田川启二的闪亮珠绣教科书 9787511274083 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田川启二，易鹤同 著

图书标签:

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• 田川启二
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• 工艺美术
• 日本
• 珠针
• 亮片绣

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511274083

商品编码：30178982962

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:田川启二的闪亮珠绣教科书

定价：39.8元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:田川启二,易鹤同

出版社：光明日报出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787511274083

字数：80000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

★日本具有代表性的服装设计师和艺术家田川启二。
　　★将100多种外部服饰珠绣的图案通过详尽的解说和直观的展示给读者。
　　★来跟老师一起将五彩缤纷的珠子、亮片串在一起，制作华美的珠绣作品吧！

内容提要

本书收录了100多种外部服饰珠绣的图案，有相对简单的单片图案，如水玉图案、几何图案、格子图案，也有比较复杂的花纹珠绣，如藤蔓团、飞鸟挂件、玫瑰胸花等。为了使作品更接近于理想的形象，本书使用了绣珠、亮片、金色软管、丝线等多种材料进行制作，使作品呈现出无与伦比的。

目录

作者介绍

田川启二 Keiji Tagawa
　　1959年出生于东京，大学毕业后一直从事服饰相关工作，曾在巴黎学习时装外部珠绣。1989年创立了（株）奇立亚公司，与此同时，在印度的德里、孟买也创立了自己的工作室，是日本具有代表性的服装设计师和艺术家，他的每件作品都由他新手缝制，在业界具有很高的信誉度。1993年在文化服装学院举办个人作品展，引起了很大的轰动，在此之后每年都会在各地举办作品展，在时装外部珠绣界内不断有作品呈现。主要著作有《时装外部珠绣本》（日本WALK社）、《法式珠绣》（文化出版局）、《三种简单的珠绣线法做手包&小物件》（时装精品出版社）。现任NHK爱美丽手工坊讲师。

