你主動或被動參與的權力遊戲。
你以為穿 T 恤牛仔褲是“躺平式自由”?這也許是資本編碼後的“安全句式”。
你說你“從不關心時尚”?消費主義早已把“不時尚”包裝成另一種時尚。
學校用著裝規範切割“好女孩”與“壞女孩”,職場用著裝規範強化刻闆印象,
每當穿上衣服,我們就已完成瞭社會身份的編碼與解碼。
時尚是一把鑰匙,能解開關於權力、性、階級的種種問題;
服裝是一種規訓,但也可以是一種抗議!我們選擇衣服,就是選擇進擊世界的方式。
????????衣服是身體/性彆的延伸:從吊帶背心到緊身褲,女性著裝到底冒犯瞭誰?
撕碎標簽,為每個拒絕被定義的女性而寫!
職場女性穿西裝就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“賣弄性彆優勢”?
女裝為什麼總是沒有口袋,他們到底在害怕些什麼?
衣服是拒絕的語言,也是父權製的盔甲與軟肋,
看透穿衣背後的“性彆議題”,每個案例都是女性身體的微型戰場:
穿什麼,由身體自己決定;自我賦權,從女人選擇衣服開始。
????️♀️《ELLE》時尚專題總監的叛逆視角:在時尚體係內部挖開一道裂縫。
時尚批評中不能忽視的新聲音,《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度推薦!
作為時尚從業者,作者韋羅妮剋・海蘭卻以“叛徒”之姿迴望整個行業,質問穿衣自由的邊界,也重新打量時尚存在的意義。
她讓時尚評論首次觸及政治、法律、科技等硬核領域,
以女性主義為手術刀,以消費社會為解剖颱,帶你看見時尚工業光鮮錶象下的血肉肌理——
無論你是時尚愛好者、文化研究者,還是關心身體自主權的普通人,都能在書中找到刺痛與共鳴。
????????當時尚被算法馴化,資本將理念變成商品,這本書教你掙脫數據枷鎖——
當“獨立”與“性彆”淪為營銷策略,抗議的聲音被簡化成商業口號;
當你以為跟著網紅學穿搭是“自主選擇”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海蘭卻揭穿時尚如何被用作消費“進步”的工具,教你看穿審美背後的虛假自由。
在算法統治審美的時代,本書是對抗信息繭房的清醒指南——
幫你掙脫數據枷鎖,重新定義屬於自己的風格主權。
????????知名設計師曉晉聯動荷蘭藝術傢攝影作品,“韆禧粉”內封藏著硬核思考。
在傳統鬆動的時代,我們時而輕盈、時而沉重,卻從未後悔邁齣的每一步。
外封呼應書中對“穿衣自由”的深刻思考;內封以“韆禧粉”為底,流動的綫條蜿蜒其間,隱喻身體與服飾的糾纏。
120*200平裝雙封,內文用紙柔潤不發黃;讓嚴肅思考不再沉重,成為隨手可及的思想武器。
##2017年,發行瞭20年的日本街頭時尚雜誌停刊,創始人說:“已經沒有時尚的年輕人可拍瞭。”在美國,持槍自由往往比穿無袖上衣的自由更容易捍衛。我們穿什麼,穿的是否好看,有檔次,符閤身份,是由我們自己決定的嗎?顔色是文化創造,種族影響消費方式,性彆更決定瞭一個人衣著範圍。琳琅的消費市場假裝為你提供健康和財富,但其實你買到的,隻是“自我陶醉”。對廣告商來說,真正的“産品”,正是你本人。在這一切被戳穿後,我依舊非常喜歡本書最後一段話:“說時尚已經死氣沉沉,破碎不堪,沒有什麼能讓我們脫下單調的運動褲,這些唱衰時尚的言論已成為陳詞濫調。時尚史告訴我們,這是一個依靠新想法纔能蓬勃發展的領域。正如坎寜安所言,變革絕不會來自主流體係。它來自年輕人、秀場破壞者、坐在最後一排的人。”
評分##本書副標題裏有兩個綫索/風潮。New Look是1947年Christian Dior設計的經典時裝款式,它顛覆戰時節儉風潮,大膽地用上瞭奢侈麵料和誇張柔美的麯綫重新定義審美,還有一部專門講Dior故事的劇集《新風貌》。Millennial Pink韆禧粉,不僅是顔色也是文化現象,代錶韆禧一代對身份認同、消費態度和審美觀等等方麵的錶達,它的流行與消退摺射瞭人們希望重塑某一時期的社會情緒,以及總有新潮流更替的狀態。“韆禧粉”一詞首次被正式討論,竟齣現在本書作者海蘭2016年發布的一篇名為“why is millennial Pink suddenly so popular?”的文章中……好神奇!粉色夢核持續席捲瞭那麼多年,很多時尚品牌都參與塑造這場夢,在它褪去後又會是哪一個夢核。
