长生殿(中华经典名剧) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪昇 著

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• 白居易
• 中华经典
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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101122107

商品编码：30204635830

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名:长生殿(中华经典名剧)

定价：24.00元

售价：14.4元,便宜9.6元,折扣60

作者:洪昇

出版社：中华书局

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787101122107

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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洪昇*，翁敏华、陈劲松评注的《长生殿/中华经典名剧》取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，通过唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；同时又表达了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，寄托了对美好爱情的理想。

目录

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自序例言出 传概第二出 定情第三出 贿权第四出 春睡第五出 禊游第六出 傍讶第七出 幸恩第八出 献发第九出 复召第十出 疑谶第十一出 闻乐第十二出 制谱第十三出 权哄第十四出 偷曲第十五出 进果第十六出 舞盘第十七出 合围第十八出 夜怨第十九出 絮阁第二十出 侦报第二十一出 窥浴第二十二出 密誓第二十三出 陷关第二十四出 惊变第二十五出 埋玉第二十六出 献饭第二十七出 冥追第二十八出 骂贼第二十九出 闻铃第三十出 情悔第三十一出 剿寇第三十二出 哭像第三十三出 神诉第三十四出 刺逆第三十五出 收京第三十六出 看袜第三十七出 尸解第三十八出 弹词第三十九出 私祭第四十出 仙忆第四十一出 见月第四十二出 驿备第四十三出 改葬第四十四出 怂合第四十五出 雨梦第四十六出 觅魂第四十七出 补恨第四十八出 寄情第四十九出 得信第五十出 重圆

