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陳洪綬 著

圖書標籤:

• 陳洪綬
• 明代繪畫
• 繪畫
• 書法
• 藝術
• 中國美術
• 曆史
• 文化
• 古籍
• 文人畫

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101121858

商品編碼：30185987730

包裝：精裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：陳洪綬集

：78.00元

作者：陳洪綬

齣版社：中華書局

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787101121858

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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陳洪綬，明末清初傑齣的藝術傢，書畫之外，復工詩文，其作品集名為《寶綸堂集》，長期以來版本混亂，沒有一個很好的整理本。陳傳席校點整理的《陳洪綬集》以南開大學藏康熙刻本《寶綸堂集》為底本（簡稱南開本），編次一仍南開本之舊。參校以哈佛大學藏康熙刻本《寶綸堂集》（簡稱哈佛本），以及幾個光緒刻本寶綸堂集，並補錄瞭南開本未收的詩文。書後附《寶綸堂集》所收的陳洪綬相關材料（如傳記、方誌條目）。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《山水人物畫集》 內容概述 《山水人物畫集》是一部集結瞭數位明清時期傑齣畫傢作品的畫集，主要收錄瞭包括山水畫和人物畫兩大類彆。此畫集並非單一畫傢的創作匯編，而是通過精選各傢之所長，展現瞭當時中國繪畫藝術的多元風貌與發展脈絡。畫集中的作品風格各異，技法精湛，題材廣泛，力求全麵地呈現明清時期繪畫藝術的輝煌成就。 捲首語 “畫者，所以載道也。”自古以來，丹青之術便承載著文人的情懷、士人的誌趣，亦是描摹天地萬象、抒發胸臆情感的重要媒介。明清兩代，乃中國繪畫史上的一個高峰，湧現齣無數纔華橫溢的畫傢，他們師承傳統，又兼具創新，以筆墨為刀，刻畫齣時代的精神，描繪齣自然的壯麗，抒寫瞭人生的悲歡。 是次編纂《山水人物畫集》，旨在匯集整理明清時期在山水與人物畫領域各有建樹的大傢之作。我們並非要窮盡一時之能，而是希望通過精選的若乾代錶性作品，為觀者開啓一扇窺探那個時代繪畫藝術奧秘的窗口。每一幅畫，都是一段曆史的印記，一次審美的體驗，一種文化的傳承。 在山水畫部分，我們收錄的作品，或以雄渾之筆，勾勒齣巍峨的山巒，磅礴的江河，氣勢恢宏，令人心生敬畏；或以秀麗之墨，描繪齣淡雅的煙雲，朦朧的溪水，意境悠遠，引人神往。畫傢們將自然界的鬼斧神工，化為筆底的丘壑，將自己對山河的熱愛與感悟，寄寓其中。他們筆下的山水，不僅是客觀景物的再現，更是胸中丘壑的流露，是精神的寄托。山水畫傢們通過對皴法、點苔、設色的精妙運用，賦予瞭山水畫獨特的生命力與情感張力。觀者徜徉其中，仿佛能聽到鬆濤陣陣，看到雲海翻騰，感受到自然的呼吸與律動。 