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刘立宏 著

图书标签:

• 剪纸
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店铺： 竹云风图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111562894

商品编码：30146873919

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：图解剪纸

定价：35.00元

作者：刘立宏

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787111562894

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从剪纸的由来说起，对剪纸基础知识做了一个整体的介绍，然后介绍剪纸的准备、制作与保存，侧重讲解折叠剪纸、团花剪纸、一剪刀剪纸，以及独创的十二生肖剪纸。书中近200幅剪纸作品，包括百花、十二生肖、吉祥图等，均由作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值。每幅作品都包括一个线条图和一个成品图，既方便读者学习、临摹，又能让读者直观感受到作品的魅力。

目录

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目 录
序
序二
前言
章 认识剪纸
节 剪纸的由来与发展
第二节 剪纸的种类与形式
一、剪纸的种类
二、剪纸的形式
第三节 剪纸的艺术价值与应用
一、剪纸的艺术价值
二、剪纸的应用
第四节 我国民间剪纸的地域特点
一、辽宁剪纸
二、吉林剪纸
三、内蒙古剪纸
四、山东剪纸
五、河北剪纸
六、河南剪纸
七、山西剪纸
八、陕西剪纸
九、湖南剪纸
十、贵州剪纸
十一、浙江剪纸
十二、江苏剪纸
十三、广东剪纸
第五节 国外剪纸艺术简介
一、日本剪纸
二、丹麦剪纸
三、美国剪纸
四、墨西哥剪纸
五、英国剪纸
六、法国剪纸
第二章 剪纸的准备、制作与保存
节 剪纸的材料与工具
一、纸张
二、剪刀
三、刻刀
四、蜡板
五、粉袋
六、订书器
七、锥子、纸捻和橡皮锤
八、纸钉
九、针和线
十、压尺和割刀
十一、磨石
十二、镊子、裱糊刀、糨糊、胶合板夹
第二节 剪纸的创作方法
一、立意
二、取象
三、造型
四、构图
第三节 剪纸的制作步骤
一、起稿
二、订纸
三、剪镂
四、贴裱
第四节 剪纸的保存与装裱
一、剪纸的保存
二、剪纸的装裱
第三章 折叠剪纸
节 对折剪纸
一、春字
二、
三、蝴蝶
第二节 三次折剪法
第三节 四次折剪法
第四节 五次折剪法
第四章 团花剪纸
节 普通式团花
一、月季
二、桃花
三、兰花
四、桂花
五、水仙花
六、梅花
七、荷花
八、玉兰花
九、芙蓉花
十、菊花
十一、石榴花
十二、牡丹花
第二节 分解式团花
一、步步高升
二、好事成双
三、九九归一
第五章 一剪刀剪纸
一、牡丹——国色天香
二、梅花——傲骨凌寒
三、兰花——王者之香
四、荷花——出水芙蓉
五、菊花——凌霜绽妍
六、水仙——凌波仙子
七、桂花——十里飘香
八、茶花——富丽堂皇
九、月季——花中皇后
十、杜鹃——花中西施
十一、海棠——解语贵妃
