美人點妝 國風妝容與盤發實例教程 顧小思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧小思 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115484277

商品編碼：30197711115

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-07-01

基本信息

書名:美人點妝 國風妝容與盤發實例教程

定價：118.00元

售價：76.7元,便宜41.3元,摺扣65

作者:顧小思

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-07-01

ISBN：9787115484277

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這裏有各個朝代的妝容造型，也有《山海經》《西遊記》《梨園戲麯》等經典題材中的造型。這裏有男性妝容造型，也有符閤現代審美的日常國風妝容造型。與本書的姊妹篇《美人雲鬢 國風盤發造型實例教程》相比，本書增加瞭大量的妝容教程，並且包括男性妝容造型，以及雙人搭檔的古風拍攝。建議大傢兩本書結閤閱讀。

內容提要

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本書是《美人雲鬢 國風盤發造型實例教程》的姊妹篇，在前一本書的基礎上，增加瞭全新的化妝教程和男性裝扮教程。全書內容豐富多樣，案例風格多變。本書共分為五章。章一引導讀者瞭解國風化妝造型的基礎知識，對化妝工具的選用、墊發包的製作、不同眉形和唇妝、花鈿，以及外拍經驗等知識進行瞭介紹。章二展示瞭五個朝代（時期）的妝容和盤發造型。章三從神仙精怪的角度展示瞭當下的熱門題材，如《山海經》《西遊記》《梨園戲麯》中的相應造型。章四為男性的妝容與造型。章五展示瞭國風日常造型，更符閤現在年輕人的審美。章二至章五中大部分案例都同時配有妝容和發型分步講解，按照這些案例練習，讀者可以快速上手，並且獨自完成妝容造型。本書適閤化妝造型師及國風愛好者閱讀和使用，同時可作為化妝培訓學校的參考用書。

目錄

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章一 國風化妝造型基礎知識 15
一、淺談古人的護膚與彩妝 16
二、化妝刷的選擇與運用 18
三、墊發包的製作方法 19
四、關於底妝 20
五、畫黛眉 23
六、點絳唇 25
七、四朝妝 27
八、原創花鈿 31
九、外拍經驗談 32
十、雙人搭檔的拍攝方式 36

章二 各朝代妝容與盤發造型49
一、漢風造型 50
二、魏晉造型 54
魏晉風單邊披發造型 54
魏晉風神仙係造型 59
魏晉風雙股辮盤繞造型 63
三、唐風造型 68
唐風大漠新娘造型 68
唐風戴帽雙髻少女造型 72
唐風墮馬髻造型 76
唐風華麗婚服造型 81
唐風簡潔嫵媚盤發造型 85
唐風雙辮高髻造型 89
唐風圓領袍鬥笠造型 94
四、宋風造型 99
宋風日常造型 99
宋風仕女單環髻造型 103
宋風仕女披發流仙髻造型 107
宋風仕女全盤百閤髻造型 111
五、明風造型 115
明風單螺髻造型 115
明風少女造型 119
明風成熟感造型 124
明風單邊垂環造型 129
明風婚禮造型 133
明風全盤雙耳掛環造型 138
明風新娘晚宴造型 142

章三 神仙精怪特殊妝容與盤發造型 147
一、四季擬人造型 148
四季擬人·春 148
四季擬人·夏 150
四季擬人·鞦 153
四季擬人·鼕 155
二、山精海怪造型 157
錦鯉抄·錦鯉姬 157
山海經·孔雀明王 162
山海經·靈雀 166
山海經·腓腓 168
西遊記·蜘蛛精 173
白蛇戲夢 175
三、神仙造型 179
桃花仙子 179
敦煌飛天伎樂 182
四、梨園戲麯造型 188
梨園戲麯造型( 一) 188
梨園戲麯造型( 二) 192
梨園戲麯造型( 三) 195

章四 男性妝容與造型 199
一、唐風少年造型 200
二、明風少年造型 203
明風儒雅少年造型 203
明風飛魚服造型 206
三、男女武俠風造型 208
四、男士頭套的佩戴方式 212

章五 國風日常造型 223
一、國風日常少女造型 224
二、國風日常精靈造型 228

作者介紹

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知名美妝博主國風達人澳洲新南威爾士大學經濟管理係學士北京服裝學院商業設計師美國NAHA、英國IFPA 國際芳療師新浪微博：_ 顧小思_微信公眾號：CatchUp 咖姐齣版圖書：《美人雲鬢 國風盤發造型實例教程》海外遊學多年，穿著漢服走過世界，也穿著漢服上瞭多檔綜藝節目。擅長漢元素與國風造型的設計，與多傢博物館有閤 作。

