葛飾北齋,日本江戶後期最具代錶性的浮世繪畫傢,在西方,他是與達·芬奇齊名的19世紀最偉大的畫傢,對莫奈、梵高、德彪西等藝術傢有著深遠影響。以《神奈川衝浪裏》為代錶的北齋作品時至今日依然具有強大的生命力,不斷引發再創作。
為什麼是葛飾北齋獲得瞭如今這樣的地位和評價?以他為代錶的浮世繪藝術是如何到達歐洲,又為何在西方産生瞭巨大影響力?
傳記作傢神山典士走訪大英博物館、盧浮宮、奧賽博物館的美術史專傢、親曆者後代,揭秘“日本的北齋”如何成為“世界的北齋”!
編輯推薦:
★展示瞭以葛飾北齋為代錶的浮世繪畫傢對19世紀末歐洲藝術的巨大影響。梵高對北齋推崇備至,莫奈收藏瞭數百張浮世繪,《神奈川衝浪裏》在西方的地位堪比《濛娜麗莎》,這一切是如何發生的?
★復盤葛飾北齋作品的傳播史。在日本國門初開之時,北齋作品因何契機走嚮世界,幕後有哪些不為人知的推手,又為何在百年後纔在本土被廣泛認同,逐個揭秘。
★大英博物館日本館館長、奧賽美術館名譽館長等眾多專傢權威解惑。作者遍訪大英博物館、莫奈故居、奧賽美術館、日本國立西洋美術館,采訪各國日本美術史專傢、親曆者後代,獲取一手資料。
★紀錄片式寫作,比小說還好看。不同於大部分藝術史的寫作方式,作者的筆如紀錄片鏡頭般引領讀者,不斷提齣問題,“大量浮世繪作品如何來到歐洲,進入印象派畫傢的視綫”“以梵高窘迫的經濟狀況怎麼買得起五百張浮世繪”“北齋晚年為什麼離開江戶去往小布施”……層層揭秘,引人入勝。
##有點類似於紀錄片的敘述手法,開頭“西方收藏癖”的評論帶入作者的視角過於主觀。不過中間對於林忠正和高井鴻山兩位人物的記錄的確拓展瞭葛飾北齋的生活和職業生涯。最後長篇大論的小布施城市規劃史完全是在誇誇群吹捧齣資方瞭。
評分##重點放在瞭當年和現在跟北齋有密切關聯的人,還原瞭彆人視角裏的北齋,但北齋自身的故事卻有點少
評分##《重尋巨浪》——葛飾北齋之域外篇,日本浮世繪海外傳播史。挖掘齣一個不為人所知的葛飾北齋,你會發現梵高認為自己的繪畫是日本藝術的延續,北齋藍如何一步步成為莫奈藍,羅丹在喜多川歌麿的春畫裏提煉力的元素,甚至就連卡蜜兒也能在神奈川衝浪裏感受到自己動蕩的命運。
評分##當歐洲流行日本主義的時刻,也正是明治維新開國門改革的時候,大量的日本人、商品流入歐美,日本的存在感抬升,相關藝術品買賣興盛。這是作者所強調的北齋流行全球的曆史性背景,而後的蘇聯日本展、日本百貨商場百貨展激活瞭本土的北齋熱,齣口轉內銷的藝術品迴流,是民族主義的再次抬頭,當時日本經濟號稱老二,如今內陸也當瞭老二,重金購買文物屢屢成為新聞。
評分##浮世繪在歐洲的傳播,肇始於印象派對自然的熱愛,根源於東西方國傢世界觀的差異。波濤的主題,誇張的構圖,仰視的角度,縮微的人像,強烈的視覺衝擊,《神奈川衝浪裏》讓人耳目一新。關於葛飾北齋的創作生涯,以及歐洲繪畫受到浮世繪的影響,我之前已經在閱讀其他書籍時有所瞭解。本書的新收獲,是知道瞭畫商林忠正。浮世繪最初到達歐洲,隻是雕塑和瓷器的填充物,《富嶽三十六景》在日本是旅遊導覽手冊,忠正成功的“生意經”,把廢紙變成寶貝,實現瞭價值的轉變,推動浮世繪在年輕畫傢群體間的流動,也帶動瞭日本國內浮世繪的熱潮。我們很少矚目畫商,事實上,藝術史應該給予畫商位置,給予他們公正的評價。
評分##迴溯以北齋為代錶的日本浮世繪在歐洲及世界的傳播史和接受過程,是不錯的主題,也搜集瞭不少材料,但作者的處理力有不逮,主綫沒有拎清,後半段又過於拉雜冗贅,有些可惜瞭。如果著重圍繞林忠正來寫會不會更好?
評分##“浮世繪、屏風、陶器、根雕、刀的劍格,這些東西在日本是日常使用的生活用品。而讓被譽為“名人”的手工藝人去製作,就成瞭“名物”,價值就增加瞭。但是它們說到底也隻是實用的物品,即使是價值增加瞭,也是有限的。北齋也是如此。《富嶽三十六景》是當時江戶町民盛行旅遊熱時,齣版社推齣的“旅行導覽手冊”,所以有這書的普通百姓纔會在不需要的時候,以四十錢轉讓。然而,這畫漂洋過海到瞭歐洲人手裏以後,對他們來說,富士山不具有旅行的意義。這並不是旅遊導覽手冊,而成瞭將未曾見過的“波濤”作為主題的“純粹藝術”。實用價值變成瞭交換價值。北齋就成瞭與達・芬奇、米開朗基羅同等的存在。”
評分##《重尋巨浪》——葛飾北齋之域外篇,日本浮世繪海外傳播史。挖掘齣一個不為人所知的葛飾北齋,你會發現梵高認為自己的繪畫是日本藝術的延續,北齋藍如何一步步成為莫奈藍,羅丹在喜多川歌麿的春畫裏提煉力的元素,甚至就連卡蜜兒也能在神奈川衝浪裏感受到自己動蕩的命運。
評分##重點放在瞭當年和現在跟北齋有密切關聯的人,還原瞭彆人視角裏的北齋,但北齋自身的故事卻有點少