他曾——畫下黃昏的記憶,畫下響徹寰宇的尖叫,畫下蟲子啃咬心靈的痛楚,畫下矛盾與哀傷,畫下憂鬱和絕望。
也曾——被非議、被誤解、被否定,被幻覺侵擾,因恐懼而戰栗,在死亡的陰影下焦灼不安。
然而,他從未被打倒。
他畫痛苦,亦畫生命、愛和太陽。
他是——愛德華•濛剋。
有人說,沒有任何一位旁觀者能夠感受到濛剋所感受到的東西——那種一見到血色雲朵便傳遍周身的恐懼。
☆一部真正現代意義上的濛剋傳記,一部史詩和心理劇
☆挪威藝術史傢、小說傢、極具聲望的伯瑞格文學奬的獲得者阿特勒•奈斯親自操刀
☆120多幅代錶性畫作和罕見黑白老照片,340多段節選自信件、筆記、報刊等的珍貴史實資料,多角度、全方位還原一個真實的濛剋
☆史料詳盡/圖文結閤/精美典藏/版權售齣10餘國
在這部被譽為“第一部現代意義上的濛剋傳記”中,挪威藝術史傢、小說傢阿特勒•奈斯,用120多幅濛剋代錶性畫作和罕見黑白老照片,以及340多段節選自信件、筆記、報刊等的珍貴史實資料,多角度、全方位地還原瞭一個真實的濛剋。
奈斯無意於給濛剋打上任何諸如精神分裂癥、焦慮癥、死亡恐懼者等噱頭十足的標簽,而是基於大量史實,如平地起高樓般,讓濛剋、濛剋的藝術以及他所處的時代,變得立體起來。
濛剋究竟是個什麼樣的人?他作為人和藝術傢的生活到底是怎樣的?他藝術中的恐懼與安慰、力量與脆弱、痛苦與救贖、愛與掙紮等都源自何處?……這一切,在這部秉持著嚴謹、客觀態度的史詩級著作中,都沒有定論;它隻負責盡可能全麵、詳盡地陳述事實,而其餘的,則交予讀者自己來評斷。
##“濛剋並不是為瞭藝術而創作藝術,那對他來說一定是小菜一碟,他是為瞭“睏擾他的巨大的痛苦”而創作藝術” 敏感化作火焰,在絢麗中獻祭自己
評分##隔離在傢的好處就是看書速度奇快。一本很踏實的傳記,那些巨細無遺的點滴,像是我們看著鄰居傢的小男孩,從一個體弱多病的孩子,長大成人,到各國去求學,從窮睏潦倒,到積攢起一點點的財富,掙得他應得的榮譽。那幅《鍾與床之間的自畫像》,左邊是時間,右邊是歸途,畫傢身後是他奮鬥的一生——滿牆的畫。
評分##畫傢成長全景圖,尤其是人際脈絡。可以做個全貌窺私。不足是情感發育的動綫不太清晰,不過他記錄自己的那些片斷很觸動我……他的一生,真像一個陰影中穿過的長廊——醫院的長廊,即使有須臾日光、片斷柔情,另外一側永遠是不關門的病室。傢族性的神經癥體質,伴隨終身的恐懼:媽媽、外公、爸爸、姐妹的癲狂和死亡,轉頭就是深淵、深淵。生命的重量,可能部分來自於這個深淵感,這是他用一根生病的神經對人類做齣的貢獻。
評分##壯闊一生。晚年尤其令人感慨。一生的作品積纍齣來的規模、名聲、財富,精神不穩定,而他仍然能把精力集中在創作上。真正的藝術傢,那種敏感、神經質、熱烈噴湧的類型,是他不斷探索的技藝中和瞭這樣的氣質。
評分今年讀到的最喜歡也最好看的新書,如果不是因為書很厚且信息量巨大的話我恨不得一口氣讀完。但是如果對濛剋及其藝術缺乏瞭解且沒有很大興趣瞭解的讀者不建議讀,否則你很可能會覺得自己在讀一本巨長的流水賬。想說的話很多,詳見書評。
評分##寫得非常冗長,讀瞭三分之二,再度就是浪費時間瞭
評分##得到聽書: 第一,濛剋最著名的畫是《呐喊》,這可能是繪畫史上第二著名的臉,幾乎讓人過目不忘,我們能從中看齣焦慮、緊張、絕望與壓抑,這也是現代人精神狀態的寫照。 第二,濛剋的一生都與疾病作鬥爭,還跟很多女性發生糾纏,但他難以和人建立親密關係。他的姐姐早逝,弟弟也在壯年時去世,妹妹勞拉患有精神病,他很長一段時間都害怕自己瘋掉,所以他的畫作會讓人感到焦慮和痛苦。 第三,濛剋的藝術生涯在德國獲得成功。濛剋給一些企業傢、銀行傢畫肖像,這些肖像曾是濛剋主要的收入來源。而後,精英階層的審美趣味,對大眾造成瞭影響,濛剋成為和梵高、高更、塞尚平起平坐的大師級畫傢。 第四,濛剋留下瞭很多隨筆,也有和藝術評論傢的對談,這些文字能幫助我們更好地理解他的繪畫理念。
評分##看到3/4的時候臨近還書日,所以放棄瞭。如果我對濛剋的人生和畫作有更多瞭解的話,可能看起來會更投入,閱讀速度也會更快些。
評分##寫得非常冗長,讀瞭三分之二,再度就是浪費時間瞭
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