美人点妆 国风妆容与盘发实例教程 顾小思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484277

商品编码：30197711115

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

基本信息

书名:美人点妆 国风妆容与盘发实例教程

定价：118.00元

售价：76.7元,便宜41.3元,折扣65

作者:顾小思

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-07-01

ISBN：9787115484277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这里有各个朝代的妆容造型，也有《山海经》《西游记》《梨园戏曲》等经典题材中的造型。这里有男性妆容造型，也有符合现代审美的日常国风妆容造型。与本书的姊妹篇《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》相比，本书增加了大量的妆容教程，并且包括男性妆容造型，以及双人搭档的古风拍摄。建议大家两本书结合阅读。

内容提要

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本书是《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》的姊妹篇，在前一本书的基础上，增加了全新的化妆教程和男性装扮教程。全书内容丰富多样，案例风格多变。本书共分为五章。章一引导读者了解国风化妆造型的基础知识，对化妆工具的选用、垫发包的制作、不同眉形和唇妆、花钿，以及外拍经验等知识进行了介绍。章二展示了五个朝代（时期）的妆容和盘发造型。章三从神仙精怪的角度展示了当下的热门题材，如《山海经》《西游记》《梨园戏曲》中的相应造型。章四为男性的妆容与造型。章五展示了国风日常造型，更符合现在年轻人的审美。章二至章五中大部分案例都同时配有妆容和发型分步讲解，按照这些案例练习，读者可以快速上手，并且独自完成妆容造型。本书适合化妆造型师及国风爱好者阅读和使用，同时可作为化妆培训学校的参考用书。

目录

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章一 国风化妆造型基础知识 15
一、浅谈古人的护肤与彩妆 16
二、化妆刷的选择与运用 18
三、垫发包的制作方法 19
四、关于底妆 20
五、画黛眉 23
六、点绛唇 25
七、四朝妆 27
八、原创花钿 31
九、外拍经验谈 32
十、双人搭档的拍摄方式 36

章二 各朝代妆容与盘发造型49
一、汉风造型 50
二、魏晋造型 54
魏晋风单边披发造型 54
魏晋风神仙系造型 59
魏晋风双股辫盘绕造型 63
三、唐风造型 68
唐风大漠新娘造型 68
唐风戴帽双髻少女造型 72
唐风堕马髻造型 76
唐风华丽婚服造型 81
唐风简洁妩媚盘发造型 85
唐风双辫高髻造型 89
唐风圆领袍斗笠造型 94
四、宋风造型 99
宋风日常造型 99
宋风仕女单环髻造型 103
宋风仕女披发流仙髻造型 107
宋风仕女全盘百合髻造型 111
五、明风造型 115
明风单螺髻造型 115
明风少女造型 119
明风成熟感造型 124
明风单边垂环造型 129
明风婚礼造型 133
明风全盘双耳挂环造型 138
明风新娘晚宴造型 142

章三 神仙精怪特殊妆容与盘发造型 147
一、四季拟人造型 148
四季拟人·春 148
四季拟人·夏 150
四季拟人·秋 153
四季拟人·冬 155
二、山精海怪造型 157
锦鲤抄·锦鲤姬 157
山海经·孔雀明王 162
山海经·灵雀 166
山海经·腓腓 168
西游记·蜘蛛精 173
白蛇戏梦 175
三、神仙造型 179
桃花仙子 179
敦煌飞天伎乐 182
四、梨园戏曲造型 188
梨园戏曲造型( 一) 188
梨园戏曲造型( 二) 192
梨园戏曲造型( 三) 195

章四 男性妆容与造型 199
一、唐风少年造型 200
二、明风少年造型 203
明风儒雅少年造型 203
明风飞鱼服造型 206
三、男女武侠风造型 208
四、男士头套的佩戴方式 212

章五 国风日常造型 223
一、国风日常少女造型 224
二、国风日常精灵造型 228

作者介绍

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知名美妆博主国风达人澳洲新南威尔士大学经济管理系学士北京服装学院商业设计师美国NAHA、英国IFPA 国际芳疗师新浪微博：_ 顾小思_微信公众号：CatchUp 咖姐出版图书：《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》海外游学多年，穿着汉服走过世界，也穿着汉服上了多档综艺节目。擅长汉元素与国风造型的设计，与多家博物馆有合 作。