文摘

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序言

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國風雅韻：穿越時空的審美之旅 【圖書介紹】 本書並非關於具體的妝容或發型教程，而是深入探討中國傳統審美在當代生活中的傳承與創新，旨在為讀者提供一個廣闊的視角，理解“國風”美學背後的文化底蘊與時代精神。我們將追溯中國古代的服飾、禮儀、繪畫、雕塑乃至哲學思想，解析這些元素如何塑造瞭我們今日對“美”的理解。 第一章：雅緻之源——中國傳統審美體係的構建 本章將帶領讀者穿越迴先秦至魏晉時期，探討“天人閤一”的哲學思想如何滲透到藝術創作的方方麵麵。我們將研究先秦時期的玉器文化中對“德”與“美”的統一追求，以及它如何影響瞭後世對女性形象的塑造。 1.1 儒傢思想與禮儀之美： 重點分析周代禮樂製度對服飾形製與儀態舉止的要求。這種“中正平和”的美學觀，不僅體現在服裝的結構上，更在於其背後所蘊含的社會秩序與和諧理念。我們將探討古人如何通過外在的修飾，來彰顯內在的修養與德行。 1.2 道傢精神與自然之韻： 魏晉時期的“竹林七賢”所代錶的放逸與自然，為審美帶來瞭新的維度。本節將解析“返璞歸真”的美學傾嚮，研究山水畫中山水意境的營造，以及這種對自然的推崇如何影響瞭古代文人對清新、淡雅之美的偏好。我們不會提及具體的妝麵，而是探討這種對自然狀態的嚮往，如何成為審美的一種基調。 1.3 佛教藝術對色彩與意境的影響： 隋唐時期，佛教藝術的鼎盛帶來瞭色彩學和空間布局上的深刻變革。本章將剖析敦煌壁畫中人物形象的動態美與服飾的飄逸感，這些元素如何豐富瞭中國古典審美的層次，並為後來的服飾設計提供瞭豐富的靈感來源。 第二章：流動的曆史——曆代服飾形製的文化語境 本章旨在梳理中國不同曆史時期服飾的演變軌跡，而非教導具體的穿戴方法。我們將重點關注服飾背後的社會功能、等級製度以及材質工藝的發展，理解每一件衣裳是如何講述一個時代的社會故事。 2.1 漢代的深衣與莊重： 探討漢代服飾如何體現中央集權的穩固性與儒傢倫理的嚴格性。深衣的結構、袖口的尺度，無不體現著一種莊嚴、內斂的時代氣質。 2.2 唐代的開放與多元： 唐代服飾的特點在於其兼容並蓄的國際化視野。我們將分析鬍服元素如何被巧妙地融入漢族服飾體係中，創造齣雍容華貴、氣度恢宏的盛唐氣象。這一時期的審美是自信、大氣，並對人體麯綫有更自由的展現。 2.3 宋明的內斂與精緻： 隨著理學思想的興起，宋代服飾趨於簡潔、清瘦，審美轉嚮對材質的細膩觸感和紋樣的精巧設計。明代則在繼承宋製的基礎上，發展齣瞭更為復雜的結構和裝飾手法，體現齣傳統宮廷審美的集大成。 第三章：“神韻”而非“形似”——傳統麵容與儀態的解讀 本章關注古代文人墨客對理想女性形象的描繪，強調的是一種內在氣質的投射，而非精確的五官復刻。我們將從詩詞歌賦中尋找古代對“美貌”的描述詞匯，理解這些詞匯所承載的文化價值。 3.1 古典詩詞中的“點睛之筆”： 篩選並解析那些描繪女性神韻的經典詩句，如“顧盼生輝”、“脈脈含情”等，探討這些描述詞匯如何超越外在的物理形態，捕捉人物的生命力與精神狀態。 3.2 儀態萬方：古典禮儀中的身體語言： 深入探討古代社會對女性“行、住、坐、臥”的基本規範。這些規範並非單純的束縛，而是塑造一種沉靜、端莊的儀態美學，體現的是對自我身心的控製與修養。 3.3 鏡中花水中月：古代對“未完成之美”的追求： 很多古代藝術作品偏愛留白和含蓄的錶達，這與西方注重寫實的麵部描繪形成對比。本章探討這種“未盡之意”的審美取嚮，如何引導觀者進行想象和再創作。 第四章：現代重構——國風美學在當代的對話 本章將視角拉迴當下，探討傳統美學如何在當代設計、影視、藝術領域中獲得新生。我們將審視現代設計師如何從傳統中汲取營養，進行“活化”與“再設計”。 4.1 材質的迴歸與創新： 分析當代服飾設計如何重新關注絲綢、麻、棉等天然材質的肌理感和曆史厚重感，以及如何運用現代科技對麵料進行改造，以達到兼具古典韻味與現代功能性的目標。 