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日中野香织，赖庭筠 著

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• 个人风格
• 服饰

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 天津教育出版社

ISBN：9787530955451

商品编码：30179750041

包装：平装

出版时间：2009-02-01

基本信息

书名：《时尚方程式》

定价：23.00元

作者：(日)中野香织 ,赖庭筠

出版社：天津教育出版社

出版日期：2009-02-01

ISBN：9787530955451

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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引导时尚，拒绝盲从，以随性的语言，道破潮流的玄机，一本将复古演绎到的教程，帮你成为有深度、有内涵、有风格的时尚达人！ 流行说穿了，不过是在历史中找源头、在复古中找灵感、在混搭中找风格罢了。一点创新，再加一点创意，就是属于你的时尚！ 如果你属于媒体从业者、潮流型人或者小资一族，那么，这本炫酷流行手册，定会让你成为众人心目中至潮至in的典范！

内容提要

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这不仅仅是一本时尚书，更是一本文化史书。它分析了每一种服饰的特点以及现在的大师仍在沿用的流行元素。由不同时期的服装饰品衍生出来的、那些不为人知的小故事，也在作者的笔下熠熠放光：一个个鲜活事例，一段段妙语连珠，就连每一章节的标题都是令人兴味盎然的。“闪闪发亮的钻石其实不是女人的，早爱上钻石的，是男性！毛衣原来是给马匹穿的衣服，曾几何时竟穿到我们的身上。高跟鞋一直被认为是女性的，但法王路易十五才是高跟鞋的流行教主。”作者风趣幽默的讲述中，融入了大量的服装服饰类常识及知识，对于初涉时尚界的人士来说，是一本非常不错的普及类读物。

目录

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前言
章 不为人知的时尚小故事
卡其裤/Chinos
狩猎夹克/Safari Jacket
毛衣/Sweater
开襟羊毛衫/Cardigan
波洛领带/80la Tie
裤装睡衣/Pyjamas
手提包/Bags
帽子戏法/Hat Trick
雨伞/Umbrella
长筒橡胶靴/WeIlingtons
球鞋/Sneakers
手套/Gloves
手帕/Handkerchief
T恤/T-Shirt
斗篷/Cape
面罩/Mask
泳装/Bathing Costume
围裙/Apron
莫名的内衣魅力/Let’s Stow Away
第二章 男性时尚的地下规则
细条纹西装的难处/Pin—Striped Suit
灰色西装的再度登场/The Labyrinth of Gray Suits
从颈部看威严——衣领篇/The Meaning of the Col lar
从颈部看威严——领带篇/From Cravat to Necktie
窄版领带/Narrow Tie
为什么不能将衬衫拉出来7/The Secret of the Shirtta
皮带不能太显眼！/Do Not Stand Akimbo
腿部线条美的条件/Crease with a Breakl
”袜子”是个陷阱/Socks
深藏不露的小礼服/Tuxedo
如何说行话？/Jargon
第三种服装/The Third Wardrobe
第三章 男女有别还是男女平等
充满男子气概的荷叶边/Masculine Fr
缎带与男人/Ribbon and Gallantry
裙子是后的堡垒？/Men in Skirts
路易十五的离跟鞋/Louis Heel
钻石是男人好的朋友/Diamonds are Boy’s Best Friends
安东尼斯情结/Adonis Complex
男孩子穿粉红色洋装/Pink for Boy’s Dress
王子风时尚/Prince Look
非关男女的一种风格/Mademoiselle Kamayatsu
自恋狂与型男/MetrouaI
再次玫占裙子堡垒吧!/Men in Skirts Again
败犬与反性族/Contraual
跨越性别差异的尝试/MasculineFeminine
第四章 时尚辞典
浪漫的/Romantic
豪华的/Gorgeous
洗练/S0，ohistication
富有魅力的//Glamorous
质朴的/Rustic or IKireime Dirty
可爱的/Fancy or Kawail
酷/Cool
潇洒的/Chic
和风/JaponismI
未来的/FuturistiC
某某年代风/Mixed Decades
充满惊奇的失误背后：从错配到混搭/Fron]Mismatch to Assembl age
拒绝被轻易判定美丑的双搭/Anit Labeling
出乎意料的穿法/Misuse and Diversion
“卫生”的真相，/Cleanliness
直截了当不如含糊其辞/Euphemism Magic
冷酷的真相不如美丽的谎言/Trompe-I'oeiI
违反道德又如何/|mmoral？ So What 7
玩弄死亡意象/Bad Taste or Memento Mori
在图腾和刺青之间/Enthusiasm
精密计算出来的不修边幅/customize
隐形的有钱人/Stealth Wealth
从乡愁出发的改造/Ostalgia
衣着并不能创造人/You are not what you wear
主流圈外的B系/B—Kei
一时的风尚/Fad
你我都是名流/Celebrity
打破服装规定的方法/The Mystery of the Dress Code
风格和时尚/Style andI Fashion

