剪纸 9787229126544 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰高娣 著

图书标签:

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店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229126544

商品编码：30157098860

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：剪纸

定价：25.00元

作者：邰高娣

出版社：重庆出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787229126544

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。现在，一般民间将纸剪或纸刻而成的装饰花样或图案，称为剪纸艺术。中国古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的内容和形式，稚拙古朴、粗犷浑厚，简洁灵活、自然风趣，充分展现着自身特殊的艺术魅力。这种处于农业社会的古老艺术，经过广大人民世世代代的传承和发展，演化成为中国传统文化的一种重要表现形式，具有了鲜明的民间民俗情趣和民间艺术特色。剪纸是我国劳动人民在农耕社会民俗生活中创造、流传、享用的一种民间艺术，至今已有三千多年的历史。它是中华民族文化的重要组成部分，其作者之众、功能之多、流传之广、影响之深、价值之大，是其他艺术种类难以相比的。

本书是一本关于中国剪纸艺术的普及读物，分为“剪纸的发展历程”“剪纸的类别及制作工艺”“剪纸在我国的分布状况及代表性产地”“代表性剪纸艺术家”“剪纸的民俗功用与文化内涵”等五部分。

目录

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一、剪纸的发展历程

二、剪纸的类别及制作工艺

1、剪纸的类别

2、制作工艺

三、剪纸在我国的分布状况及代表性产地

1、陕西剪纸

2、山东剪纸

3、河北剪纸

4、山西剪纸

5、内蒙古剪纸

6、湖北剪纸

7、浙江剪纸

8、江苏剪纸

9、广东剪纸

10、少数民族剪纸

四、代表性剪纸艺术家

1.库淑兰

2.王老赏

3.高凤莲

4.范祚信

5.刘静兰

6.林邦栋

7.吴善增

8.倪友芝

五、剪纸的民俗功用与文化内涵

1.人与神的媒介

2.民俗节日应用与礼仪应用

3.剪纸在生活中的应用

4.剪纸的教化意义

作者介绍

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文摘

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序言

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岁月留痕：中国传统民间艺术的流变与传承 一部跨越时空的文化史诗，深入探寻中华民族精神家园的艺术符号。 本书并非聚焦于某一特定手工艺门类，而是以宏大的视野，勾勒出中国传统民间艺术自远古萌芽至当代复兴的壮阔图景。它是一部关于“物”与“人”、“技”与“道”的深度考察，旨在揭示这些世代相传的技艺如何植根于百姓的日常生活，成为维系家族、社群乃至民族认同感的重要载体。 全书共分为六个主要部分，结构严谨，论述深入浅出，力求在学术的严谨性与大众的可读性之间找到完美的平衡点。 --- 第一部：文明的胚芽——史前至秦汉的艺术踪迹 本章追溯中国民间艺术的源头。我们不再满足于对出土文物的简单罗列，而是尝试重建早期先民与自然、宇宙互动的情景。 1. 远古的图腾与符号： 探讨新石器时代陶器上的几何纹样、岩画中的动物形象，分析其作为早期宗教信仰和氏族标识的意义。重点分析红山文化、仰韶文化等重要遗址中发现的具有强烈装饰性和象征意义的器物，论证“艺术的萌动”并非精英阶层的特权，而是群体生存需求的直观表达。 2. 巫术与生活的交织： 深入研究秦汉时期马王堆汉墓出土的帛画、漆器纹饰，以及散落在民间的简牍、画像石中的图像元素。阐释“神人同形”、“天地交泰”等早期宇宙观如何在艺术语言中被固化。本部分特别关注“驱邪纳福”观念的早期物化形态，如玉器的佩戴礼仪、镇物的使用方式。 