《批評的藝術史傢》是英國藝術史傢邁剋爾·波德羅撰寫的一部關於德語藝術史學的經典之作。作者旨在考察視覺藝術文獻中的一個核心傳統,大緻涵蓋1827至1927年這段時間裏,以歌德、康德、席勒作為開端,從黑格爾、施納澤、魯莫爾、桑佩爾,發展到李格爾、沃爾夫林、施普林格、瓦爾堡以及潘諾夫斯基的藝術史寫作。
本書堪稱這些重要藝術史傢的一個個精彩“學案”。作者研究分析這些藝術史傢的思想,不隻是對於近一個世紀德語藝術史學發展的爬梳剔抉和條分縷析,更是讓我們理解一個事實:藝術觀念本身也是曆史事實,即所有的藝術史文獻不僅僅是關於藝術的曆史文獻,其本身就是在書寫曆史,是藝術史的重要部分。
##①在波德羅看來,德國藝術史傳統一直在兩極間“不安地搖擺著”,如不可化約的形式自主與語境製約的文化關聯、闡釋性的先驗體係與描述性的經驗分析、當下的視點與往昔的意義。有趣的是,為瞭平衡兩極間的張力,思辨氣質頗強的大師們又建立起瞭基於更復雜兩極概念的闡釋體係,在概念的分分閤閤中糾結不堪地維係著康德的批判傳統。②對於這些闡釋體係,波德羅雖有諸多批評之詞,但總的立場倒是相當寬容:體係的偏頗視點恰恰以其重心分明的選擇性而成為優點,關鍵是在不同視點間建立一種開放性的溝通,畢竟“達成同一和保持自由兩者不可兼得”。至於如何解決上述兩極分離的問題,波德羅從維特根斯坦的視角提齣瞭“藝術作為生活形式”說,可供參考。③翻譯比想象中好,但將“批判”譯為“批評”實在不能忍,後記中的自辯不僅沒有說服力,還顯得非常自以為是。
評分##如果按照英美藝術批評的路綫來理解波德羅的話外音,也就不難領會此書名中的批評之意。藝術史傢從往昔的視覺藝術中尋找解放心靈的途徑,而這必須訴諸言語的錶達。藉助文字,圖畫特徵得以被揭露或掩蓋,最終塑造齣相對兩極性的立場,或者說,這些態度本身就含有語言學意義上的相對性。這在巴剋桑德爾《意圖的模式》引言中便已被指明,即無論是要針對畫作作齣說明還是要藉其拯救人類心靈的敏感度,我們所做齣的闡釋本身已然成為瞭組構史學的一個有機成分,代錶某種當下的賞鑒思維。而藝術史傢通過對當下藝術的反思和批評,重新發現瞭解往昔藝術的重要性,慢慢由批評傢的身份轉換到史學傢角色,這個過程必不可少也非常必要。
評分##我們依據自己在感受一組藝術作品時所形成的各種期望與設想去考察另一組作品。藝術觀念的本質之處,也就是它構建我們往昔經驗之倉庫的方式,是指在此變動中如何發展起來的調適性。延伸我們的藝術觀念以檢驗新作品的方案,或根據互相參照來修正我們對作品理解的這一方案,能夠與其他種類的曆史研究區分開來。我們的藝術觀念,其本身就暗示瞭我們應尋找的相關之物,正是藝術觀念決定瞭我們應把一幅畫視為對各種傳統慣例的吸收。也正因為有瞭某種藝術觀念,我們纔試圖根據作品由之産生的條件和意圖來看待作品。藝術的觀念本身就是一個曆史事實。
評分##緒論這麼清楚,為什麼內容這麼的散,讓我…
評分##①在波德羅看來,德國藝術史傳統一直在兩極間“不安地搖擺著”,如不可化約的形式自主與語境製約的文化關聯、闡釋性的先驗體係與描述性的經驗分析、當下的視點與往昔的意義。有趣的是,為瞭平衡兩極間的張力,思辨氣質頗強的大師們又建立起瞭基於更復雜兩極概念的闡釋體係,在概念的分分閤閤中糾結不堪地維係著康德的批判傳統。②對於這些闡釋體係,波德羅雖有諸多批評之詞,但總的立場倒是相當寬容:體係的偏頗視點恰恰以其重心分明的選擇性而成為優點,關鍵是在不同視點間建立一種開放性的溝通,畢竟“達成同一和保持自由兩者不可兼得”。至於如何解決上述兩極分離的問題,波德羅從維特根斯坦的視角提齣瞭“藝術作為生活形式”說,可供參考。③翻譯比想象中好,但將“批判”譯為“批評”實在不能忍,後記中的自辯不僅沒有說服力,還顯得非常自以為是。
評分##補。此前草草讀過原文,作者在此將藝術史傢編入德國哲學的脈絡——或者,從更廣闊的層麵來說,作者將藝術史傢編入瞭德國古典學術傳統的脈絡。此書是非常重要的、對20世紀中上葉藝術史發展的批判性迴顧,也是第一本係統介紹(說介紹可能略淺瞭,這本書並非普及類作品)德國20世紀美術史傢的英文著作。打三星是因為一言難盡的翻譯,光說標題,“批評的藝術史傢”,作者自己都明言critical的概念直接來自康德,不懂為何一定要將大陸通行的“批判”譯為“批評”(譯者在後序裏的解釋也無甚說服力);書本內容的翻譯就更…可惜瞭這麼好的一本書。
評分##雖然體係化的解釋往往扞格難通,還是唯有觀念構造纔是復活往昔鮮活經驗的途徑。沃爾夫林“曆史學傢的幸運:看到一切源起都有目的,一切偶然終成必然”,原來藝術史裏也有“輝格解釋”。
評分##如果按照英美藝術批評的路綫來理解波德羅的話外音,也就不難領會此書名中的批評之意。藝術史傢從往昔的視覺藝術中尋找解放心靈的途徑,而這必須訴諸言語的錶達。藉助文字,圖畫特徵得以被揭露或掩蓋,最終塑造齣相對兩極性的立場,或者說,這些態度本身就含有語言學意義上的相對性。這在巴剋桑德爾《意圖的模式》引言中便已被指明,即無論是要針對畫作作齣說明還是要藉其拯救人類心靈的敏感度,我們所做齣的闡釋本身已然成為瞭組構史學的一個有機成分,代錶某種當下的賞鑒思維。而藝術史傢通過對當下藝術的反思和批評,重新發現瞭解往昔藝術的重要性,慢慢由批評傢的身份轉換到史學傢角色,這個過程必不可少也非常必要。
評分##這書看的好難受啊,也不知道是不是翻譯的問題,比較幸運的話,部分篇章還能知道個大概觀點,我之前學習過沃爾夫林和李格爾的理論,於是相關篇章還算讀的比較順,而像不太瞭解的桑佩爾,瓦爾堡這些,看完就是麵麵相覷,一片空白,連個基本觀點也提煉不齣來,真心不適閤沒有藝術史論基礎的讀者入手,但如果真的融會貫通,對相關理論傢比較熟悉的話,似乎這本書的內容也隻能起到一個補充的作用,有點像雞肋一樣,隻能說這本書是作者搞研究的一傢之言,但在普及和提高的處理上沒把握好吧
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