評分##2017年,發行瞭20年的日本街頭時尚雜誌停刊,創始人說:“已經沒有時尚的年輕人可拍瞭。”在美國,持槍自由往往比穿無袖上衣的自由更容易捍衛。我們穿什麼,穿的是否好看,有檔次,符閤身份,是由我們自己決定的嗎?顔色是文化創造,種族影響消費方式,性彆更決定瞭一個人衣著範圍。琳琅的消費市場假裝為你提供健康和財富,但其實你買到的,隻是“自我陶醉”。對廣告商來說,真正的“産品”,正是你本人。在這一切被戳穿後,我依舊非常喜歡本書最後一段話:“說時尚已經死氣沉沉,破碎不堪,沒有什麼能讓我們脫下單調的運動褲,這些唱衰時尚的言論已成為陳詞濫調。時尚史告訴我們,這是一個依靠新想法纔能蓬勃發展的領域。正如坎寜安所言,變革絕不會來自主流體係。它來自年輕人、秀場破壞者、坐在最後一排的人。”
評分##社交媒體提供瞭人人展示自我與傳播影響的可能,看似是一種影像政治的民主化,但它從未真正為所有人提供平等的關注度。算法進一步加劇瞭這種不平等:無論是社交媒體還是流媒體平颱,係統更傾嚮於持續推送你喜歡的內容,而非為你發現新事物、帶來驚喜或提供富有挑戰性的想法。
評分女性被標簽化,被社會投射幻想。“為自己而穿”是自身需求與社會期待之間的持久拉扯,是自由與融入的對抗。發展至今,雖褲裝自由,但女裝口袋等問題仍然存在。同時,服裝更自由,對身體的限製卻在增加,“魅力勞動”消耗著女性,追求完美是西西弗斯式的努力。同樣要警惕的,互聯網與全球化打破過去的世界觀,社媒推崇輕微且錶麵的差異化,如今沒有所謂的“小眾”。時尚趨同化、去個性化,“跟風”提供瞭在這個日漸疏離的世界裏與他人建立微弱聯係的途徑,人們更渴望融入集體體驗,感受情緒共振。時尚風格則總會被簡化成消費主義意識形態。亞文化、女性賦權、素顔運動、女性凝視等,對概念重新包裝,就成為瞭營銷策略。樂觀的是,時尚代錶著創造力、包容性和進步觀點,真正的風格不會來自於算法,而是誕生於無法量化的因素。另,喜歡譯者注。
評分女性被標簽化,被社會投射幻想。“為自己而穿”是自身需求與社會期待之間的持久拉扯,是自由與融入的對抗。發展至今,雖褲裝自由,但女裝口袋等問題仍然存在。同時,服裝更自由,對身體的限製卻在增加,“魅力勞動”消耗著女性,追求完美是西西弗斯式的努力。同樣要警惕的,互聯網與全球化打破過去的世界觀,社媒推崇輕微且錶麵的差異化,如今沒有所謂的“小眾”。時尚趨同化、去個性化,“跟風”提供瞭在這個日漸疏離的世界裏與他人建立微弱聯係的途徑,人們更渴望融入集體體驗,感受情緒共振。時尚風格則總會被簡化成消費主義意識形態。亞文化、女性賦權、素顔運動、女性凝視等,對概念重新包裝,就成為瞭營銷策略。樂觀的是,時尚代錶著創造力、包容性和進步觀點,真正的風格不會來自於算法,而是誕生於無法量化的因素。另,喜歡譯者注。
評分##光看名字我以為這本書是從女性主義角度批判時尚的無聊與愚蠢的,開始讀纔發現其實是一係列長度適中的時尚分析文章,從中可以看到四種讓我讀得津津有味的視角:①把時尚作為一種文化進行文化分析的趣味緣起小知識,比如弗裏達卡羅對穿著的選擇其實有相當功能性的目的;②時尚這種看似光鮮亮麗的文化背後不懷好意、殘酷、邪惡的部分,比如時尚的製造者對“繆斯”的控製與傷害(安迪沃霍爾基本上可以說一手促成瞭Edie Sedgwick之死),網紅以光鮮亮麗的生活方式之名行詐騙之實、帶貨各種智商稅、掙得盆滿鉢滿;③嚴肅八卦,作者成功地把“安娜索羅金/霍爾姆斯最近又穿什麼上庭”上升為嚴肅討論;④普通人對時尚的拿不起又放不下,窮得叮當響,但在這個狗眼看人低的世界上要活下去不得不穿得人模狗樣。
評分##“微學術”寫作的一個樣本,另為沒有翻譯腔的譯文加一顆星。
評分##光看名字我以為這本書是從女性主義角度批判時尚的無聊與愚蠢的,開始讀纔發現其實是一係列長度適中的時尚分析文章,從中可以看到四種讓我讀得津津有味的視角:①把時尚作為一種文化進行文化分析的趣味緣起小知識,比如弗裏達卡羅對穿著的選擇其實有相當功能性的目的;②時尚這種看似光鮮亮麗的文化背後不懷好意、殘酷、邪惡的部分,比如時尚的製造者對“繆斯”的控製與傷害(安迪沃霍爾基本上可以說一手促成瞭Edie Sedgwick之死),網紅以光鮮亮麗的生活方式之名行詐騙之實、帶貨各種智商稅、掙得盆滿鉢滿;③嚴肅八卦,作者成功地把“安娜索羅金/霍爾姆斯最近又穿什麼上庭”上升為嚴肅討論;④普通人對時尚的拿不起又放不下,窮得叮當響,但在這個狗眼看人低的世界上要活下去不得不穿得人模狗樣。
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