单色釉瓷收藏鉴赏百科 9787801787064 华龄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王健华 著

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• 中国陶瓷

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 华龄

ISBN：9787801787064

商品编码：30199730214

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：单色釉瓷收藏鉴赏百科

定价：78.00元

作者：王健华

出版社：华龄

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787801787064

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.568kg

编辑推荐

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收藏文化艺术品是中华民族的优良传统，其意义不仅仅是保值、增值，更重要的是收藏了民族的文化、民族的精神……使其流传千古，激励我们奋发图强。
艺术品收藏，历来是以控源、断代，辨伪、品评为出发点的，收藏者需要立足于一个知识平台上，才能大显身手，本丛书的出版，正基于这一个目的。

内容提要

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羊色釉瓷是仅施一种色釉的瓷器。宋瓷以五大名窑和八大窑系彪炳史册，但元代以前，单色釉瓷却仅有青釉、白釉、黑釉等品种。元代时，烧成了铜红釉、蓝釉和孔雀蓝柚等单色釉瓷。明清时期，单色釉瓷土要由官窑烧造，用作皇家祭祀器和宫廷膳食器，名贵柚色很多，工艺成就极高。如清康熙官窑烧成的单色柚有一邓窑红、豇豆红、天蓝：洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉瓷等，都是极名贵的釉色。
《单色釉收藏鉴赏百科》全方位介绍单色釉瓷的相关知识，把典型的单色釉瓷按类排列，使读者能充分了解各种单色釉瓷的形制、纹饰、工艺特点。

目录

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单色釉基础知识
一 单色釉的基本类型及发色机理
二 单色釉瓷的装饰手法
三 官窑瓷与民窑瓷
高温单色彩釉瓷
一 青釉瓷
二 白釉瓷
三 黑釉瓷
四 青白釉瓷
五 卵白釉
六 铜红釉瓷
七 蓝釉瓷
八 天青釉
九 绿釉瓷
十 酱色釉瓷
十一 黄釉瓷
十二 紫釉瓷
十三 窑变釉
低温单色彩釉瓷
一 黄釉瓷
二 红釉瓷
三 炉钧釉瓷
四 绿釉瓷

作者介绍

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王健华，女，汉族，1955年2月生于北京。1971年开始在故宮博物院从事古陶瓷研究工作，侧重于研究元、明、清陶瓷器，现为故宫博物院古器物部陶瓷组研究员。在长达三十多年的丁作实践中积累了丰富的鉴定经验，2000年发表的有关紫砂器的文章，提出了“宫廷紫砂”论点。1983年

