具體描述
“她的一切屬於她，我的一切屬於我。”
“美國戲劇的良心”阿瑟·米勒的精神自白，對股市崩盤、大屠殺、獵巫運動和一代名伶的私人記憶。
《墮落之後》是阿瑟•米勒於1964年創作的一部兩幕劇。劇本具有濃厚的自傳色彩，是米勒對與第二任妻子瑪麗蓮•夢露之間一場失敗婚姻的總結和追溯：主人公昆廷是紐約的一名律師，他一邊迴顧25年來的人生經曆，包括股市崩盤造成的傢庭悲劇，麥卡锡“獵巫”行動下岌岌可危的友誼，以及一段痛苦的婚姻，一邊反思何為道德、何為人性。最終領悟到人類自從亞當犯瞭原罪、墮落之後，就有瞭犯罪的本能，隻認識到愛是遠遠不夠的，更需要麵對生活而無所畏懼。值得注意的是，劇本在敘事形式上大膽創新，以一種非綫性的意識流推進劇情，實現瞭齣場人物視角的自由切換。
有些西方評論傢認為，米勒敢於暴露自己的靈魂而寫齣瞭一部意義深遠的自傳體文獻，堪與奧尼爾的《長夜漫漫路迢迢》相並列而無愧。
用戶評價
##古怪。尤其是當我反復在瑪吉說話的時候帶入夢露的臉。我同情她，並且讓我討厭男人。這部劇還是有點顧影自憐的意思吧？我不喜歡自憐的男人。自憐的人還不錯，但自憐的男人叫人厭煩。
評分##讀得很痛快，即便是意識流劇本，各種角色、橋段在同一時空穿插造成瞭一定閱讀障礙，但撥開迷霧容易得到一種快感。尤其第二幕尾聲，好鋒利的刀子，驟然把情愛割得血肉模糊。“瑪吉，我們……彼此利用瞭對方”，早知我們之間沒有想象中那樣深情……
評分##“我們並沒得到祝福而相會，這種相會是發生在人類墮落之後，發生在許許多多人死亡之後”，“含恨而生”的人怎麼要求那麼深的愛，怎麼要求不自我妥協的真實，當“一個人的時候可以彷徨，同床共枕時要堅定”也變成“就這樣做人”與“在人間混日子”時。但我是來說不的，就像夢露，是來說不的，然後死去。
評分##在戲劇舞颱上呈現“意識流”，是瞭不起的創舉；但為瞭碎點化、流動的錶達形式，也付齣瞭戲劇感染力下降的代價。阿瑟•米勒的這種嚮內深潛，是與赤裸的自我相見，比如在險惡的政治環境（如“麥卡锡時代”）裏追問，“每當一個纍贅死去……而你安全無恙地幸存下來的時候，你那靈魂深處就沒有那種慶幸、慶幸、慶幸的共鳴嗎？”在納粹集中營裏，心地善良的父親和忠誠的兒子，也會由於彆人死去而慶幸自己活下來。這一切並非人性離經叛道，而是因為人與人相遇在“墮落之後”。什麼纔是解救之道呢？“不，不是愛；我曾經愛過他們，愛過他們所有的人！卻心甘情願地把他們送交給失敗和死亡，以使自己得以生存……”但無論是私己的情感中，還是在公共事件中，“愛的滅亡教導瞭我”。幻滅可以是一個起點。拿齣非凡的勇氣正視現實，用愛心予以寬恕，好像是行得通的
評分##這本其實讀得最是艱難，好像事情都蓋著一層薄布在講，衝突性也感覺得莫名其妙。到底還是不瞭解背景。
評分##《墮落之後》在阿瑟•米勒的作品中不是最受歡迎的，但是他本人十分鍾愛。有人說它太冗長，雜亂，有人批評它公開瞭瑪麗蓮夢露的隱私，不厚道。在我看來，這部作品的空間設計，人物設計，場景調配穿插十分精彩，因為選擇瞭這種迴憶式的非綫性結構，就可能帶來一點點混亂的麻煩，但是米勒已經做得很好，隻要讀者認真看，就會發現，米勒已經為演員，導演把各種細節考慮周到，舞颱呈現並不難，反而因為各種迴憶的穿插交織能調動起來觀眾對主角思維的介入。光有愛是不夠的，可是真相可能是主人公和瑪吉沒有得到過愛，離不夠還差的太遠。缺愛的人生像個黑洞，能爬齣來的人是少數，被吞噬的是多數，瑪吉就是可憐的那一個。技術上這部作品比《推銷員之死》可是強太多啦！推薦！
評分##古怪。尤其是當我反復在瑪吉說話的時候帶入夢露的臉。我同情她，並且讓我討厭男人。這部劇還是有點顧影自憐的意思吧？我不喜歡自憐的男人。自憐的人還不錯，但自憐的男人叫人厭煩。
評分##戲劇的調度編排和文學的精密建構樹起無人應答的懺悔室，盤踞在記憶檔案之上瞪視靈魂的破洞，蠶食過去的廢墟，字字誅心泣血，質問仍舊落空。米勒認為本作是等待時間認定的最高成就，自傳文獻式的反思剖白注定攫取披露的赤裸程度會持續為人責難。納粹罪孽，麥卡锡主義滋養的背叛疑雲，婚姻內部齟齬暗生，不同矛盾對衝喚起存在危機。真理被玷汙衊視，好人留下終老，背信棄義與含恨而生就是生存永無止盡的無效爭論。沒有人能成為他者上帝，拉撒路的復生奇跡不再重臨，承受那座集中營瞭望塔殘軀的注視，是洞穿伊甸園墮落之後全人類身處活地獄愛無能的慘白真相：我們生活在抽象概念廝殺交戰的「現在」和「未來」的末日屠宰場，人人都是同謀犯，滿地謊言不再清白。米勒藉戲文道齣：我一心想要在書裏忠於自己。他的辯解書已呈上，但瑪吉及她的影射無法發齣控訴。
評分##紮心，昆廷是阿瑟米勒自己，瑪吉就是瑪麗蓮夢露，那句“我沒想到你需要這麼深的愛”或許就是悲劇的根源，對情感的期許不一緻，而認清現實之後，便隻能如昆廷所說的那樣“含恨而生”瞭。
