第一部分底层逻辑：这样穿，为哪般？
粉色思潮
青春无畏
“法式女孩”情结
巴塔古驰
薯片上的鱼子酱
第二部分表象：时尚与广阔世界
穿经典蓝套装的打工人
她是谁？
我为何不能成为你？
审判安娜
第三部分高跟鞋：为父权制打扮
燃烧女子的凝视
紧身裤冒犯了谁
政治与时尚：女性现在赢不了
第四部分月亮靴和连体裤：时尚的未来
制服的暴政：为你想要的工作而打扮
本能作祟：为何我们越穿越相似？
高级定制的身体
后记
延伸阅读
· · · · · · (收起)
具体描述
????⚖️时尚从来不只是风格游戏，而是权力厮杀的战场！
当“独立女性”变成一种商品标签，我们如何撕碎“粉红税”的话术？
当“服美役”与“反时尚”同时陷入僵局，如何找到女性主义的破局之力？
穿衣无小事！通过着装，青年对抗权威，女性冒犯世界，我们的形象由自己定义。
????新浪潮正 在我们身边涌动，搅动着时尚的陈规，改变着我们对美、身体的理解。
我们有更多可能性，替代掉父权与资本主义叙事。
《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度好书，时尚界的“严厉导师”尼娜·加西亚盛赞！
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【编辑推荐】
????着装是每个人的第二语言——只是你未必能好好听懂、操纵过它；
穿衣无小事——每件衣服都是你主动或被动参与的权力游戏。
你以为穿 T 恤牛仔裤是“躺平式自由”？这也许是资本编码后的“安全句式”。
你说你“从不关心时尚”？消费主义早已把“不时尚”包装成另一种时尚。
学校用着装规范切割“好女孩”与“坏女孩”，职场用着装规范强化刻板印象，
每当穿上衣服，我们就已完成了社会身份的编码与解码。
时尚是一把钥匙，能解开关于权力、性、阶级的种种问题；
服装是一种规训，但也可以是一种抗议！我们选择衣服，就是选择进击世界的方式。
????????衣服是身体/性别的延伸：从吊带背心到紧身裤，女性着装到底冒犯了谁？
撕碎标签，为每个拒绝被定义的女性而写！
职场女性穿西装就是“模仿成功男士”，穿裙子就是“卖弄性别优势”？
女装为什么总是没有口袋，他们到底在害怕些什么？
衣服是拒绝的语言，也是父权制的盔甲与软肋，
看透穿衣背后的“性别议题”，每个案例都是女性身体的微型战场：
穿什么，由身体自己决定；自我赋权，从女人选择衣服开始。
????️♀️《ELLE》时尚专题总监的叛逆视角：在时尚体系内部挖开一道裂缝。
时尚批评中不能忽视的新声音，《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度推荐！
作为时尚从业者，作者韦罗妮克・海兰却以“叛徒”之姿回望整个行业，质问穿衣自由的边界，也重新打量时尚存在的意义。
她让时尚评论首次触及政治、法律、科技等硬核领域，
以女性主义为手术刀，以消费社会为解剖台，带你看见时尚工业光鲜表象下的血肉肌理——
无论你是时尚爱好者、文化研究者，还是关心身体自主权的普通人，都能在书中找到刺痛与共鸣。
????????当时尚被算法驯化，资本将理念变成商品，这本书教你挣脱数据枷锁——
当“独立”与“性别”沦为营销策略，抗议的声音被简化成商业口号；
当你以为跟着网红学穿搭是“自主选择”，好好健身就能塑造“理想自我”；
海兰却揭穿时尚如何被用作消费“进步”的工具，教你看穿审美背后的虚假自由。
在算法统治审美的时代，本书是对抗信息茧房的清醒指南——
帮你挣脱数据枷锁，重新定义属于自己的风格主权。
????????知名设计师晓晋联动荷兰艺术家摄影作品，“千禧粉”内封藏着硬核思考。
在传统松动的时代，我们时而轻盈、时而沉重，却从未后悔迈出的每一步。
外封呼应书中对“穿衣自由”的深刻思考；内封以“千禧粉”为底，流动的线条蜿蜒其间，隐喻身体与服饰的纠缠。
120*200平装双封，内文用纸柔润不发黄；让严肃思考不再沉重，成为随手可及的思想武器。
用户评价