文摘

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序言

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国风雅韵：穿越时空的审美之旅 【图书介绍】 本书并非关于具体的妆容或发型教程，而是深入探讨中国传统审美在当代生活中的传承与创新，旨在为读者提供一个广阔的视角，理解“国风”美学背后的文化底蕴与时代精神。我们将追溯中国古代的服饰、礼仪、绘画、雕塑乃至哲学思想，解析这些元素如何塑造了我们今日对“美”的理解。 第一章：雅致之源——中国传统审美体系的构建 本章将带领读者穿越回先秦至魏晋时期，探讨“天人合一”的哲学思想如何渗透到艺术创作的方方面面。我们将研究先秦时期的玉器文化中对“德”与“美”的统一追求，以及它如何影响了后世对女性形象的塑造。 1.1 儒家思想与礼仪之美： 重点分析周代礼乐制度对服饰形制与仪态举止的要求。这种“中正平和”的美学观，不仅体现在服装的结构上，更在于其背后所蕴含的社会秩序与和谐理念。我们将探讨古人如何通过外在的修饰，来彰显内在的修养与德行。 1.2 道家精神与自然之韵： 魏晋时期的“竹林七贤”所代表的放逸与自然，为审美带来了新的维度。本节将解析“返璞归真”的美学倾向，研究山水画中山水意境的营造，以及这种对自然的推崇如何影响了古代文人对清新、淡雅之美的偏好。我们不会提及具体的妆面，而是探讨这种对自然状态的向往，如何成为审美的一种基调。 1.3 佛教艺术对色彩与意境的影响： 隋唐时期，佛教艺术的鼎盛带来了色彩学和空间布局上的深刻变革。本章将剖析敦煌壁画中人物形象的动态美与服饰的飘逸感，这些元素如何丰富了中国古典审美的层次，并为后来的服饰设计提供了丰富的灵感来源。 第二章：流动的历史——历代服饰形制的文化语境 本章旨在梳理中国不同历史时期服饰的演变轨迹，而非教导具体的穿戴方法。我们将重点关注服饰背后的社会功能、等级制度以及材质工艺的发展，理解每一件衣裳是如何讲述一个时代的社会故事。 2.1 汉代的深衣与庄重： 探讨汉代服饰如何体现中央集权的稳固性与儒家伦理的严格性。深衣的结构、袖口的尺度，无不体现着一种庄严、内敛的时代气质。 2.2 唐代的开放与多元： 唐代服饰的特点在于其兼容并蓄的国际化视野。我们将分析胡服元素如何被巧妙地融入汉族服饰体系中，创造出雍容华贵、气度恢宏的盛唐气象。这一时期的审美是自信、大气，并对人体曲线有更自由的展现。 2.3 宋明的内敛与精致： 随着理学思想的兴起，宋代服饰趋于简洁、清瘦，审美转向对材质的细腻触感和纹样的精巧设计。明代则在继承宋制的基础上，发展出了更为复杂的结构和装饰手法，体现出传统宫廷审美的集大成。 第三章：“神韵”而非“形似”——传统面容与仪态的解读 本章关注古代文人墨客对理想女性形象的描绘，强调的是一种内在气质的投射，而非精确的五官复刻。我们将从诗词歌赋中寻找古代对“美貌”的描述词汇，理解这些词汇所承载的文化价值。 3.1 古典诗词中的“点睛之笔”： 筛选并解析那些描绘女性神韵的经典诗句，如“顾盼生辉”、“脉脉含情”等，探讨这些描述词汇如何超越外在的物理形态，捕捉人物的生命力与精神状态。 3.2 仪态万方：古典礼仪中的身体语言： 深入探讨古代社会对女性“行、住、坐、卧”的基本规范。这些规范并非单纯的束缚，而是塑造一种沉静、端庄的仪态美学，体现的是对自我身心的控制与修养。 3.3 镜中花水中月：古代对“未完成之美”的追求： 很多古代艺术作品偏爱留白和含蓄的表达，这与西方注重写实的面部描绘形成对比。本章探讨这种“未尽之意”的审美取向，如何引导观者进行想象和再创作。 第四章：现代重构——国风美学在当代的对话 本章将视角拉回当下，探讨传统美学如何在当代设计、影视、艺术领域中获得新生。我们将审视现代设计师如何从传统中汲取营养，进行“活化”与“再设计”。 4.1 材质的回归与创新： 分析当代服饰设计如何重新关注丝绸、麻、棉等天然材质的肌理感和历史厚重感，以及如何运用现代科技对面料进行改造，以达到兼具古典韵味与现代功能性的目标。 