文摘

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序言

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中国古代青花瓷鉴赏辞典 引言 青花瓷，以其蓝白相映的典雅风姿，在中国陶瓷史上占据着举足轻重的地位。它不仅是一种精美的艺术品，更是承载着深厚历史文化底蕴的载体。从唐代的萌芽，到元代的繁盛，再到明清的巅峰，青花瓷的发展轨迹犹如一部波澜壮阔的史诗，记录着时代的变迁、技术的进步以及审美的演进。本书旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家及研究者提供一本权威、系统、详实的青花瓷鉴赏辞典。我们将深入探讨青花瓷的起源与发展、不同时期窑口的特征、装饰技法、釉料成分、胎骨质地、造型演变以及鉴定方法，力求以严谨的学术态度和生动的语言，带领读者穿越时空，领略青花瓷的无穷魅力。 第一章：青花瓷的起源与早期发展 1.1 青花瓷的萌芽与雏形 青花瓷的诞生并非一蹴而就，其发展经历了漫长的孕育过程。早在汉代，中国陶瓷业就已具备了烧制白瓷的基础，而钴料作为一种天然的蓝色颜料，也早已被应用于彩绘。然而，将钴料直接施于坯体，再施以透明釉高温烧成，则是在唐代才逐渐成熟。 唐代青花： 唐代青花瓷产量稀少，多出土于墓葬或佛寺遗址。其钴料呈色多为灰蓝色或青蓝色，釉面较厚，带有自然的橘皮纹。胎体多为灰白色，质地相对疏松。纹饰多为简单的花卉、几何纹或动物纹，风格粗犷有力，具有浓郁的异域情调，这与唐代开放的对外交流有着密切的联系。例如，唐代长沙窑的青花器，其钴料呈色不稳定，釉面常有剥落，但其装饰手法却为后来的青花瓷发展奠定了基础。 1.2 元代青花瓷的辉煌 元代是中国青花瓷发展史上一个划时代的里程碑。蒙古族入主中原，带来了更加开放的视野和活跃的国际贸易。景德镇作为全国性的瓷业中心，其青花瓷在此时期达到了前所未有的高度，并逐渐成为中国瓷器的主流。 元青花的主要特征： 钴料： 元青花使用的钴料主要有两种：国产的国产钴料（呈色偏蓝黑或灰蓝）和进口的苏麻离青（呈色浓艳，有“苏麻青”的晕散感）。苏麻青的特点是，在高温烧制过程中，钴料会产生深浅不一的“铁锈斑”，这是鉴定元青花的标志性特征之一。 胎体： 元青花胎体厚重，胎质坚致，呈灰白色或淡灰色。胎土淘洗精细，但部分器物底部可见细小的砂粒。 釉面： 釉面肥厚，光润，常呈青白色或略带青黄色。细看可见橘皮纹和冰裂纹。 造型： 造型雄浑大气，种类繁多，包括大口尊、梅瓶、玉壶春瓶、盘、碗、罐等。许多器型受到西亚、中亚地区金属器皿的影响，如八棱瓶、蒜头瓶等。 纹饰： 纹饰题材丰富，构图饱满，层次分明。常见的有龙、凤、狮子、缠枝莲、牡丹、宝相花、海水纹、祥云纹、人物故事纹等。绘画技法线条粗犷有力，设色明快。特别是“留白”技法的使用，使画面更具立体感和空间感。 底足： 元青花器底部多为砂底，部分可见跳刀痕。少数器物有釉，但釉层较薄。 元青花的重要窑口： 景德镇窑： 元代景德镇窑是青花瓷生产的中心，其产品代表了元青花瓷的最高水平。 龙泉窑： 龙泉窑在元代也生产青花瓷，但产量较少，风格与景德镇窑有所不同，多以青釉为底，青花色泽较浅。 第二章：明代青花瓷的繁荣与演变 明代是中国青花瓷发展的黄金时期，其产量巨大，品种繁多，技艺精湛，在继承元代青花的基础上，又创造出许多新的成就。 2.1 明初（洪武、永乐、宣德）青花瓷 明初青花瓷在继承元代风格的同时，也展现出新的特点。 