作者介绍

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文摘

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序言

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《长生殿》是中国古典戏曲的瑰宝，由清代剧作家洪昇呕心沥血创作而成。这部传奇巨著以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为主线，融合了历史、神话、民间传说与作者丰富的想象，展开了一幅波澜壮阔的唐朝盛世图景。然而，若要探寻《长生殿》的精彩之处，不妨从其超越单纯爱情叙事的宏大格局、精巧绝伦的艺术表现手法，以及深邃的历史文化内涵三个维度进行解读。 首先，《长生殿》并非仅仅是一部简单的爱情悲剧，它更是一曲对历史兴衰、王朝更迭的深沉咏叹。故事的开端，便是在“盛唐”的繁华背景下，描绘了唐玄宗李隆基与杨玉环之间缠绵悱恻的爱情。从杨贵妃“初承恩泽”的惊艳亮相，到“霓裳羽衣”共舞的浪漫缱绻，再到“三生愿”、“长生咒”的盟誓，洪昇以细腻的笔触刻画了两人从相识、相爱到情深不寿的过程。然而，这种描绘并非止于儿女情长。随着安史之乱的爆发，繁华盛世的泡沫瞬间破碎，壮丽的帝国在战火中摇摇欲坠。作品通过对马嵬坡兵变的写实描绘，将爱情的悲剧与国家的命运紧密地联系在一起。玄宗被迫赐死杨贵妃，这一幕的凄婉动人，不仅是爱情的毁灭，更是帝王个人情感与政治责任之间的残酷博弈，是权力、欲望与无奈交织的深刻写照。洪昇并未简单地将责任归咎于某一个人，而是展现了朝政腐败、边关危机等多重因素共同作用下，导致了历史的悲剧。因此，《长生殿》实则是一部借爱情故事来观照历史、反思王朝兴衰的史诗。 其次，《长生殿》在艺术表现上达到了极高的成就，其剧本结构严谨，人物塑造鲜活，语言艺术更是炉火纯青。全剧共四十出，情节跌宕起伏，既有宫廷的奢华富贵，也有战场的硝烟弥漫；既有情侣间的温柔低语，也有生离死别的痛彻心扉。洪昇巧妙地运用了“神话”与“现实”两条线索并行推进，使得故事既有浪漫的想象空间，又不失历史的厚重感。例如，“重圆”一折，杨贵妃的魂魄在月宫与玄宗的鬼魂重逢，这便是对爱情超越生死的浪漫化处理，既满足了观众对美好结局的期盼，也深化了主题。而在现实层面，如“埋玉”一折，杨贵妃被赐死的场景，则写得真实而残酷，令人扼腕。 人物塑造方面，《长生殿》更是匠心独运。唐玄宗不再是单一的昏君形象，他既有帝王的威严与雄才大略，也有凡人的多情与脆弱；杨贵妃也非简单的“红颜祸水”，她美丽、聪慧、善良，但也受制于时代和环境，最终成为了历史悲剧的牺牲品。除了主角，剧中的配角也个个鲜活，如刚正不阿的安禄山，忠心耿耿的郭子仪，甚至连一些小人物，如送葬的士兵，都充满了生活气息。洪昇善于通过细节描写和人物对话，将他们的性格特征刻画得入木三分。 至于语言艺术，《长生殿》更是集中国古典戏曲语言之大成。其唱词优美典雅，韵律和谐，意境深远，既有诗的凝练，又有词的婉转。许多唱段至今仍被广为传颂，如“定情”一折中的“惊回”、“徘徊”等唱段，情感真挚，极富感染力。此外，剧本的念白也极具表现力，能够根据人物身份、情感变化而调整，使得人物形象更加饱满。洪昇在语言运用上，既能写出宫廷的华丽辞藻，也能表现市井的生动口语，其语言的丰富性和表现力可见一斑。 再者，《长生殿》蕴含着深厚的历史文化内涵，是对中国传统价值观、哲学思想以及审美情趣的集中体现。该剧不仅仅是讲述一个爱情故事，更是反映了作者对人生、命运、权力、情感等诸多方面的思考。 从哲学层面来看，《长生殿》展现了中国古代“因果报应”的观念。杨贵妃与唐玄宗的爱情，虽然刻骨铭心，但最终也以悲剧收场，这在一定程度上反映了人们对命运无常的感慨，以及对个体行为可能带来的后果的警示。同时，剧中的“神话”色彩，如月宫重逢，也寄托了人们对超越现实的某种理想化的追求，以及对永恒爱情的向往。 在历史文化层面，《长生殿》将唐朝的繁华景象与衰败过程进行了艺术化的呈现，为后人了解唐朝的社会生活、政治风貌提供了一个生动的窗口。剧中所描写的宫廷生活、服饰、礼仪，乃至当时的社会风尚，都具有一定的史料价值。而其对安史之乱的描绘，也引发了人们对战争给国家和人民带来的深重灾难的反思。 审美情趣上，《长生殿》体现了中国古典艺术“情景交融”、“虚实相生”的独特美学。剧中对自然景物的描写，如月夜、宫殿、江河等，往往与人物的情感紧密相连，烘托出人物内心的喜怒哀乐，营造出凄美动人的艺术氛围。作者对美的追求，体现在对人物容貌、服饰的描绘，对音乐、舞蹈的运用，以及对整体艺术效果的精雕细琢，都力求达到极致。 总而言之，《长生殿》是一部集历史、爱情、神话、哲学、艺术于一体的伟大作品。它通过讲述唐玄宗与杨贵妃凄美的爱情故事，折射出历史的变迁，探讨了人生的无奈，展现了中华民族深邃的文化底蕴和高超的艺术造诣。它不仅是中国戏曲史上的巅峰之作，更是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，值得我们深入品味与传颂。

评分☆☆☆☆☆

这部戏的改编简直是神来之笔，将唐玄宗与杨贵妃那段缠绵悱恻的爱情故事，在舞台上呈现得淋漓尽致。舞美设计恢弘大气，尤其是“马嵬坡”那一幕，烟雾缭绕，灯光晦暗，烘托出那种生离死别的悲怆氛围，看得人心头一紧。演员的功力毋庸置疑，饰演唐玄宗的老师，他的每一个眼神、每一个动作都充满了帝王的威严与在爱情中的无助挣扎，那种撕心裂肺的痛苦让人感同身受。而杨贵妃的扮演者，身段婀娜，嗓音清亮，将贵妃的娇憨、美丽与最终的无奈命运演绎得层次分明。最让我震撼的是，它没有将这段历史简单地塑造成一个“红颜祸水”的脸谱化故事，而是深入挖掘了人物内心的复杂性，让我们看到一个被爱情冲昏头脑的君王，和一个在权力与爱情间徘徊的女子，他们的悲剧是时代造成的，也是人性使然。整场戏下来，情感的张力饱满得让人几乎喘不过气，散场后，那种悠长的惆怅感久久不散，不得不说，这台戏的艺术水准极高，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