4.2 色彩哲学的当代应用： 探讨中国传统色谱（如黛青、朱砂、缃色）在当代视觉传达中的运用。理解每一种颜色背后的象征意义和情感指向，而非仅仅是颜色的堆砌。 4.3 文化自信与审美自觉： 总结国风复兴的深层动因，它不仅仅是一种风格的回归，更是民族文化自信提升的外在体现。本书鼓励读者建立起一种基于自身文化根基的审美自信，理解真正的“国风”美学，是一种由内而外的气质与智慧的结合。 结语：风雅长存 本书期望能引导读者在浩瀚的中华文化宝库中，寻找到属于自己的审美坐标，理解美是流动的、有生命的，它需要历史的积淀和当代的呼吸。我们所追求的“国风”，是立足于传统，面向未来的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，拿到手的时候就忍不住翻阅起来。从排版到内容的呈现方式，都透露着一股精致和用心。我特别喜欢它在细节上的把握，比如对不同脸型和肤色的考量，这不像很多教程那样只是简单地罗列步骤，而是真正地在教你如何根据自身条件进行调整。每一款妆容的解析都深入浅出，即便是新手也能跟着操作，而且成品的质感非常高级。尤其是那些关于古典神韵的诠释，作者似乎有着深厚的文化底蕴，将妆容与传统美学完美地结合在了一起。读完第一遍，我就感觉自己对传统妆容的理解提升了一个层次，不再是盲目地模仿，而是开始懂得背后的审美逻辑了。装帧设计也很有格调，拿在手里很有分量感，感觉像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国风美学有着浓厚的兴趣，市面上相关书籍不少，但大多内容偏理论或者过于偏重于某个朝代的复刻，缺乏实操性。这本就不同，它提供的是一套系统化的教程，从基础的底妆到复杂的眼妆和唇妆，都有详细的步骤图解，非常直观。我尤其欣赏它在盘发部分的讲解，那些看似繁复的发髻，在作者的引导下，竟然变得可以上手了。我尝试了其中几个造型，效果出奇的好，连平时不太关注我形象的朋友都夸奖我气质变了。这本书的实用性体现在它真的能让你“做出来”，而不是仅仅停留在“看懂了”的阶段。对于想深入了解并实践国风妆容的朋友来说，这绝对是一笔值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅是一本教你化妆的书，更像是一本关于“如何成为一个有古典气质的现代女性”的指南。作者在阐述化妆技巧的同时，穿插了许多关于东方女性神韵的理解，这些内容让我受益匪浅。我发现，很多时候，真正的美并不在于妆容有多复杂，而在于神态的拿捏。书中对神态和气质的描绘，引导我关注到自己内在的表达，这比任何外在的技巧都更重要。我感觉自己不只是学会了几个妆容，而是对自身形象有了一个全新的认知，更加自信和从容了。这种由内而外的改变，是这本书给我带来的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名化妆爱好者，我平时会接触很多不同类型的教程。坦白说，这本在选材和编排上确实有独到之处。它没有一味追求华丽，而是非常注重“可借鉴性”。比如，它会明确指出哪些元素可以融入日常妆容，哪些更适合拍摄或特定场合，这种边界感把握得非常好，避免了让人在日常生活中显得过于“舞台化”。而且，书中对工具的选择和使用方法也有细致的说明，很多我以前用得不顺手的工具，看了这本书后才恍然大悟，原来是手法不对。这种对工具与技巧的精细化讲解，让整个学习过程充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的图文质量达到了专业级别的水准，每一张照片都清晰、光线柔和，完美地展现了妆容的层次感和细节。特别是那些特写镜头，简直是教科书级别的展示。我以前在网上找教程时，经常因为图片模糊不清而抓瞎，但这本书完全没有这个问题。更让我称赞的是，它对不同肤色模特的使用非常多样化，这确保了读者可以找到与自己肤色相近的范例进行参考，极大地降低了试错成本。对于追求完美还原度的学习者来说，这本书的视觉呈现绝对是顶级的享受，让人愿意反复翻阅，从中汲取灵感。