作者介绍

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中野香织，1962年出生，日本服装史学家、专栏作家。曾获东京大学文学部、教养学部双学位，而后取得东京大学综合文化研究科博士课程学分，并于1989年担任英国剑桥大学客座研究员。著有《西装神话》一书，译有《英国社会史》（埃沙·布瑞格兹）《香奈儿：火与冰的女人》（珍娜

文摘

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序言

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《浮光掠影：百年时尚的密码与变迁》 卷首语：时间的织锦，风格的演进 翻开这部关于时尚历史的著作，我们并非要追溯某一种单一的、定格的风格，而是要潜入一条由技术革新、社会思潮、经济起伏和艺术运动共同编织而成的宏大时间之河。时尚，从来都不是表面的装饰，它是特定时代精神最直观的物质载体。它记录了权力如何易手，性别角色如何重塑，以及人类对自身存在意义的不懈探索。 本书将带领读者穿越时空，从19世纪末的“美好年代”的奢靡与束缚，走过两次世界大战期间的实用主义革命，直抵后现代解构主义的浪潮，最终抵达数字时代信息爆炸下的个性化表达。我们聚焦于那些定义了时代的“密码”——那些隐藏在面料、剪裁、色彩选择和T台陈述背后的深层社会学意义。 --- 第一部分：维多利亚的余晖与现代的萌芽（1880s – 1910s） 主题：结构、压抑与对自由的渴望 本部分深入剖析了19世纪末期，欧洲上流社会对繁复美学的极致追求。我们详述了紧身胸衣（Corset）如何成为社会结构和女性身体的双重束缚的象征。这不是简单的服装描述，而是对“完美女性”这一社会建构的批判性审视。 结构革命的前夜： 探讨了由查尔斯·沃斯（Charles Frederick Worth）开创的高级定制体系，以及它如何成为财富和阶级的隐形语言。同时，我们将关注早期改革者，如布卢默派（Bloomers）的尝试，以及美学运动（Aesthetic Movement）对自然线条的呼唤，这些都是对僵硬传统的第一次温和反抗。 色彩与象征： 分析了1900年前后，特定面料如塔夫绸和蕾丝所承载的社会价值，以及新发明的煤焦油染料如何以前所未有的饱和度，预示着一个即将到来的色彩爆发的时代。 --- 第二部分：战争、解放与实用主义的胜利（1910s – 1940s） 主题：效率、功能与身份的重构 两次世界大战的爆发，不仅是地缘政治的剧变，也是一场深刻的社会实验，尤其体现在女性角色的转变上。 科克·夏奈尔的哲学： 详细解析了可可·香奈尔（Coco Chanel）如何利用平纹针织面料、简洁的剪裁和“男装女穿”的理念，将时尚从束缚的牢笼中解放出来。她的“小黑裙”不仅仅是一件衣服，它是现代女性职业化、经济独立的第一件“制服”。 流线型与速度： 探讨了流线型艺术（Streamline Moderne）如何渗透到服装设计中，反映了对机械化、速度和效率的崇拜。我们对比了欧洲的实用主义风格与美国工装（Workwear）的兴起，后者是民主化时尚的雏形。 电影的魔力： 考察了好莱坞黄金时代，服装设计师如何利用银幕图像，将特定的形象——无论是危险的“蛇蝎美人”还是坚韧的“家庭主妇”——转化为全球性的时尚符号。 --- 第三部分：战后繁荣与青年反叛的交响（1950s – 1960s） 主题：回归奢华与文化断裂 战后的经济复苏带来了对精致与“回归家庭”的推崇，但地下却酝酿着巨大的青年文化反抗。 迪奥的“新风貌”（The New Look）： 深入剖析了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”的社会心理学意义——它如何试图修复战争的创伤，重新确立女性气质的典范，以及它对资源和劳动的渴求，如何与后来的极简主义形成尖锐对比。 青年文化的爆炸： 1960年代，时尚重心从巴黎的高级定制沙龙彻底转移到了伦敦的街头。我们分析了特迪男孩（Teddy Boys）、摩德（Mods）和摇摆伦敦（Swinging London）现象。玛丽·匡特（Mary Quant）和迷你裙的出现，标志着时尚史上的权力下放，青年首次成为定义潮流的主导力量。 太空时代的幻想： 探讨了安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）如何利用人造纤维和几何形状，将人类对太空探索的憧憬直接转化为可穿戴的艺术。 --- 第四部分：解构、多元与身份政治的兴起（1970s – 1990s） 主题：反时尚、消费主义的批判与亚文化的主流化 “一切皆可穿戴”的宣言在这个时期成为现实，时尚的定义变得前所未有的模糊和复杂。 反时尚的浪潮： 详细解析了日本先锋设计师，如山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo），他们带来的“破碎美学”（Wabi-Sabi）如何颠覆了西方对“完成度”的迷恋。同时，朋克（Punk）运动如何将DIY和粗粝的物质性，转化为对主流体制的强力抨击。 奢华的再定义： 这一时期，意大利设计师，尤其是乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），如何通过柔软的垫肩和低饱和度的色彩，为全球商界精英创造了一种“低调的权力着装”（Power Dressing），成为企业文化的新制服。 超模时代的辉煌与阴影： 考察了时尚摄影和T台表演如何合二为一，创造出具有全球影响力的超级名模形象，以及这背后隐藏的对身体形象的极端消费主义压力。 --- 第五部分：数字洪流与风格的碎片化（2000s – 至今） 主题：虚拟与现实的边界，以及即时性文化的影响 进入新千年，互联网和社交媒体彻底改变了时尚的生产、传播和消亡速度。 快速反应的引擎： 分析了“快时尚”（Fast Fashion）模式如何兴起，它对供应链、可持续性和文化挪用（Cultural Appropriation）带来了怎样的伦理挑战。 博客、网红与算法： 探讨了专业编辑的权威如何被“意见领袖”和普通用户的即时反馈所稀释。风格不再自上而下，而是从四面八方汇聚、碰撞，形成无数个微小的潮流点。 可持续性的呼唤： 聚焦于当代设计师如何应对气候危机和资源枯竭的现实。从面料创新到循环经济的探索，当代时尚正在努力重建与地球的平衡关系。 “无风格”的风格： 总结当代时尚的特征——对历史的挪用与戏仿达到了前所未有的程度，个性化表达成为最高诉求，风格的边界日益消融，一切都在不断的循环和重组之中。 --- 结语：永恒的悖论 《浮光掠影》最终得出结论：时尚的历史是一部永恒的悖论史——是束缚与自由的对抗，是传统与创新的拉锯，是实用与空想的交织。每一件被穿上的衣物，都是一次对当下社会的投票。理解了这些历史的脉络，我们才能真正洞察，在那些转瞬即逝的流行背后，人类社会自身持续不断的、关于美、关于身份、关于存在的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《时尚方程式》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上的时尚类书籍太多了，大多数都是照搬图鉴，或者是一些不切实际的建议，读了之后感觉跟自己的生活完全脱节。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它没有那些花里胡哨的图片，也没有那些让你眼花缭乱的品牌介绍，而是用一种非常朴实、非常接地气的方式，把我带入了时尚的世界。作者仿佛是一个多年经验的造型师，但又没有那种高高在上的感觉，而是像朋友一样，一点点地剖析时尚的“秘密”。它让我看到了衣服背后蕴含的智慧，比如不同面料的垂坠感如何影响整体轮廓，不同色彩的搭配如何营造不同的视觉效果，甚至连纽扣的选择都有其巧妙之处。我印象最深的是书里关于“个人风格DNA”的探讨，它不是让你去模仿别人，而是引导你去发掘自己内心深处真正喜欢的风格，然后把这种风格融入到日常的穿搭中。读这本书的过程，就像是在给自己做一次深入的“风格体检”，你会发现很多之前自己没有注意到的地方，也会对自己的喜好有更清晰的认识。它让我的衣橱不再是一堆杂乱的堆砌，而变成了一个有序的、充满个人特色的“时尚实验室”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有像大多数时尚指南那样，直接给出“你应该穿什么”的建议，而是从一种更宏观、更具分析性的角度，来解读时尚的本质。它让我意识到，时尚不仅仅是关于服装本身，更是关于文化、历史、社会心理以及个人价值的体现。作者并没有回避那些复杂的概念，而是用一种清晰易懂的语言，将它们层层剥开，让我能够理解时尚是如何在不同时代、不同地域演变的，又是如何与我们的生活方式、社会地位以及自我认知产生联系的。