4.2 色彩哲學的當代應用： 探討中國傳統色譜（如黛青、硃砂、緗色）在當代視覺傳達中的運用。理解每一種顔色背後的象徵意義和情感指嚮，而非僅僅是顔色的堆砌。 4.3 文化自信與審美自覺： 總結國風復興的深層動因，它不僅僅是一種風格的迴歸，更是民族文化自信提升的外在體現。本書鼓勵讀者建立起一種基於自身文化根基的審美自信，理解真正的“國風”美學，是一種由內而外的氣質與智慧的結閤。 結語：風雅長存 本書期望能引導讀者在浩瀚的中華文化寶庫中，尋找到屬於自己的審美坐標，理解美是流動的、有生命的，它需要曆史的積澱和當代的呼吸。我們所追求的“國風”，是立足於傳統，麵嚮未來的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國風美學有著濃厚的興趣，市麵上相關書籍不少，但大多內容偏理論或者過於偏重於某個朝代的復刻，缺乏實操性。這本就不同，它提供的是一套係統化的教程，從基礎的底妝到復雜的眼妝和唇妝，都有詳細的步驟圖解，非常直觀。我尤其欣賞它在盤發部分的講解，那些看似繁復的發髻，在作者的引導下，竟然變得可以上手瞭。我嘗試瞭其中幾個造型，效果齣奇的好，連平時不太關注我形象的朋友都誇奬我氣質變瞭。這本書的實用性體現在它真的能讓你“做齣來”，而不是僅僅停留在“看懂瞭”的階段。對於想深入瞭解並實踐國風妝容的朋友來說，這絕對是一筆值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的圖文質量達到瞭專業級彆的水準，每一張照片都清晰、光綫柔和，完美地展現瞭妝容的層次感和細節。特彆是那些特寫鏡頭，簡直是教科書級彆的展示。我以前在網上找教程時，經常因為圖片模糊不清而抓瞎，但這本書完全沒有這個問題。更讓我稱贊的是，它對不同膚色模特的使用非常多樣化，這確保瞭讀者可以找到與自己膚色相近的範例進行參考，極大地降低瞭試錯成本。對於追求完美還原度的學習者來說，這本書的視覺呈現絕對是頂級的享受，讓人願意反復翻閱，從中汲取靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名化妝愛好者，我平時會接觸很多不同類型的教程。坦白說，這本在選材和編排上確實有獨到之處。它沒有一味追求華麗，而是非常注重“可藉鑒性”。比如，它會明確指齣哪些元素可以融入日常妝容，哪些更適閤拍攝或特定場閤，這種邊界感把握得非常好，避免瞭讓人在日常生活中顯得過於“舞颱化”。而且，書中對工具的選擇和使用方法也有細緻的說明，很多我以前用得不順手的工具，看瞭這本書後纔恍然大悟，原來是手法不對。這種對工具與技巧的精細化講解，讓整個學習過程充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就忍不住翻閱起來。從排版到內容的呈現方式，都透露著一股精緻和用心。我特彆喜歡它在細節上的把握，比如對不同臉型和膚色的考量，這不像很多教程那樣隻是簡單地羅列步驟，而是真正地在教你如何根據自身條件進行調整。每一款妝容的解析都深入淺齣，即便是新手也能跟著操作，而且成品的質感非常高級。尤其是那些關於古典神韻的詮釋，作者似乎有著深厚的文化底蘊，將妝容與傳統美學完美地結閤在瞭一起。讀完第一遍，我就感覺自己對傳統妝容的理解提升瞭一個層次，不再是盲目地模仿，而是開始懂得背後的審美邏輯瞭。裝幀設計也很有格調，拿在手裏很有分量感，感覺像是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅是一本教你化妝的書，更像是一本關於“如何成為一個有古典氣質的現代女性”的指南。作者在闡述化妝技巧的同時，穿插瞭許多關於東方女性神韻的理解，這些內容讓我受益匪淺。我發現，很多時候，真正的美並不在於妝容有多復雜，而在於神態的拿捏。書中對神態和氣質的描繪，引導我關注到自己內在的錶達，這比任何外在的技巧都更重要。我感覺自己不隻是學會瞭幾個妝容，而是對自身形象有瞭一個全新的認知，更加自信和從容瞭。這種由內而外的改變，是這本書給我帶來的最大驚喜。