洪武时期： 洪武青花瓷总体上比元代有所退化，但部分器物仍保持了元代的雄浑风格。钴料发色多为灰蓝色，部分有晕散。纹饰题材以龙、凤、花卉、草虫为主，绘画技法相对粗犷。 永乐、宣德时期（宣德青花）：永乐、宣德时期是明代青花瓷的巅峰。 钴料： 永乐青花瓷多使用进口苏麻青，发色浓艳，呈宝石蓝，有晕散感，但比元代更加沉静。宣德青花瓷则大量使用国产平等青，发色青翠，浓淡自然，有“青如蓝”之誉。宣德青花还善于运用“点染”技法，使青花纹饰呈现出明暗浓淡的变化，富有层次感。 胎体： 胎体精细，坚致，呈洁白细腻。 釉面： 釉面温润，光泽柔和，有“橘皮纹”现象，但比元代更为细腻。 造型： 造型端庄典雅，比例协调，线条流畅。出现了许多大型器物，如大盘、大碗、笔筒、花觚等。 纹饰： 纹饰题材丰富，构图严谨，画面生动。永乐青花以龙、凤、海水、云纹为主，宣德青花则在继承的基础上，出现了大量的写实性纹饰，如夔龙、狮子、花鸟、人物故事等。宣德瓷器上常出现“宣德年制”四字楷书款，字体端正。 2.2 明中期（成化、弘治、正德）青花瓷 明中期青花瓷在永宣青花的基础上，风格趋于细腻、秀丽。 成化时期： 成化青花瓷以“斗彩”闻名，而其青花瓷也具有独特的魅力。 钴料： 成化青花瓷多使用国产青料，发色浅淡，温润如玉，被称为“雨过天青”，极具典雅之美。 胎体： 胎体轻薄，洁白细腻，有“脱胎”之感。 釉面： 釉面莹润，光泽柔和。 造型： 造型小巧玲珑，线条秀美，线条纤细，多为碗、盘、杯、盏等日用器皿。 纹饰： 纹饰以花卉、草虫、婴戏图、吉祥纹为主，线条纤细流畅，设色淡雅，具有文人画的意趣。成化瓷器上常出现“大明成化年制”六字楷书款，字体娟秀。 弘治、正德时期： 弘治青花瓷在成化风格的基础上，略显端庄。正德青花瓷则在纹饰上出现了一些伊斯兰风格的纹样，如阿拉伯文的题记等。 2.3 明晚期（嘉靖、万历）青花瓷 明晚期青花瓷由于国产青料的广泛使用，色彩相对浓艳，构图也更为繁复。 嘉靖时期： 嘉靖青花瓷多使用国产青料“平等青”，发色浓艳，有“浓碧”之称。纹饰题材丰富，除了传统的龙凤、花卉外，还流行道教题材，如八仙、福禄寿等。嘉靖瓷器上常出现“大明嘉靖年制”六字楷书款，字体圆润。 万历时期： 万历青花瓷在继承嘉靖风格的基础上，出现了“青花五彩”瓷器。其青花发色鲜艳，构图饱满，纹饰密集，技法更为成熟。万历瓷器上常出现“大明万历年制”六字楷书款。 第三章：清代青花瓷的巅峰与风格多样化 清代是中国青花瓷发展的又一高峰，尤其是康雍乾三朝，达到了技艺和艺术上的极致，同时也出现了风格多样化的趋势。 3.1 清初（顺治、康熙）青花瓷 清初青花瓷在明末清初的动荡中逐渐恢复生产，并迅速发展。 顺治时期： 顺治青花瓷风格较为混乱，既有晚明遗风，也开始出现清代特点。钴料发色不稳定，多为灰蓝色。 康熙时期： 康熙青花瓷是清代青花瓷的辉煌开端。 钴料： 康熙青花瓷大量使用进口的“平等青”和国产的“平等青”，其发色青翠，鲜艳夺目，有“翠毛蓝”之称。同时，康熙时期还善于使用“渲染”技法，使青花纹饰具有丰富的层次感和立体感。 胎体： 胎体精细，洁白坚致。 釉面： 釉面光润，洁白。 造型： 造型多样，器型规整，比例协调。 纹饰： 纹饰题材丰富，构图严谨，绘画技法精湛，笔触细腻。山水人物、花鸟鱼虫、龙凤纹、八宝纹等都十分流行。康熙青花瓷上常出现“大清康熙年制”六字楷书款，字体工整。 3.2 清中（雍正、乾隆）青花瓷 雍正、乾隆时期，青花瓷在康熙的基础上，更趋于精细、典雅，同时在色彩运用和纹饰构图上也有新的突破。 雍正时期： 雍正青花瓷胎体轻薄，釉面莹润，青花发色纯正，淡雅秀丽。