初看这部经典名剧，我原以为它会是那种老生常谈的宫廷恩怨，结果却被其细腻入微的叙事手法彻底折服。导演的功力体现在对细节的把握上，比如开场不久，描写贵妃醉酒的场景，那份雍容华贵与不经意间的娇嗔，通过肢体语言的精准拿捏，便已将人物的性格烙印在了观众心中。音乐的运用更是绝妙，丝竹管弦与民间小调的融合，时而婉转低回，时而激昂澎湃，完美地契合了剧情的发展和人物心境的起伏。我尤其欣赏编剧在保留原著核心悲剧精神的同时，加入了一些现代的审美视角，使得两千多年前的故事，在今天看来依然具有强烈的现实意义——关于权力与情感的边界，关于责任与欲望的拉扯。它不仅仅是一出戏，更像是一面镜子，映照出人性的永恒困境。看完之后，我立刻去查阅了相关的历史背景，试图去理解这种宿命般的悲剧是如何一步步酝酿，这说明这部作品具有极强的引导性，能激发观众对文化源头的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的观众，我必须承认，第一次观看这部作品时，我的期待值其实非常高，甚至带着一丝挑剔。然而，它不仅没有让我失望，反而带来了超出预期的惊喜。这部剧的服装设计，简直就是一场流动的视觉盛宴，那层层叠叠的广袖，那用料考究的刺绣，无不彰显着盛唐的鼎盛气象，仅仅是服饰本身，就足以诉说一个时代的繁华与奢靡。舞台调度也十分巧妙，它避免了传统戏曲中常见的僵硬场面，转而采用更具流动性和象征性的空间布局，比如在表现玄宗思念贵妃时，舞台上只留下一盏孤灯和几张空置的座椅，那种强烈的空旷感，比千言万语更显凄凉。我特别留意了配角的表现，即便是戏份不多的太监或宫女，他们的表演也充满了职业素养，没有一个角色是多余的，这种整体的高水准，体现了整个剧团的艺术修养和对经典的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这部戏的魅力，在于它对“情”的探讨达到了一个极高的哲学层面。它没有停留在简单的才子佳人模式，而是深入挖掘了“情”如何异化为“劫”。玄宗对贵妃的爱，从初识的浪漫到后来的依赖，再到马嵬坡前不得不割舍的痛苦，这个情感的递进过程，处理得极其克制而又极富爆发力。我注意到一个细节，在贵妃被赐死前，她有一段独白，那段表演几乎完全依靠面部微表情来完成，眼角眉梢的哀婉、嘴角强忍的泪水，将一个身不由己的妃子的绝望表现得入木三分，那种无声的呐喊比声嘶力竭的哭喊更具穿透力。剧作成功地引导观众去思考，当君主的爱凌驾于社稷安危之上时，个人情感的重量究竟该如何衡量？这种对人性灰色地带的深入挖掘，使得作品超越了娱乐范畴，上升到了对历史与人伦的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这部作品无疑是一部值得反复观看和细细品味的艺术瑰宝。它的叙事节奏把握得恰到好处，张弛有度，让你在紧张的剧情中得到喘息，又在看似平静的段落中酝酿出更大的情感冲击。与其他版本的改编相比，此版最大的优势在于对“宿命感”的营造。从开篇的繁华到最终的凋零，整个过程像是一部精心绘制的壁画，线条流畅，色彩浓郁，但底色却是无可避免的悲剧。我特别欣赏该剧在处理高潮部分时的克制感，尤其是在展现安史之乱的爆发时，它没有使用过度炫技的场面调度，而是聚焦于人物在乱世中的个体命运，这使得宏大的历史背景，最终都落脚在了小人物的悲欢离合之上。看完后，我立刻向身边的朋友们强烈推荐，并建议他们最好能提前了解一下唐代历史背景，这样能更深层次地体会到编剧对史实的尊重和艺术上的大胆取舍。