文摘

序言

璀璨光影的艺术：现代服饰刺绣与立体造型工艺探秘 一部深入探索高级时装与配饰设计中，集精湛技艺与创新思维于一体的专业图册与实践指南。 本书旨在为专业设计师、高级定制工作室技师、服装史研究者以及对手工艺怀有深厚热情的学习者，提供一个全面而深入的视角，剖析当代服饰艺术中，特别是那些需要精细立体构建和复杂材质融合的领域。我们聚焦于那些超越平面刺绣范畴，迈向三维雕塑感的装饰艺术，并详尽解析其背后的材料学、工程学原理以及美学构建逻辑。 第一章：从平面到立体——当代服饰装饰的维度跃迁 本章将首先界定“立体造型工艺”在现代时装设计中的核心地位。不同于传统的平绣或珠饰堆叠，立体造型强调的是结构感和空间趣味。我们将探讨如何利用基础的衬布处理技术，如骨衬、硬纱的预塑形，为后续的复杂装饰提供稳固且符合人体工学的基底。 1.1 结构基础与材料选择： 深入分析不同密度和韧性的衬布（如亚麻、丝稠、鱼鳞网）对最终形态的影响。讨论如何使用兽骨、金属丝线（如米兰尼斯金属线）进行内部骨架的预设。 1.2 膨胀与收缩的控制： 研究如何通过特定的缝合手法，如“拉褶法”和“皱缩法”，在特定区域制造出视觉上的体积感，而非单纯的厚度堆砌。这要求对织物张力有着极高的敏感度。 第二章：高级人造宝石与晶体的光效工程学 本章聚焦于服装上那些能捕捉并反射光线的最关键元素——各类人造宝石、水晶切面以及特制树脂珠的运用。这不是简单的缝制，而是一门关于光线折射、色彩叠加和视觉密度的科学。 2.1 水晶的几何学应用： 分析施华洛世奇（Swarovski）等品牌不同切割面（如蒙面切割、八角切割）如何影响光线在不同角度下的反射效果。我们将展示如何根据服装的动态曲线，计算出最理想的镶嵌角度，以确保无论模特如何走动，都能产生持续的“闪耀链式反应”。 2.2 树脂与有机材料的融合： 探讨高精度树脂珠、珍珠母贝碎片以及早期玻璃珠（如捷克马赛克珠）的特性。重点讲解如何通过化学粘合剂和特殊的“抓边固定法”，将易碎或形状不规则的材料安全、持久地固定在丝绸或雪纺等脆弱面料上。 2.3 视觉密度与留白策略： 详细阐述“全覆盖式密镶”（Pave Setting）与“疏密有致的图案化镶嵌”之间的平衡点。展示如何利用皮肤或底层面料的颜色作为视觉背景，增强装饰元素本身的“发光体”效果。 第三章：金属线工艺的复兴与现代转译 金属线刺绣，特别是源自法国和意大利的传统“金银线工艺”（Orfévrerie de Broderie），是高级定制中不可或缺的环节。本章将揭示现代设计师如何运用传统工具和革新技术，赋予金属线新的生命力。 3.1 传统盘绕与现代拉伸： 详细介绍用于制作立体花瓣、卷须和浮雕效果的特定金属线种类，如镀金铜线、银包丝线（Paillettes Métalliques）。讲解如何使用特制的“骨针”（Needle Poinçon）进行内部支撑和形态锁定。 3.2 雕塑化的线迹： 区分“浮雕平绣线迹”、“链式缠绕”和“编织固定法”。通过高倍显微图像，分析不同线迹在厚度、韧性和光泽度上的差异，并指导读者如何针对不同的三维结构选择最合适的固定方式，避免金属线因拉扯而松脱或变形。 3.3 错视艺术的运用： 探讨如何通过相邻金属线的不同光泽度（例如，哑光线与高亮线交织）来创造视觉上的深度和运动感，模拟出液态金属或流动雕塑的观感。 第四章：立体花卉与生物形态的解构与重塑 服装装饰艺术中，对自然形态的模仿是永恒的主题。本章专注于如何将二维的图纸转化为具有生命力的三维花卉、羽毛或鳞片结构。 4.1 褶皱与塑形技术： 详细解析如何使用蒸汽、热定型和化学定型剂，将薄纱、欧根纱、绢网等材料预先塑造成卷曲的花瓣、舒展的叶片。这涉及到对纤维材料在湿热状态下的记忆效应的深刻理解。 4.2 组合与层叠的逻辑： 讲解“自下而上”的组装流程。例如，制作一朵层次丰富的山茶花时，应先固定最底层支撑的深色叶片，然后逐层叠加由不同材料（如丝绒、薄纱）制成的花瓣，最后在花蕊处使用微小的晶体或珠粒增加焦点。 4.3 动态平衡与重量分配： 针对大面积的立体装饰（如肩甲、披肩），本章提出严格的重量计算方法。确保装饰的重心位于服装支撑结构的最优位置，防止因重心偏斜而导致穿着者姿态不适或服装损坏。 附录：工艺维护与高级材料的保存 提供一套针对包含金属、水晶、有机纤维的立体装饰的专业清洁、储存与修复指南，确保这些耗时耗力的艺术品能够抵抗时间的侵蚀。包括针对酸性汗液、湿气和紫外线对不同材料的腐蚀性分析及防护措施。 本书的特色在于其严格的技术导向和对细节的极致追求，它不仅仅是一本教程，更是对服装结构美学和工艺极限的一次全面探索。通过本书的深入学习，读者将能够掌握将平面设计图转化为触手可及、充满光影魅力的三维艺术作品的核心技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引我了，"田川启二的闪亮珠绣教科书"。一听就知道，这绝对是冲着那些bling bling、闪闪发光的作品去的。作为一名对手工制作，尤其是精细手工艺有着无限热情的爱好者，我一直在寻找能够真正指导我入门，并且能够让我做出惊艳作品的教程。市面上的珠绣书籍不少，但很多要么过于基础，要么就是些零散的技巧，很难形成系统性的学习。田川启二这个名字，我虽然不算非常熟悉，但"教科书"三个字，给了我极大的信心，暗示着这本书的系统性和权威性。我特别期待的是，书中是否会有对不同种类珠子（比如玻璃珠、施华洛世奇水晶、天然石珠等等）的详细介绍，它们的特性、如何选择以及与不同面料的搭配。还有就是，珠绣最让人头疼的一点可能就是线的选择和针法的运用，我希望这本书能够提供清晰的图解和详细的步骤，让我能够准确地掌握如何将珠子牢固且美观地缝制在布料上，并且能够避免线头外露、珠子松动等常见问题。闪亮珠绣，顾名思义，就是要做出那种能吸引眼球、充满光彩的作品，所以我特别希望书中能有关于如何设计出闪亮效果的指导，比如如何运用不同大小、颜色、光泽的珠子组合，以及一些进阶的技巧，让我的作品能够达到专业水准。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，"田川启二的闪亮珠绣教科书"，我脑海中立刻浮现出许多精致的、充满艺术感的珠绣作品。我一直觉得珠绣是一种非常迷人的手工艺术，它能将平凡的布料变成一件件华丽的艺术品。然而，真正上手操作起来，却发现其中的门道不少。我尤其想知道，这本书在基础入门方面是否做得足够到位。比如，对于完全零基础的初学者，是否会从最基础的工具选择、材料认知开始讲解？像常见的珠绣针、线、剪刀、绣绷等等，它们的材质、品牌选择、使用寿命，以及在不同场合下的适用性，都是我非常想了解的信息。而且，珠绣的绣法多种多样，从基础的直线绣、曲线绣，到更复杂的立体绣、堆绣，每一种都有其独特的韵味和表现力。我非常期待这本书能够清晰地展示这些基本绣法的操作过程，并通过大量的图片和分解动作，让读者能够一目了然，轻松模仿。此外，材料的搭配和色彩的运用也是珠绣作品成功的关键。我希望书中能够提供一些关于如何根据设计主题选择不同颜色、大小、形状的珠子，以及如何将它们巧妙地排列组合，以达到最佳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