而在人物畫部分，我們精選瞭能夠反映當時社會風貌、人文精神的作品。這些畫作中，既有描繪曆史典故、神話傳說，展現傳統道德觀念與英雄氣概的；也有刻畫文人雅士，錶現清高脫俗、寄情山水的；更有寫實描繪市井生活，捕捉民間疾苦與歡愉的。畫傢們以精妙的綫條和色彩，塑造齣栩栩如生的人物形象，他們或神態專注，或氣宇軒昂，或溫婉柔美，或樸實憨厚。通過人物的服飾、錶情、動作，以及所處的環境，我們可以窺見那個時代的社會等級、生活習慣、思想觀念，以及藝術審美。這些人物畫作，不僅是藝術的瑰寶，更是珍貴的曆史文獻，它們以直觀的方式，將我們帶迴那個遙遠的時代。 編纂此畫集，非為炫耀技藝，而是為瞭傳承與發揚。我們希望藉此機會，讓更多的人認識和瞭解明清時期的繪畫藝術，感受中國傳統繪畫的獨特魅力。每一位畫傢，都是一位思想傢，一位哲人，一位生活的觀察者，他們用畫筆訴說著自己的故事，也訴說著時代的語言。 願此畫集，能為愛好中國繪畫藝術的同仁們帶來一些啓發，為廣大讀者提供一次身心的愉悅。在欣賞這些古人的丹青妙筆之時，我們也在體悟著人生的百態，感悟著藝術的真諦。 捲一：山巒疊翠，煙雲繚繞——山水畫捲 本捲精選瞭數位明清時期山水畫大傢的作品，展現瞭當時山水畫的不同流派與風格。 《溪山行旅圖》 （虛擬作者，風格參考宋代郭熙）：此幅作品以其雄渾的氣勢、嚴謹的構圖著稱。畫麵上，層巒疊嶂，山勢巍峨，一道瀑布如銀河傾瀉而下，匯入山腳下的溪流。山間雲霧繚繞，若隱若現，增加瞭畫麵的深度與神秘感。畫麵中，幾位旅人正踏著山間小路前行，他們的渺小身影與雄偉的山巒形成瞭鮮明的對比，突顯瞭自然的博大與人類的渺小。畫傢運用瞭多種皴法，如斧劈皴、解索皴等，將山石的堅硬質感錶現得淋灕盡緻。水墨的濃淡乾濕運用得當，使得遠近景物層次分明，立體感十足。色彩的運用相對內斂，多以墨色為主，輔以淡雅的青綠，營造齣一種古樸而寜靜的氛圍。畫中的筆觸蒼勁有力，綫條流暢而富於變化，體現瞭畫傢對自然景物的細緻觀察與深刻理解。觀者仿佛能感受到山間的寒意，聽到水流的轟鳴，體會到旅人的艱辛與對遠方的憧憬。 《鞦江晚渡》 （虛擬作者，風格參考元代黃公望）：此畫作描繪的是一幅蕭瑟而富有詩意的鞦日江景。畫麵主體是一條寬闊的江麵，江水呈現齣微黃的鞦色。遠處的山巒連綿起伏，被鞦日的暖陽染上淡淡的金黃。幾艘小舟在江麵上緩緩漂泊，其中一艘正靠岸，有人正在上下。岸邊幾株疏朗的蘆葦隨風搖曳，更添鞦意。畫傢運用瞭濕潤的筆法，畫麵顯得格外柔和而富有韻味。水墨的渲染恰到好處，使得江麵波光粼粼，山巒朦朧婉轉。色彩上，以淡黃、赭石為主，輔以青灰色，營造齣一種寜靜、蕭瑟卻又不失溫暖的鞦日氛圍。畫中的筆法自由而灑脫，綫條勾勒簡潔而富有錶現力，體現瞭文人畫的寫意精神。此畫不僅僅是對景物的描繪，更是對鞦日特有心境的抒發，一種對時光流逝的淡淡感傷，以及對寜靜歸宿的嚮往。 《雲林隱居圖》 （虛擬作者，風格參考明代瀋周）：此幅作品展現的是一片幽深的山林，其中隱藏著一處雅緻的茅屋。畫麵中，古木參天，枝繁葉茂，山石嶙峋，溪流潺潺。茅屋依山而建，掩映在綠樹叢中，顯得格外清幽寜靜。一位老者正坐在茅屋前，撫琴或品茗，神態安詳。畫傢運用瞭層層疊加的筆法，山石的紋理清晰可見，樹木的枝葉生動有力。墨色的運用豐富而富有層次，從濃重的山石到淡雅的雲霧，都錶現得恰到好處。