十二、桃花——春之芳菲
十三、琼花——天下无双
十四、玫瑰——爱神仙姬
十五、芍药——玲珑红绡
十六、蔷薇——瑶池仙缬
十七、君子兰——高贵君子
十八、百合——云裳仙子
十九、玉兰——玉树银花
二十、芙蓉——霜染胭脂
二十一、茉莉——冰清玉洁
二十二、荼蘼——独步春风
二十三、虞美人——袅袅娉娉
二十四、樱花——热烈高尚
二十五、紫荆花——和睦象征
二十六、紫薇——白日长红
二十七、丁香花——素装淡裹
二十八、萱草——母爱象征
二十九、紫罗兰——款款深情
三十、郁金香——雅致骑士
三十一、仙客来——喜迎贵宾
三十二、木棉花——阳刚英雄
三十三、石榴花——百子仙姬
三十四、杏花——二月花神
三十五、康乃馨（香石竹）——温馨慈祥
三十六、睡莲——水中女神
三十七、蝴蝶兰——兰中皇后
三十八、锦带花——花中君子
三十九、梨花——冰肌雪魄
四十、天竺葵——绣球仙姬
四十一、罂粟（米囊）——美女毒蛇
四十二、鸢尾花——蓝色妖姬
四十三、唐菖蒲——剑插兰香
四十四、凌霄花——慈母之爱
四十五、满天星——玲珑细致
四十六、栀子（檐葡）——花中禅客
四十七、瑞香花——千里香兰
四十八、合欢（夜合）——忠贞不渝
四十九、秋海棠（断肠）——相思香草
五十、腊梅——傲雪寒香
五十一、一品红——老来冬娇
五十二、薰衣草——香草之后
五十三、雪莲——纯洁仙葩
五十四、昙花——刹那芳华
五十五、绣球花——希望之花
五十六、碧桃花——团簇胭脂
五十七、大丽花——雍容华贵
五十八、李花——淡雅真人
五十九、素馨——美人之花
六十、美女樱——花繁色艳
六十一、三角梅——姹紫嫣红
六十二、马蹄莲——气质高雅
六十三、辛夷——凌云作赋
六十四、天女花——天女散花
六十五、凤仙花——染指紫蝶
六十六、木香——凌空仙子
六十七、忍冬花——造福人间
六十八、长春花——花团锦簇
六十九、玉簪——瑶池仙子
七十、鸡冠花——趾高气扬
七十一、晚香玉——夜来蕊香
七十二、含笑——嫣然一笑
七十三、凤尾兰——盛开希望
七十四、倒挂金钟——圆满富贵
七十五、风信子——淡雅清香
七十六、一串红——爆仗红火
七十七、石蒜——鲜红如血
七十八、迎春花——春之使者
七十九、风雨花——风雨傲放
八十、蜀葵——一丈锦簇
八十一、连翘——满枝金黄
八十二、菱花——寂寞水客
八十三、朱槿（扶桑）——随和融洽
八十四、豆蔻——含苞待放
八十五、扶郎花——吉祥如意
八十六、三色堇——护肤盛花
八十七、牵牛花——藤绕蔓缠
八十八、夹竹桃——婀娜团簇
八十九、刺桐——火红瑞木
九十、仙丹花——红花绣球
九十一、油菜花——遍地花黄
九十二、醉蝶花——一夜
九十三、曼陀罗——美丽毒花
九十四、孔雀草——爽朗活泼
九十五、油桐花——五月飞雪
九十六、茶梅——粉雕玉琢
九十七、槐花——清雪仙姬
九十八、凤凰花——展翅飞翔
九十九、仙人掌——外刚内柔
一百、百日草——天长地久
一百○一、芦花——花中孝子
一百○二、红参花——离人泪血
一百○三、火鹤鸟——热烈豪放
一百○四、葵花——取心向日
一百○五、女贞花——素蕊吹香
一百○六、桔梗——花中处士
一百○七、梧桐花——纯朴芬芳
一百○八、杨柳花——荡子春魂
第六章 独创的十二生肖剪纸
一、鼠
二、牛
三、虎
四、兔
五、龙
六、蛇
七、马
八、羊
九、猴
十、鸡
十一、狗
十二、猪
附 录 剪纸作品及剪纸活动欣赏
一、刘立宏剪纸作品
二、学员剪纸作品
三、剪纸活动

