“她的一切属于她,我的一切属于我。”
“美国戏剧的良心”阿瑟·米勒的精神自白,对股市崩盘、大屠杀、猎巫运动和一代名伶的私人记忆。
《堕落之后》是阿瑟•米勒于1964年创作的一部两幕剧。剧本具有浓厚的自传色彩,是米勒对与第二任妻子玛丽莲•梦露之间一场失败婚姻的总结和追溯:主人公昆廷是纽约的一名律师,他一边回顾25年来的人生经历,包括股市崩盘造成的家庭悲剧,麦卡锡“猎巫”行动下岌岌可危的友谊,以及一段痛苦的婚姻,一边反思何为道德、何为人性。最终领悟到人类自从亚当犯了原罪、堕落之后,就有了犯罪的本能,只认识到爱是远远不够的,更需要面对生活而无所畏惧。值得注意的是,剧本在叙事形式上大胆创新,以一种非线性的意识流推进剧情,实现了出场人物视角的自由切换。
有些西方评论家认为,米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献,堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。
##“我们并没得到祝福而相会,这种相会是发生在人类堕落之后,发生在许许多多人死亡之后”,“含恨而生”的人怎么要求那么深的爱,怎么要求不自我妥协的真实,当“一个人的时候可以彷徨,同床共枕时要坚定”也变成“就这样做人”与“在人间混日子”时。但我是来说不的,就像梦露,是来说不的,然后死去。
评分##米勒以为梦露是一个空心的欲望符号,她却要钻进他内心的隐秘之境攫取他的爱,于是他恨她厌恶她将她无情推远。有才之人果然常常最残酷
评分##7.3W/1h 在戏剧中使用意识流手法,相当大胆,但阿瑟米勒办到了,不仅如此,或许只有这种表现形式才最契合本部主题,毫无疑问这是作者的内心剖白之作,即使篇幅有限,却也将米勒内心的冲突迷惘,对感情的无力困顿一一呈现。当人想专注于当下的生活,却总免不了被过去的噩梦纠缠,对于感情,米勒在书中数次反问自己,为何要充当玛吉廉价的恩主。他早已知道他会嫉妒也会冲动,却又抵抗不了佳人的感激与崇拜,即使他根本没有完全回应的能力。过于美丽却无法幸福,在寻找爱的路上一去不返。
评分##喜欢。我盲猜阿瑟·米勒非常喜欢陀,后半本十分《白痴》。
评分##米勒以为梦露是一个空心的欲望符号,她却要钻进他内心的隐秘之境攫取他的爱,于是他恨她厌恶她将她无情推远。有才之人果然常常最残酷
评分##2020-150 昆廷在与玛吉结合的时候就是地位不平等的,他以为娶到的是一个绝对爱他并且不要求等量的爱的卑微单纯的花瓶,可以把他从泥沼中拉出来重新开始。他的确是爱无能。不过我还是不能接受在梦露去世不久就将这部剧作发表的行为,的确非君子所为。他把梦露塑造的卑微、任性、无脑、狂妄又病态,虽然这可能是真实的,也可能只是他的单角度创作,毕竟死人是无法为自己辩解的。
评分##如果不知道背景,真的很难理解。但是知道了背景,这又是一部多么歇斯底里敏感脆弱的作品。想象变成话剧的舞台感,一定很完美
评分##喜欢。我盲猜阿瑟·米勒非常喜欢陀,后半本十分《白痴》。
评分##梦露与赫本代表了男权社会女性形象的两个极端。一个端坐神坛,终身接受万众崇拜,名字永远和端庄优雅绑定在一起;一个堕入风尘,被各种权力反复嚼碎,只剩下永远破碎的脆弱之心。梦露是一个毫无安全感的爱人,一个善意的眼神就能赢得她全心全意痴狂的爱,但再多的善意也无法打消她深埋心底的疑虑,所有人,最终,都会嘲笑、鄙夷她;所有人,最终,都会撕碎她,谋杀她。很多时候,往往正是根植于心的猜疑逼得正派的爱人与自己反目,露出獠牙,扼住你的喉颈。但米勒似乎总在撇清自己,把自己塑造成忠诚但无奈的爱人。他内心同样对梦露弃如敝履,从未真正对她抱有尊重和敬意,但又不敢承认这点,总是哄骗,总是拖延。他清楚梦露需要的是什么,但不愿意,或是无力付出,终究还是把她视为负担,视为意图毁灭自己的定时炸弹。他选择自保,将她推开,再推开。