##看完书后认为时尚只是看起来像艺术和反抗，实际上是将后者包含的痛苦、严肃、批判剥离，变成商家贩卖消费者购买的大众商品，后者不仅是女权，还包括战争、疾病、贫穷、自我怀疑、孤独......我们购买越直接方便，越像表演，也离了解真实的道路越远，距离表达真实的自己也越远。特别喜欢本书对网红文化进行说明批判的两节。IT GIRL一直以来都是社会投射在女性身上的幻想，女性被简化为角度、轮廓和性别标签的存在。世界大声说着要欣赏复杂的女性，却一致推选出拥有精致面孔、奢华生活、发言政治正确的KOL，观赏、然后从她那里购买商品。最后，表白翻译和她的译注，十分用心且对我理解很有益。
评分##本以为是个性的使然，可一旦宣扬成为时尚，它立刻从转为世俗，有时还会和各种社会潮流扭缠。我想起《穿普拉达的女王》里老太太嘲讽女主时说，你以为你是为什么拿起一条腰带捆上？是随意？是个性？都不是，是无所不在的流行趋势在影响你，只不过你自己没意识到罢了。当我们追求自由时，我们永不自由。
评分##姐好能聊好能聊，对本大码选手、时尚白痴来说是很能开阔视野的一本。一些吐槽和分析让人猛点头，解码的不仅是dress code，还外延到很多别的领域，看到一个很当下的活人。
评分##从「凝视规训」到「自我关怀」，现代的美看似更宽广了，但那些关于「美」的选择也早已被预设。穿搭看似是风格，实际上只是权利的语言、性别的规训、阶级的通行证而已。也许穿衣自由真正的开端，不是穿什么，而是停止对自己的审判。
评分##工业革命之后，生产力迅速提升。全球供应链联合媒介都在拼命制造「想要」，人人都加入一场名为消费的游戏。Apple、茅台、Hermès、Labubu……无一例外。于是乎，法国人对「布鲁克林」的憧憬和美国人对「法式女孩」的想象一样，充斥着美化和误读。两种文化正透过单向玻璃凝视彼此。高度敏锐的时尚嗅觉，变成了现代人的一种文化资本，谁都不愿承认自己肤浅，战备竞赛就此展开。网红明星的终极归宿是带货，打着平权、女性主义的旗号制造新的消费需求。趋势的背后都有规律。作者对时尚演化史比较熟悉，这个行业的里的关键人物、关键事件都有触及。时尚从业者，品牌相关人士值得深读。翻译品牌和人名时只给出了中文，建议增加原文，阅读体验会更好。
评分##2017年，发行了20年的日本街头时尚杂志停刊，创始人说：“已经没有时尚的年轻人可拍了。”在美国，持枪自由往往比穿无袖上衣的自由更容易捍卫。我们穿什么，穿的是否好看，有档次，符合身份，是由我们自己决定的吗？颜色是文化创造，种族影响消费方式，性别更决定了一个人衣着范围。琳琅的消费市场假装为你提供健康和财富，但其实你买到的，只是“自我陶醉”。对广告商来说，真正的“产品”，正是你本人。在这一切被戳穿后，我依旧非常喜欢本书最后一段话：“说时尚已经死气沉沉，破碎不堪，没有什么能让我们脱下单调的运动裤，这些唱衰时尚的言论已成为陈词滥调。时尚史告诉我们，这是一个依靠新想法才能蓬勃发展的领域。正如坎宁安所言，变革绝不会来自主流体系。它来自年轻人、秀场破坏者、坐在最后一排的人。”
评分##《ELLE》（美国版）时尚专题总监的散文集，作为业内人士谈了所谓“女性凝视”、“粉色思潮”等热门话题。对于时尚门外汉，很多名词如“雅皮士”、“美式学院风”造成了一定的阅读障碍，但是作者的灼见绝对值得一读。 “最近我老是想起流行文化和电影非常爱用的一个桥段，男人对女人说'你跟其他女孩不一样'。我真的忍不了。让我告诉你，我究竟跟谁一样，每个在我看来帅气、聪明、幽默、风趣的女孩！这种话怎么会是赞美，女人可不会用这种话来夸男人。”
评分##人有虚荣心就会有时尚，无论虚荣生产是从上到下，还是从下到上。时尚既有趣，又无聊，它就像一个擂台，什么都能放上去，自然也能被揍下来。这本书好像跟穿衣自由没啥关系，更多是祛魅（时尚总是附魔的，但有关时尚的书总是祛魅的），里面提到的社会执念挺有意思，当下社会潜藏的执念自然也会在时尚中悄然显形，比如千禧世代的生活写照，用精致包装疲惫生活，边凹造型，边算小账……
评分##信息量丰富的时尚研究。时装是鲜活的语言，作者精准把握时装史与时代的关联，大量运用社会学理论阐释其背后成因，在时装语境中解读并塑造权力结构、身份认同（涵盖阶级、性别、种族、趣味等维度）及文化变迁。令人欣喜的是，作者在既往消费主义与阶级批判的基础上，纳入 Z 世代、名人文化、网红现象等当下议题，以此阐释时尚如何演变为 "合法的社会操控" 机制。
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