器型多小巧精美，纹饰细腻，工笔流畅。 乾隆时期： 乾隆青花瓷是清代青花瓷的集大成者，其造型端庄，纹饰繁缛，色彩丰富。 青花： 乾隆青花瓷除了使用精细的青花外，还广泛运用粉彩、珐琅彩等多种釉彩，形成了“青花五彩”的辉煌成就。 纹饰： 纹饰题材丰富，构图饱满，工艺精湛，如缠枝莲、宝相花、海水纹、龙凤纹、吉祥纹等，常带有富丽堂皇的宫廷风格。乾隆瓷器上常出现“大清乾隆年制”六字篆书款或楷书款，字体规整。 3.3 清晚期（嘉庆、道光、同治、光绪、宣统）青花瓷 清晚期青花瓷的生产受到政治经济因素的影响，虽然在某些方面仍有佳作，但总体上呈现出衰落的趋势。 嘉庆、道光时期： 青花发色趋于灰暗，纹饰图案化，工艺相对粗糙。 同治、光绪时期： 景德镇窑虽然仍有生产，但缺乏创新，多仿前朝，质量有所下降。 宣统时期： 宣统青花瓷产量稀少，质量参差不齐。 第四章：青花瓷的鉴定与鉴赏要点 4.1 胎体鉴定 胎质： 观察胎骨的密度、硬度、细腻程度。宋元时期胎骨相对粗糙，明清时期则逐渐细腻。 胎色： 不同时期、不同窑口的胎色有所差异，通常呈白色、灰白色、淡黄色等。 淘洗： 仔细观察胎体是否淘洗干净，是否有杂质。 底足： 观察底足的形状、修足工艺、是否留有跳刀痕或旋纹。 4.2 釉面鉴定 釉色： 观察釉面的颜色，是青白色、白中泛青，还是带有黄色调。 釉质： 观察釉面的光泽感、肥厚度、是否均匀。 纹饰： 仔细观察釉面是否存在橘皮纹、冰裂纹、缩釉等现象。 4.3 青花发色鉴定 钴料： 不同的钴料在高温烧制后呈现出不同的颜色，如灰蓝色、青蓝色、翠蓝色、宝石蓝色等。 晕散与铁锈斑： 元代苏麻青的晕散和铁锈斑是重要的鉴定依据。 渲染与点染： 明清时期使用的渲染和点染技法，使青花纹饰具有丰富的层次感。 4.4 纹饰鉴定 题材： 了解不同时期青花瓷流行的纹饰题材。 构图： 观察纹饰的疏密、主次、层次。 绘画技法： 观察线条的粗细、刚柔、顿挫，以及设色是否自然。 4.5 造型鉴定 器型： 熟悉不同时期青花瓷的典型器型。 比例： 观察器物的比例是否协调，线条是否流畅。 时代特征： 造型往往能反映出当时的审美趣味和工艺水平。 4.6 款识鉴定 年款： 仔细辨别年款的字体、结构、笔画，以及书写的位置和方式。 伪款： 要警惕后仿的年款，注意其与真款在字体、笔画、墨色等方面的差异。 第五章：青花瓷的收藏与保养 5.1 收藏策略 了解市场行情： 关注拍卖会、艺术品展览等，了解青花瓷的市场价格和趋势。 确定收藏方向： 可以根据自己的兴趣和经济能力，确定收藏某个时期、某个窑口或某种题材的青花瓷。 注重品相： 尽量选择品相完好、无暗伤、无明显修复的器物。 学习鉴定知识： 掌握一定的鉴定知识，避免购买赝品。 5.2 保养方法 避免磕碰： 青花瓷器质地相对脆，要避免与硬物碰撞。 避免阳光直射： 长期阳光直射会使釉面和彩料老化褪色。 避免化学物质： 避免接触酸、碱等化学物质，以免损伤釉面。 定期清洁： 用软布轻轻擦拭，去除灰尘。 妥善存放： 最好存放在恒温恒湿的收藏柜中，并在器物之间垫上软物，防止相互碰撞。 结语 青花瓷，作为中国古代陶瓷艺术的瑰宝，其价值不仅在于其精美的外观，更在于其背后所蕴含的悠久历史、灿烂文化和精湛工艺。通过本书的介绍，我们希望读者能够对青花瓷有一个更加全面、深入的认识，并在鉴赏和收藏的过程中，体会到这份独特的美学魅力。愿本书能成为您探索青花瓷世界的一把钥匙，带您领略中华陶瓷文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