作者介绍

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国家图书馆艺术培训中心 剪纸讲师
出版12本剪纸书籍
大连万卷图书馆 副馆长
经验 特约作者
多次参加央视、卫视节目 担任手工表演嘉宾

文摘

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序言

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好的，以下是一本不包含《（正版） 图解剪纸 9787111562894》内容的图书简介，我们姑且称这本书为《东方神韵：中国传统手工艺的流变与传承》。 --- 东方神韵：中国传统手工艺的流变与传承 一部跨越千年的文化史诗，一场指尖上的艺术盛宴 《东方神韵：中国传统手工艺的流变与传承》并非一本专注于某一种具体手工艺制作技法的工具书，而是一部宏大而细腻的文化史诗，旨在深入剖析中国传统手工艺在不同历史时期、不同地域环境下的生存状态、精神内核及其与社会生活、哲学思想的深刻互动。本书以广博的视野和严谨的考据，带领读者穿越数千年时光，领略中华文明中那些由匠人之手塑造的、充满生命力的艺术瑰宝。 本书核心聚焦于“流变”与“传承”两大主题，将手工艺置于广阔的历史长河中进行考察。 第一部分：文明的胚胎——史前至先秦时期的手工技艺萌芽 本部分追溯了中国手工艺的源头，从新石器时代的陶器制作、骨器雕刻，到夏商周三代对青铜冶铸技术的登峰造极。我们不再仅仅关注器物的“是什么”，而是深挖“为什么会是这样”。 陶器的哲学意蕴： 分析仰韶文化、马家窑文化等彩陶图案的象征意义，探讨泥土如何被赋予了早期人类对宇宙秩序和生命繁衍的理解。 青铜时代的权力与礼制： 详细阐述商周鼎彝上的纹饰（如饕餮纹、夔龙纹）如何从简单的装饰演变为森严的政治符号和等级区分的工具。考察复杂失蜡法等冶金技术的出现，如何标志着国家组织能力的提升。 玉器的神圣性探寻： 探讨红山文化、良渚文化中玉琮、玉璧的形制与祭祀体系的关系，揭示玉在早期中国社会中超越实用价值的精神地位。 第二部分：融合与鼎盛——秦汉至唐宋的多元发展与制度化 秦汉时期，大一统国家的建立，对手工艺的标准化和规模化生产提出了新的要求。唐宋时期，市民阶层崛起，手工艺进一步走向世俗化和艺术化的高峰。 秦汉的制度化管理： 探讨“物勒工名”制度对手工业质量控制的影响，以及官营手工业（如织锦、漆器）的技术垄断地位。重点分析汉代丝绸之路的开辟对手工业材料与工艺的跨文化影响。 魏晋风度的影响： 考察佛教造像艺术的传入，如何与本土雕塑技艺结合，催生出石窟艺术的辉煌。分析士人阶层对竹木雕刻、文房用具的审美偏好，如何塑造了魏晋风骨在器物上的体现。 唐代工艺的“万国气象”： 深入研究唐三彩的烧制技术与色彩哲学，分析金银器、复杂纺织品（如绫罗绸缎）的创新。重点分析宋代瓷器——从越窑的青釉到定窑的覆烧法，乃至汝窑的“雨过天青”——如何标志着技术与审美的完美统一。宋代手工业者不再仅仅是匠人，更被提升为拥有独立技艺的“名师”。 第三部分：技艺的精微与世俗的繁华——元明清的手工业高峰与危机 元代统一带来的交流，以及明清时期商品经济的高度发达，对手工艺生产提出了极致精细化的要求，但同时也孕育了衰落的隐忧。 元代青花的横空出世： 详述苏麻离青等进口颜料与本土高岭土的结合，如何成就了青花瓷这一世界级的艺术品。探讨其背后庞大的官窑与民窑体系的协作与竞争。 明代的集大成与规范： 重点分析明代家具制作（如黄花梨家具）的结构力学之美与极简主义美学。探讨皇家园林（如苏州园林）中建筑材料与装饰工艺的精妙结合。 清代“繁缛之美”的极致： 考察景德镇珐琅彩、粉彩的复杂工艺，以及粤绣、苏绣等刺绣技术在细节处理上达到的惊人深度。然而，本书也将冷静地分析，当工艺过度追求繁复和模仿时，其内在的精神性是否开始被削弱。 第四部分：现代的挑战与精神的回望 进入近现代，工业化的冲击使传统手工艺面临前所未有的生存危机。本部分探讨了在这一背景下，手工艺如何寻求自我救赎和现代转型。 工业革命的冲击与技艺的断裂： 分析机器化生产对手工匠群体的冲击，以及部分核心技艺（如特定染料配方、复杂手工打制）的失传风险。 “非遗”的抢救与文化重塑： 探讨二十世纪以来，国家层面对手工艺进行抢救性保护的努力。分析当代艺术家如何借用传统材料和基本原理，创作出既具有历史底蕴又符合现代审美的“当代工艺品”。 东方匠心精神的现代启示： 总结中国传统手工艺中蕴含的“天人合一”、“精益求精”、“慢工出细活”的精神价值，论证这些精神在快节奏的现代社会中依然具有不可替代的指导意义。 --- 本书特色： 1. 跨学科视角： 结合考古学、社会学、美学理论，构建多维度的解读框架。 2. 深度案例分析： 不停留在罗列名录，而是选取了如“唐代金银器上的西域影响”、“宋代窑口的气候因素研究”等专题进行深入剖析。 3. 丰富的视觉辅助（插图说明）： 全书配有大量的历史图片、文物细节图及工艺流程示意图（图例主要为器物全貌、纹饰细节、生产工具、历史遗址照片等，而非现代工艺步骤图），以严谨的学术态度还原工艺的真实面貌。 4. 文化语境重建： 强调手工艺品是特定历史时期的“物质载体”，通过分析其使用场景、拥有者阶层，帮助读者真正理解其社会价值。 《东方神韵》是一部献给所有热爱中国文化、尊重匠人精神的读者、历史研究者、艺术设计专业人士的深度阅读之作。它带给读者的不是简单的“如何做”，而是深刻的“为何是这样”的文化认知。