比如，书中关于“流行趋势的周期性”的分析，让我不再盲目追逐稍纵即逝的潮流，而是学会去判断哪些趋势是昙花一现，哪些又能真正融入我们的生活，成为经典的元素。它让我从一个被动的消费者，变成了一个主动的、有批判性思考的时尚观察者。每次翻阅这本书，我都能从中获得新的启发，不仅仅是关于如何穿搭，更是关于如何理解这个世界，以及如何在纷繁的时尚信息中找到属于自己的独立判断。它教会我，真正的时尚，是一种智慧，一种选择，一种对生活的热爱和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的完全改变了我对日常穿搭的看法！一直以来，我都觉得时尚是个遥不可及的领域，是那些明星和超模们才玩得转的游戏，而我，一个普通人，顶多是跟着潮流买几件衣服，但总觉得少了点什么，少了那种“懂”的感觉。翻开《时尚方程式》的那一刻，我才明白，原来时尚并不是无迹可寻的，它就像数学题一样，有着基本的公式和逻辑。《时尚方程式》没有给我灌输那些过时的规则，而是像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我去看待色彩、廓形、面料之间的关系。它教会我如何根据自己的身材特点选择最适合的单品，如何利用基础款构建出无数种风格，又如何在一堆杂乱的衣物中找到属于自己的“灵魂单品”。最让我惊喜的是，它没有让我去追求昂贵的品牌，而是强调“聪明”的搭配，即使是快时尚的单品，也能通过巧妙的组合焕发出高级感。读完这本书，我感觉自己拥有了一把解锁衣橱的钥匙，不再是盲目地购买，而是带着目的性和策略性去添置衣物，每次出门前，我都会不自觉地在脑海里回想书中的那些“方程式”，然后轻松地搭配出让我自信满满的造型。它让我明白，时尚不只是关于“穿什么”，更是关于“如何穿”，以及最重要的是，关于“如何通过穿着表达真实的自己”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于时尚的书籍，我几乎都看遍了，但能真正让我觉得“眼前一亮”的，真的少之又少。《时尚方程式》绝对是其中一股清流。它没有落入俗套，没有那些千篇一律的“穿搭模板”，而是从更深层次的“时尚语言”入手，让我看到了服装背后隐藏的巨大信息量。它就像一个“时尚解码器”，教我如何通过观察一件衣服的材质、剪裁、颜色，去理解它所代表的风格、品味，甚至是背后的文化。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪板”的构建方法，它让我明白，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是一种情感的表达，可以根据不同的场合和心情，去选择最能代表自己的色彩组合。而且，这本书也非常注重“细节的力量”，它让我看到，即使是配饰的选择、发型的搭配，甚至是鞋子的款式，都能对整体造型产生巨大的影响。它让我不再满足于“穿得过去”，而是开始追求“穿得讲究”、“穿得有品位”。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“时尚慧眼”，能够看穿那些表面的浮华，去欣赏和创造真正有内涵的个人风格。它让我明白了，时尚，其实是一种高级的自我表达艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，时尚是一门玄学，可望而不可即。但《时尚方程式》彻底颠覆了我的这种想法。它就像一本“时尚秘籍”，把那些看似复杂、高深的时尚规则，用一种极其简单、直观的方式呈现出来。它没有让你去记那些烦人的公式，而是通过大量的实例，让你在潜移默化中理解其中的逻辑。书中的“廓形重塑”章节，简直是我的穿搭救星！我一直为自己不够完美的比例烦恼，总觉得衣服穿在我身上怪怪的。但读了这本书，我才明白，原来通过调整单品的层次、选择合适的剪裁，就能在视觉上大大优化我的身材比例。它让我不再因为身材的“不完美”而自卑，而是学会了如何利用服装来扬长避短，让自己看起来更自信、更有魅力。而且，这本书非常强调“可持续时尚”的理念，让我认识到，真正的时尚，不应该只是短暂的消费，而是应该注重服装的品质、耐穿性以及对环境的影响。它鼓励我去拥抱经典，去投资那些可以穿很多年的单品，而不是被快餐式的时尚所裹挟。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何穿搭，更学会了如何更聪明、更负责任地去对待自己的衣橱，以及对待这个世界。