拿到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》后，我立刻被它所展现出的深邃魅力所吸引。单色釉瓷器，在我看来，是中国陶瓷工艺的灵魂所在，它们以最纯粹的色彩，诉说着最悠久的故事。这本书的出版，无疑为我这样的爱好者提供了一个宝贵的学习资源。我一直认为，真正理解单色釉，不仅仅在于欣赏它的颜色，更在于理解它背后复杂的工艺和深厚的文化底蕴。这本书在这方面做得非常出色，它详细介绍了不同釉色的化学成分、烧制过程中对温度、气氛等条件的严苛要求，以及不同窑口在釉色上的独特建树。书中的图片选材极为讲究，每一件器物都经过精心拍摄，色彩准确，细节清晰，让我仿佛能够触摸到瓷器的温润釉面，感受到它历经岁月洗礼的光泽。我尤其欣赏书中对一些争议性釉色的辨析，以及对不同时期釉色风格演变的梳理，这些都极大地拓展了我的认知边界。对于想要深入了解单色釉瓷器，提高自己鉴赏水平的读者来说，这本书绝对是一本不可或缺的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

这本书《单色釉瓷收藏鉴赏百科》简直是为我这样的瓷器爱好者量身定做的。我一直觉得，相较于那些色彩斑斓的彩瓷，单色釉更能体现出瓷器本身的骨肉和神韵。它是一种极简的极致美，将釉色的纯粹和器型的优雅发挥到了淋漓尽致。这本书的编排非常有条理，从不同窑口、不同时期、不同釉色类别，都进行了详细的介绍。我特别喜欢书中对每件瓷器的详细解读，不仅仅是介绍它的基本信息，还包含了它的历史背景、文化寓意，甚至是当时社会对这种釉色的推崇程度。这些信息让我对这些古老的器物有了更深的感情连接。图片质量也是没得说，清晰度非常高，色彩还原度也很准确，让我能够细致地观察到釉面的肥润、开片、流淌痕迹等细节。读这本书的时候，我常常会把书中的图片和自己曾经在拍卖会或者古玩市场见过的瓷器进行对比，从中学习鉴别技巧。它不仅仅是一本工具书，更是一本能激发我学习热情和鉴赏能力的灵感之源。

评分☆☆☆☆☆

收到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书，感觉就像打开了一个通往悠久陶瓷艺术世界的宝藏。我一直对单色釉瓷器的魅力无法抗拒，那种简练却又深邃的色彩，仿佛能瞬间抚慰人心。这本书的出版，无疑为我们这些喜爱单色釉的收藏者和爱好者提供了极大的便利。我尤其欣赏它在介绍不同釉色时的详尽程度，不仅仅停留在表面的色彩描述，更是深入挖掘了釉色的化学成分、烧制过程中的窑火变化，以及不同时代对釉色审美的追求。比如，书中对“郎窑红”和“豇豆红”这两种极为相似但又有着细微差别的釉色进行了细致的辨析，这对于收藏者来说至关重要。各种图片细节丰富，光影效果恰到好处，能够真实地展现瓷器的质感和釉面的光泽，让人仿佛置身于博物馆之中。我反复翻阅的部分是关于不同朝代釉色风格演变的章节，从中可以看到中国陶瓷工艺的不断进步和审美趣味的时代变迁。这本书不仅仅是一本图录，更是一部充满智慧的学术研究成果，它让我对单色釉瓷器有了更深刻、更全面的理解，也更加坚定了继续深入收藏和研究的决心。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《单色釉瓷收藏鉴赏百科》，拆开包装的那一刻，就有一种沉甸甸的厚重感扑面而来，仿佛捧在手中的不只是一本书，而是一段凝固了时光的艺术史。封面设计简洁大气，那抹低调的单色釉色彩，瞬间就勾起了我内心深处对瓷器之美的向往。我一直对中国古瓷情有独钟，尤其迷恋那种纯粹而又饱含深情的单色釉，它们看似朴素，却蕴含着无尽的韵味和匠心。这本百科全书的尺寸和排版都非常适合阅读和翻阅，纸张的质感也相当不错，印刷色彩还原度很高，这一点对于欣赏瓷器的微妙色彩变化至关重要。翻开第一页，我就被深深吸引住了，各种不同时期、不同窑口的单色釉瓷器图片琳琅满目，从宋代的汝窑天青，到明代的祭红，再到清代的郎窑红，几乎囊括了单色釉瓷器的各个重要发展阶段。每件瓷器的图片都清晰度极高，细节处理到位，让我仿佛能透过照片感受到瓷器温润的光泽和细腻的釉面。我迫不及待地想深入了解这些美轮美奂的器物背后的故事，它们是如何被创造出来的，又承载了怎样的历史文化信息。这本书的出现，无疑为我这个痴迷瓷器的爱好者提供了一个极佳的探索平台，让我对单色釉瓷器的认知又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《单色釉瓷收藏鉴赏百科》后，我立刻被它所呈现的丰富内容所震撼。作为一名对中国古典美学有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得单色釉瓷器是中国陶瓷艺术的巅峰之一。它们以最纯粹的色彩，表达了最极致的审美追求，一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的魅力。这本书的编纂非常用心，不仅仅是简单地罗列图片，更深入地探讨了不同单色釉的形成原因、烧制工艺、以及在不同历史时期的发展演变。我尤其对书中关于不同窑口釉色特点的详细分析很感兴趣，比如定窑的象牙白，耀州窑的橄榄绿，以及景德镇官窑的各种鲜艳釉色，它们之间的细微差别，以及所代表的时代审美情趣，都被阐述得淋漓尽致。文字部分深入浅出，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂，即便是初涉瓷器领域的读者，也能从中获得丰富的知识。书中的图片选择也非常精良，几乎每一页都配有高质量的实物照片，角度多角度，能够清晰地展示瓷器的器型、釉面质感和色彩变化。对我来说，这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更是一部了解中国古代陶瓷发展史的生动教材。