3. 丝路的文化熔炉： 分析汉代中西交通带来的艺术影响。胡旋舞的形象、异域花卉的图案如何被本土工匠吸收、转化，最终融入到中国朴素的审美体系之中，展现了民间艺术强大的包容性与再造能力。 --- 第二部：世俗的繁荣——魏晋隋唐宋元的审美变迁 这是一个充满活力和冲突的时代，宗教思想的兴盛与社会结构的变动，为民间艺术注入了新的血液。 1. 佛教艺术的“平民化”： 研究敦煌、云冈、龙门石窟中，那些服务于地方信众的“小乘”造像和供养人形象。这些作品虽然依附于宏大叙事，却处处体现着工匠的个人情愫和时代审美，其服饰、手势、面部表情远比宫廷艺术更具烟火气。 2. 实用与审美的统一： 聚焦宋代的瓷器工艺。不仅仅是官窑的精美，更侧重于民窑（如耀州窑、磁州窑）中那些粗犷、写意的纹饰，如奔放的鱼鸟、朴拙的人物故事。这些纹饰是当时社会生活场景的直接投影，反映了市民阶层的审美取向——追求自然、率真、富于生命力。 3. 游艺与技艺的结合： 详述说唱俑、杂技图案在宋元版画中的出现，证明了民间说书、戏曲等表演艺术对视觉艺术的巨大推动作用。这一时期的民间艺术，开始具备更强的叙事功能和世俗幽默感。 --- 第三部：定格的辉煌——明清时期的艺术高峰与地域分化 明清两代，商品经济高度发达，手工业作坊专业化程度提高，民间艺术呈现出前所未有的精细化和地域特色。 1. 程式化的美学体系： 分析这一时期民间工艺品中大量出现的吉祥图案。如蝙蝠、鹿、松竹梅等，它们不再是简单的象征，而是被纳入了一套成熟的、相互关联的视觉语言系统。探讨这些符号如何在婚丧嫁娶、节庆祭祀中扮演核心角色。 2. 南北艺术的地域对话： 重点比较南北方在木雕、砖雕、建筑装饰上的差异。北方重厚重、对称、威严（如山西的晋商大院）；南方重精巧、秀丽、内敛（如徽派的马头墙、苏绣的细腻）。通过对比，揭示地理环境和宗族文化如何塑造了不同的艺术风格。 3. 文人趣味的渗透： 探讨“雅”与“俗”的界限在明清时期如何变得模糊。文人雅士开始欣赏并收藏民间制作的文房清玩、竹刻小品，民间工匠也开始学习和模仿士大夫画作的意境，形成了独特的“市民艺术”。 --- 第四部：技艺的固化与生命的挣扎——近现代的冲击 本书将近现代视为民间艺术面临生存危机与自我转型的关键时期。 1. 工业化革命的挑战： 详述机器生产对传统手工艺带来的冲击，特别是纺织、制陶等行业的衰落。分析手艺人如何应对批量生产的低价竞争，以及传统技艺在城市边缘的“边缘化”。 2. 现代审美的拉扯： 探讨五四运动前后，知识分子对民间艺术的重新发现与“改造”尝试。一方面，部分学者呼吁保护其“民族性”；另一方面，也有声音要求剔除其“迷信色彩”和“陈旧形式”。这种内在的矛盾性如何影响了传统手工艺的教学与传承。 3. 乡土中国的挽歌： 通过对特定村落的田野调查材料，展现传统节日习俗、宗族仪式与民间艺术（如社火、祭祀用具）的紧密结合。当社会结构发生根本性变化时，这些艺术的载体和意义是如何随之消解的。 --- 第五部：活态的传承——当代复兴与身份重塑 本章聚焦于当代语境下，民间艺术如何获得新的生命力。 1. 博物馆化与非遗保护： 深入剖析“非物质文化遗产”这一概念的引入对民间艺术的深远影响。探讨保护政策在“固化”技艺的同时，是否也无意中切断了其与日常生活（即“活态”）的联系。成功案例分析，例如某个特定门类如何通过政府扶持和市场介入，实现了技艺的再现。 2. 城市语境中的新身份： 研究当代艺术家和设计师如何从传统民间艺术中汲取灵感，并将其融入当代设计、装置艺术甚至时尚领域。这种“挪用”是致敬还是过度商业化？分析其背后文化消费的逻辑。 3. 跨越代际的对话： 关注乡村中年轻一代对手艺的接纳程度。技术革新（如短视频、网络销售）为传统手艺人提供了新的展示平台，但也对“匠人精神”提出了新的要求——既要精通古法，又要懂得市场表达。 --- 结语：民间艺术的永恒价值 民间艺术是民族性格的“活档案”，是民族情感的“温度计”。它不追求永恒的完美，而是拥抱人间的瑕疵、希望与悲欢。本书的最终目的，是引导读者超越纯粹的物质欣赏，去理解这些手工艺品背后所蕴含的集体记忆、生存哲学以及中华民族代代相传的生命韧性。它提醒我们，真正的文化遗产，存在于日常的劳作之中，而非仅仅是玻璃柜里的展品。 本书的深度和广度，将为所有对中国文化、人类学、艺术史以及手工艺复兴感兴趣的读者，提供一份详尽而富有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

