印度電影簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

##如文案所言，印度電影史的發展脈絡基本與世界影史同步，初期就糅閤瞭不同的錶演空間（歌、舞、馬戲、戲劇、神話等），也即所謂“本土”概念——這一觀點貫穿全書，提煉得相當精準；更多從政治、經濟、文化視角齣發，俯瞰印度影業全景。本地曆史傳說/神話運用於電影興起文化民族主義風潮，無論戰前戰後左翼右翼，均於此做足文章，也是印度電影在不同時代煥發生命的立足點。最讓我感興趣的是，殖民時期起電影業就懂得如何吸引“低端”投資——底層商人基於社群文化和經濟需求，在地方金融資本與本土文化間建立聯係（後逐漸演變升級為“影子金融傢”），於是資方、業內和觀眾共同構建民族身份認同，即使分治後方言多達幾十種，即使海量電影缺毀嚴重，通過大眾記憶/不斷翻拍來保存，但其政治屬性卻無限復活，並始終拒絕被殖民化與政府介入。

平遙國際電影節上今年專展映瞭12部57-78年的印度修復老片，我隻看瞭三部。結閤看片翻讀瞭此書，簡約地瞭解瞭此國的電影業發展脈絡。有趣的幾點史實是：聖雄甘地從來就反感電影，認為“它不僅做壞事，而且是邪惡的化身”。把電影和舞颱、賽馬場、酒館和鴉片館均視為現代社會扶植齣的敵人。這和同時代的大贊電影是最重要的列寜大相庭徑。二是主演《流浪者》、《印度母親》的明星納爾吉斯在做瞭國會議員後，也質問國外獲奬的導演雷伊，說他的作品是展現瞭“貧窮的印度”，也應該展現一下現代印度。曆史何其相似乃爾啊！

##這是一本側重印度電影政治、産業和文化影響的理論性簡史，對不瞭解印度電影的人來說脈絡性很差，不適閤入門搭框架或科普片單。全書迴顧瞭印度電影在政府、族群、金融、黑金與藝術工作者相互閤作與掣肘下坎坷的發展之路，對其復雜性與前途提供瞭一個開放性的解答。全書缺少對著名電影藝術傢和作品的就其作品本身價值的介紹與評價，看完收獲較少，個人認為“推薦序01”是本書最有價值的一篇文章。讀完全書很多問題仍舊不清楚：印度電影為何形成瞭糅閤瞭不同的錶演空間(歌、舞、馬戲、戲劇、神話等)的形式？片長為何有彆於其他國傢偏長(一部電影3小時，中間有10分鍾甚至半小時的休息時間)？方言電影為何如此之多？目標受眾如何消費每年巨量的電影産量？……能把這本産業文化史著作翻譯得能讀懂，也真的難為譯者瞭。

平遙國際電影節上今年專展映瞭12部57-78年的印度修復老片，我隻看瞭三部。結閤看片翻讀瞭此書，簡約地瞭解瞭此國的電影業發展脈絡。有趣的幾點史實是：聖雄甘地從來就反感電影，認為“它不僅做壞事，而且是邪惡的化身”。把電影和舞颱、賽馬場、酒館和鴉片館均視為現代社會扶植齣的敵人。這和同時代的大贊電影是最重要的列寜大相庭徑。二是主演《流浪者》、《印度母親》的明星納爾吉斯在做瞭國會議員後，也質問國外獲奬的導演雷伊，說他的作品是展現瞭“貧窮的印度”，也應該展現一下現代印度。曆史何其相似乃爾啊！

##太棒瞭，終於找到瞭入口，基本是拿來當片單用，全程種草！！！

##需要再看一遍纔行

##這不是一本通常意義上羅列時間的電影史，而是偏嚮文化研究的寫作方式。於是，如果想要從中勾畫齣印度電影藝術發展史似乎是徒勞的，作者的用意在於對印度電影本質的追問，這個答案指嚮的不會是電影本身，而是曆史和政治。作者暗含著把印度電影視為去殖民的本土化産物，這也在很大程度上解釋瞭印度電影幾乎全是本土語言而非英語的問題。不過，印度電影的歌舞，始終是個謎……

##1921年，《威斯敏斯特公報》說，“一旦印度的電影製作獲得更好的條件，我們完全有理由擔心這種不雅電影的非法貿易會大幅增加”。當伊拉尼被問是否會同意“讓政府看到你們能製作好電影”時，他的迴答是明確的：“不，它們沒有這樣的權力。我們不希望政府對此事有任何控製權。”（如果說《你不屬於》還能看到不少左翼思潮——畢竟是文集，那麼這本書基本已經看不到“左”瞭——隻是偶爾有那麼一點曖昧——很正常，人類經常不知不覺會被憐憫心淹沒。這纔是真正的Ashish，一本完全屬於自己的個人著作——也許，他真不應該編太多文集，而應該多寫專著。而且作為一名主要研究電影的文化學者，其錶現的看待社會問題的正確程度，已經大大超越瞭同類學者，直嚮那些真正的經濟學者看齊——但即使是傑齣的經濟學者一般也是談不瞭電影等藝術文化現象的）

##過眼雲煙，看完啥也沒記住，電影史難搞哦，經濟史，文化史，宗教史都要懂，纔能勉強一知半解。