"田川启二的闪亮珠绣教科书"这个书名，在我看来，不仅仅是一本教程，更像是一个通往珠绣艺术殿堂的钥匙。我一直对那些通过细密珠粒编织而成的精美图案着迷，它们的光泽、质感和细节处理都让人惊叹。作为一个业余的手工艺爱好者，我曾在网上搜集过不少珠绣的零散教程，但总感觉缺乏系统性，很多时候在实操过程中会遇到瓶颈。这本书的"教科书"定位，让我看到了它在系统性方面的潜力。我非常好奇，它是否会对珠绣的历史和发展有所介绍，让读者对这项技艺有一个更深的理解。当然，最吸引我的还是实用的技巧部分。我希望能有详细的关于如何进行珠绣设计的指导，比如如何绘制草图、如何进行比例规划、以及如何考虑珠子的承重和牢固度。另外，我特别关注的是书中对于不同主题和风格的珠绣作品的案例分析，比如复古风格、现代简约风格、或者民族风情等等，通过这些案例，我希望能学习到如何在不同的设计语境下运用珠绣技法，创造出独具特色的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"田川启二的闪亮珠绣教科书"，瞬间就抓住了我作为一名对精美手工艺术充满向往的人的注意力。珠绣，在我看来，是一种将物质的细微之处升华为艺术的奇妙技艺，而"闪亮"则赋予了它一种无法抗拒的吸引力。我一直以来都对那些能够将珠子巧妙地镶嵌在织物上，创造出令人目眩神迷的图案和光泽的作品心生敬畏。然而，真正要自己动手，却常常因为缺乏系统性的指导而望而却步。我迫切地希望这本书能够提供一个清晰的学习路径，从最基础的针法、线材的选择，到如何处理各种形状和材质的珠子，都能够得到细致的讲解。我尤其期待书中能够包含一些关于如何提升作品光泽度和立体感的技巧，比如如何利用珠子的排列组合来捕捉光线，或者如何通过不同材质的珠子来营造层次感。此外，我还在思考，这本书是否会涉及到一些与珠绣相关的周边知识，例如如何保养珠绣作品，或者如何将珠绣融入到服装、配饰的二次创作中，这些信息对于我来说将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

"田川启二的闪亮珠绣教科书"这个书名，在我看来，仿佛在邀请我进入一个充满创意与光彩的珠绣世界。我一直认为，珠绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种能够将普通物件瞬间变得高级而精致的魔法。然而，魔法的背后，离不开精湛的技法和对细节的把握。我希望这本书能够带领我深入了解珠绣的奥秘，而不仅仅是停留在表面。我特别关注的是，书中是否会分享一些关于如何设计出独特图案的灵感来源和方法，比如如何从自然、建筑、或者抽象艺术中汲取元素，并将其转化为珠绣设计。同时，我对于如何处理一些复杂的珠绣工艺也充满了好奇，例如如何制作出具有浮雕效果的珠绣，或者如何将珠绣与其他刺绣技法相结合，创造出更加丰富的视觉效果。此外，我还在思考，这本书是否会提供一些关于如何进行珠绣作品的商业化推广或展示的建议，毕竟，能够将自己的爱好转化为一份事业，也是许多手工爱好者所期盼的。