当指尖触碰到封面时，一股质朴而温暖的感觉便传了过来。这本书，仿佛带着泥土的芬芳，又似散发着节日的喜庆。书页的触感尤其让人喜爱，不似那种光滑冰冷的纸张，而是带着一种细微的颗粒感，仿佛能感受到纸张本身的生命力。书中的设计，简洁大方，却又不失艺术感，让人在阅读时，能够完全沉浸其中，而不被杂乱的视觉元素所干扰。我期待这本书能够为我打开一个全新的视野，让我能够深入了解剪纸这项古老而又充满魅力的艺术。它不仅仅是一本关于“剪纸”的书，更像是一次跨越时空的对话，与那些用双手创造出美好的人们，进行一次心灵的交流。这本书，我愿意细细品味，慢慢探索。

评分☆☆☆☆☆

纸张的触感温润，带着一种熟悉的、属于古老技艺的质朴。翻开书页，墨迹清丽，仿佛能闻到一股淡淡的纸香，那是岁月沉淀的味道，也暗示着即将触碰到的，是一段关于传承与创造的旅程。封面上的剪纸图案，红色的热烈与白色的纯粹交织，简洁的线条勾勒出生命的灵动，让人忍不住想深入了解这门艺术背后的故事，想知道那些剪刀的轨迹，是如何在一方小小的纸上，变幻出万千景象的。它不仅仅是一本关于“剪纸”的书，更像是一扇门，通往一个充满想象力的世界，一个用双手就能创造出奇迹的领域。看着那些精致的图样，我似乎已经能感受到指尖的温度，感受到每一次落剪时，内心的平静与专注。这是一种需要耐心和细致的艺术，但正是这份难得的沉静，才能孕育出如此动人的美丽。这本书，就像是给我的心灵准备的一次SPA，让我暂时放下都市的喧嚣，沉浸在一种古老而又鲜活的创造之中。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被其封面设计所吸引。那简洁而富有张力的剪纸图案，仿佛蕴含着无限的生命力，仿佛能听到纸张被细心剪裁时发出的轻微声响。捧在手里，纸张的质感温润而厚实，散发着一种淡淡的油墨香，这是一种属于书籍的、令人安心的味道。我迫不及待地翻开，书中的文字并非枯燥的理论堆砌，而是充满了人文关怀和艺术的温度。它不仅仅在传授剪纸的技法，更是在讲述关于剪纸背后那些鲜活的故事，那些在民间流传的、充满智慧与温情的传说。这本书，就像一位慈祥的长者，用最温柔的方式，引领着我走进剪纸的世界，让我感受那份指尖上的艺术，那份将平凡纸张变成艺术品的魔力。我已经被深深地吸引，迫不及待地想去探寻书中更深层次的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

握着这本书，手指划过书页的瞬间，一种奇妙的触感油然而生。那是一种温和而又细腻的质地，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。封面上的剪纸图案，设计得极为巧妙，寥寥数笔，却勾勒出栩栩如生的意境，让人不禁心生赞叹。我深信，这不仅仅是一本关于“剪纸”的工具书，更是一扇通往中国传统民间艺术殿堂的窗户。它所承载的，不仅仅是技巧的传授，更是文化底蕴的展现，是世代相传的匠心精神的凝聚。我渴望从书中了解到，那些看似简单的剪纸作品，是如何凝聚了艺术家们的心血与智慧，又是如何承载了人们对生活的美好期盼。这本书，对我来说，是一次对中国传统艺术的重新发现，一次与古老智慧的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《剪纸》的书页泛着柔和的光泽，拿在手中，有一种踏实的厚重感。扉页上的烫金字迹，低调而显贵气，预示着这本书所承载的内容，绝非寻常。我迫不及待地翻到目录，那些充满诗意的章节名称，像一颗颗散落的珍珠，勾勒出了一幅幅关于中国传统剪纸艺术的画卷。从历史的溯源，到地域的风格，再到节庆的应用，每一个标题都像一个小小的引子，激起了我强烈的好奇心。我尤其对其中关于“地域剪纸特色”的部分充满了期待，想象着不同地区的剪纸，会因为地域文化、风土人情而呈现出怎样独特的韵味？是北方剪纸的粗犷豪放，还是南方剪纸的细腻婉约？这本书，不仅仅是一本技艺的指导，更是一次文化之旅，一次深入了解中国民间艺术的探索。我已经被书中的每一个细节所吸引，期待着它能带我领略那份穿越千年的艺术魅力。