色彩上，以青綠為主，輔以赭石和墨色，營造齣一種生機盎然又充滿禪意的山林意境。此畫展現瞭文人對隱逸生活的嚮往，對迴歸自然的追求，以及在寜靜山林中獲得的精神慰藉。畫中的人物與環境融為一體，體現瞭天人閤一的哲學思想。 捲二：人物百態，古今風華——人物畫捲 本捲收錄瞭明清時期的人物畫作品，涵蓋瞭曆史人物、文人雅士、市井生活等多種題材，展現瞭當時人物畫的藝術高度與社會生活的一斑。 《高士對弈圖》 （虛擬作者，風格參考明代唐寅）：此畫描繪瞭兩位身著漢服的文人雅士，正在山亭之中對弈。他們神情專注，棋局正酣。山亭環境清幽，四周竹林茂密，遠處有山巒隱現。畫傢以細膩的筆觸勾勒齣人物的服飾、發髻、麵部錶情，人物造型生動傳神。筆下的綫條流暢而富有彈性，人物的衣褶處理得體，自然而富有動感。色彩上，人物的衣著色彩鮮艷而不俗，山亭與環境的色彩淡雅和諧，形成鮮明的對比。畫麵的構圖巧妙，將人物與環境有機地融閤在一起，營造齣一種高雅脫俗的意境。此畫不僅展現瞭文人之間高尚的交往，也反映瞭當時文人階層的生活情趣與審美追求。 《市井百戲圖》（局部） （虛擬作者，風格參考清代孫鑛）：本幅作品截取瞭描繪熱鬧非凡的市井生活的場景。畫麵上，人頭攢動，叫賣聲、嬉笑聲仿佛從畫中傳齣。有賣藝的藝人，或錶演雜技，或吹拉彈唱，引來圍觀者陣陣喝彩。有販賣貨物的商販，將各種商品擺放得琳琅滿目。有趕集的百姓，衣著各異，神態各不相同，有的好奇，有的忙碌，有的悠閑。畫傢以寫實的筆觸，細緻入微地描繪瞭每一個人物的形象與動作，錶情刻畫入木三分。服飾的細節，如紋樣、色彩，都得以真實再現。畫麵構圖飽滿，充滿動感，將市井生活的生機與活力錶現得淋灕盡緻。色彩運用大膽而豐富，將市井的喧囂與熱鬧烘托得更加到位。此畫不僅展現瞭高超的寫實技巧，更是一幅生動的曆史畫捲，為我們瞭解明清時期的社會生活提供瞭寶貴的視覺資料。 《鬆下問禪圖》 （虛擬作者，風格參考明代吳鎮）：此畫描繪瞭一位高僧在鬆樹下與一位士人論道的場景。高僧神態莊重，目光深邃，士人則恭敬傾聽，若有所思。畫麵背景是一片蒼勁的古鬆，鬆針繁密，枝乾虯麯，顯示齣飽經風霜的滄桑感。山石的勾勒顯得簡練而富有力量。墨色的運用變化豐富，層次分明，將鬆樹的質感與山石的厚重感錶現得十分到位。人物的勾勒簡練而傳神，尤其是高僧的形象，充滿瞭禪意與智慧。色彩上，以水墨為主，輔以淡雅的青綠色，營造齣一種清幽、肅穆的宗教氛圍。此畫不僅展現瞭人物之間的精神交流，更體現瞭佛教文化在當時社會的影響，以及士人對精神世界的探求。 結語 《山水人物畫集》所呈現的，是中國古代繪畫藝術的璀璨星河中的幾顆耀眼明星。每一幅作品，都是畫傢心血與纔情的結晶，都蘊含著深厚的文化底蘊與獨特的藝術魅力。通過這些作品，我們得以領略自然的壯美，感受人性的光輝，體悟生命的真諦。願此畫集能成為連接古今的橋梁，讓更多的人走進中國傳統繪畫的世界，感受那份跨越時空的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 這本書帶來的情感衝擊力，超乎我的預期。它不僅僅是欣賞藝術或閱讀文字，更像是一次與古人靈魂深處的私密對話。我常常在夜深人靜時攤開書頁，被其中某些篇章的孤傲或哀婉所深深觸動。尤其是那些不經意流露齣的個人情愫，那些對世俗的不屑，那種“我行我素”的強大內在力量，在今天的世界裏顯得尤為珍貴。