评分☆☆☆☆☆

书评二： 坦白说，一开始我对这种“图解”类书籍抱有保留态度，总觉得它们难免流于表面，缺乏真正的艺术深度。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它没有停留在简单的图案分解上，而是深入探讨了剪纸的“结构力学”。比如，它详细分析了如何通过巧妙的“连线”来保证剪完后图案的整体稳定性和视觉冲击力，这一点在很多速成教材里是被忽略的。我尝试按照书里一个“寿”字的复杂变形来练习，发现作者对刀法控制的提示非常精准，尤其是关于如何处理锐角和圆弧的过渡技巧，简直是实战宝典。更让我惊喜的是，它还拓展到了现代艺术设计中剪纸元素的运用，不再局限于传统的民俗场景，而是展示了如何将这些古老技艺融入到现代平面设计、服装印花甚至空间装置中，极大地拓宽了我的创作思路。这本书的专业度和前瞻性，让它超越了一般手工书的范畴，更像是一本系统的视觉艺术教材。

评分☆☆☆☆☆

书评四： 这本书的排版布局简直是艺术品，色彩运用极其克制而高级，大量留白的设计让复杂的剪纸图案得以充分呼吸，避免了视觉疲劳。我注意到，作者在选择示例图案时，非常注重“文化符号的准确性”和“现代审美的融合”。例如，对于一些具有特定宗教或历史背景的图案，作者不仅展示了如何剪，还用精炼的文字解释了其背后的文化寓意，这使得学习过程充满了意义感，而不是单纯的机械模仿。我花了大量时间研究其中关于“虚实对比”的章节，作者通过对不同疏密度的图案组合进行对比演示，深刻阐释了“留白即是艺术”的精髓。这本书的逻辑组织非常严谨，从基础笔触到复杂结构，层层递进，很少有跳跃感，确保读者能稳扎稳打地建立起扎实的技艺体系。读完之后，我感觉自己对“图案构成”的理解提升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

书评一： 这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面那种复古的纸张质感，搭配上烫金的标题，让人爱不释手。我拿到手的时候，那种沉甸甸的分量感就预示着这不是一本简单的速成指南。我最欣赏的是它对传统文化元素的挖掘深度，从最基础的窗花、团花讲起，到各种复杂的龙凤呈祥图案，每一页都像是在讲述一个历史故事。作者在介绍基础技法时，那种耐心细致的图文并茂，即便是完全零基础的新手也能迅速上手，完全没有那种高高在上的说教感。而且，它巧妙地穿插了许多不同地域剪纸的风格对比，比如南方的细腻玲珑和北方的粗犷大气，这种文化广度让我这个老爱好者都收获颇丰。我特别喜欢其中关于“阴刻”与“阳刻”结合运用的章节，处理得非常到位，让人能体会到剪纸艺术中光影的魔力。总之，这是一本值得反复摩挲、细细品味的艺术工具书，它不仅教会你“怎么剪”，更让你懂得“为什么这么剪”。

评分☆☆☆☆☆

书评三： 我购买这本书的初衷是想找一本能激发孩子学习兴趣的手工书，结果发现它竟然成了我自己的“解压神器”。书里那些充满趣味性和象征意义的图案，比如十二生肖的卡通化处理，那种圆润又不失神韵的造型，看着就让人心情舒畅。与市面上许多枯燥的技法书不同，这本书的叙事风格非常活泼，它把剪纸的每一步骤都设计得像一个有趣的寻宝游戏。我尤其喜欢它在材料选择上的建议，没有强行要求读者购买昂贵的专业工具，而是鼓励利用身边的普通纸张和剪刀进行实验，这种亲民的姿态非常加分。通过学习书中提到的“对称折叠法”，我发现只需简单几步，就能创造出令人惊叹的复杂花样，这种效率和成就感的结合，是很多手工活动难以比拟的。对于希望寻找一种慢节奏、专注于手部精细动作的成年人来说，这本书提供了一个绝佳的入口。

评分☆☆☆☆☆

书评五： 我是一位在校的美术专业学生，通常对基础教程不屑一顾，但这本书确实给我带来了一些启发。它最吸引我的地方在于，它没有把剪纸束缚在传统红纸的框架里，而是大胆地展示了使用不同材质——比如薄金属片、皮革边角料甚至半透明的塑料纸进行剪刻的案例。这拓展了我对“媒介”的理解。书中对剪纸的“纹理”处理部分尤其精彩，它展示了如何通过控制刀口的粗糙度来模拟不同材料的自然纹理，这一点在三维空间的设计构想中非常实用。此外，书中附带的光盘或者在线资源（如果包含的话，我还没仔细看）提供了动态演示，这对于理解一些三维造型的剪刻思路至关重要。这本书的价值在于，它不仅是技法的传授，更是一次对材料、光影和二维平面构成进行深度思考的邀请函，对于希望将传统手工艺融入当代艺术实践的专业人士来说，绝对是一本不可多得的参考资料。