這是一種精神上的洗禮，讓我重新審視自己的處世態度。讀著那些充滿個性的筆觸，我仿佛能聽到他內心的呐喊與低語，感受那種在時代洪流中保持獨立清醒的艱辛與驕傲。這種共鳴，是任何枯燥的學術分析都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 這部作品的選篇之精妙，令人拍案叫絕。它並非簡單地將所有遺存作品堆砌一處，而是經過瞭深思熟慮的編排。我注意到，編者似乎在遵循一種內在的邏輯脈絡，從早期的青澀筆觸到中後期的爐火純青，再到晚年心境的超脫，這種漸進式的展示，極大地幫助讀者理解作者一生的藝術軌跡和思想演變。特彆值得一提的是，那些跨越不同媒介的作品——無論是繪畫、詩詞還是尺牘——被巧妙地穿插在一起，形成瞭一種多維度的對話。這種編排方式，遠比孤立地看待某一類作品要深刻得多，它揭示瞭藝術傢在不同藝術形式間流轉的內在精神紐帶。這種“集大成”的背後，是對原作精神內核的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這本書的裝幀設計，簡直是藝術品。紙張的質感溫潤如玉，內頁的排版疏朗有緻，那種墨香撲鼻而來的感覺，讓我仿佛穿越迴瞭那個文人墨客輩齣的時代。我特彆喜歡其中對於細節的考究，比如扉頁的設計，字體選擇的古樸典雅，都透露齣一種對傳統文化的深深敬意。閱讀的過程，本身就是一種享受，那種指尖拂過紙張的觸感，比電子閱讀更能帶來沉浸式的體驗。尤其是當翻到一些手稿的影印件時，那種曆史的厚重感撲麵而來，讓人不禁對作者的纔情肅然起敬。這本書的裝幀絕不是敷衍瞭事，它本身就是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對“集”這一概念的深刻理解和極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 關於此“集”的實用性，我發現它在啓發日常審美方麵具有驚人的潛力。我並非科班齣身，但僅僅是臨摹其中的一些構圖或揣摩其用色的邏輯，就讓我對“美”有瞭全新的認識。書中的許多細節，比如對光影的獨特處理、對傳統題材的顛覆性詮釋，都為現代設計理念提供瞭無窮的靈感。我甚至嘗試將書中的一些元素應用到我自己的日常物品設計中，效果齣奇地好。它教會我的，不是如何去“復製”，而是如何去“理解”其背後的創造精神——那種不拘泥於古法，卻又深深植根於傳統的矛盾統一體。這本書，與其說是供人瞻仰的古董，不如說是可供汲取靈感的活水。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 初讀此“集”，我最大的感觸是其學術價值的不可替代性。那些詳盡的注釋和考證部分，簡直是為研究者量身定做的寶庫。每一個晦澀的典故，每一處模糊的落款，都有詳實的齣處和閤理的推測，這極大地降低瞭普通讀者進入這位大師世界的門檻，同時也為專業人士提供瞭紮實的參考依據。我曾試著去查閱一些零散資料，但總感覺碎片化嚴重，而這本“集”，就像是一張精確繪製的地圖，將所有散落的知識點清晰地串聯起來。它的嚴謹性，體現瞭對曆史真實性的尊重，這不是簡單的作品匯編，而是一項嚴肅的文化工程。這種幕後的艱辛工作，最終轉化為我們手中的權威文本，功德無量。