潮流时装设计——少男服饰造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民邮电出版社 著

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• 服装搭配

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115245199

商品编码：30146985480

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：潮流时装设计——少男服饰造型

定价：69.00元

作者：出版社:人民邮电出版社

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787115245199

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需要已解决冷暖和蔽体等功能需要进入到了感性需要的阶段。本书针对少男服饰搭配，按服装款类分为9章，归纳整理出夹克与外套、梭织衬衣、毛衣与针织、裤子与短裤、丹宁、家居服与泳装、运动于街头服装、鞋装、配件等多种风格款型，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。本书图文并茂，图片均来自网站stylesight,极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。
　　本书适合服装设计师、服装专业学生、想从事服装行业的爱好者阅读和参考。

目录

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CHAPTER 01　夹克与外套
　骑士背心　
　窄身背心　
　RUN DMC夹克　
　剪短牛仔夹克　
　骑士夹克　
　货车司机夹克　
　哈灵顿夹克　
　运动员夹克　
　套扣大衣　
　功能性Parka大衣　
　时尚Parka大衣　
　棋盘风格防风衣　
　高科技防风衣　
　混合式短版风衣　
　军校休闲外套　
　乡村风格羽绒背心/外套　
CHAPTER 02　梭织衬衫
　无袖衬衫　
　军装风格衬衫　
　精制工装衬衫　
　翻边袖口衬衫　
　铺棉衬衫　
　童子军衬衫　
　不对称系扣衬衫　
　特大号正式衬衫　
　混合格纹衬衫　
　渐变色衬衫　
　荷叶边衬衫　
　孔眼衬衫　
CHAPTER 03　毛衣与针织
　镶边背心　
　图案坦克背心　
　加长坦克背心　
　蛛网毛衣　
　窄身渔夫毛衣　
　法兰绒连帽衫　
　垂领式T恤　
　波纹水洗T恤　
　布莱顿条纹T恤　
　照相写实风格T恤　
　几何图纹T恤　
　无袖连帽衫　
　短袖运动衫　
　育克亨利衫　
　双排扣开襟毛衫　
　学院风格开襟毛衫　
　费尔岛图纹开襟毛衫　
　宽松毛衣　
　错视风格毛衣　
　费尔岛杂色毛衣　
CHAPTER 04　裤子与短裤
　育克短裤　
　泼溅效果短裤　
　截短西装裤　
　童子军短裤　
　童子军牛仔裤　
　褶裥西装裤　
　低裆西装裤　
　垂胯针织裤　
　复古工装牛仔裤　
　膝部拉链牛仔裤　
　窄身卡其裤　
　图案长裤　
　超大长裤　
　骑马裤　
CHAPTER 05　丹宁
　经典丹宁夹克　
　丹字工装衬衫　
　纽扣外露式牛仔裤　
　重度水洗牛仔裤　
　运动丹宁裤　
　截短牛仔裤　
　延长式纽扣门襟　
　窄身卷边牛仔裤　
　低裆牛仔裤　
　做旧工装牛仔裤　
CHAPTER 06　家居服与泳装
　复古海滩裤　
　印花平角裤　
　极短平脚内裤　
　大贴袋运动短裤　
　睡裤式长裤　
　印花长袍　
CHAPTER 07　运动与街头服装
　无袖连帽衫　
　铺棉衬衫　
　拳击短裤　
　保暖裤　
　锥形运动裤　
　新滑雪装　
CHAPTER 08　鞋装
　翼纹运动鞋　
　魔术贴运动鞋　
　混合帆船鞋　
　平跟船鞋　
　波普艺术鞋装　
　DUCK BOOT　
　无带牛津鞋　
　破尘靴　
　都市工装靴　
　加强版沙漠靴
　及膝长靴　
　乡村马靴　
CHAPTER 09　配件
　袋盖帽　
　尖顶针织帽　
　时尚单车帽　
　软呢鸭舌帽　
　平上框眼镜　
　金属颈巾　
　别致领结　
　念珠项链　
　吊坠项链
　髋部链条　
　骑士手套　
　单色手表　
　实用托特包　
　精致背包　
　贴袋背包

作者介绍

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文摘

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序言

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《霓裳绘梦：当代女装的风格演进与技艺探索》 内容导览： 本书旨在全面、深入地剖析二十世纪至今，全球女装领域所经历的风格流变、文化思潮的渗透，以及支撑起这些华美外衣的精湛工艺与创新技术。我们不探讨任何与男性服饰造型、少儿服饰或传统中式男装相关的内容，而是将焦点完全聚焦于女性时装的复杂世界。 第一章：现代女装的源流与结构——从束缚到解放（约 250 字） 本章将追溯西方女装自十九世纪末至二十世纪初的关键转折点。重点分析马奈、保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者如何通过结构性改革，打破了维多利亚时代紧身胸衣对女性身体的桎梏。我们将详细研究“直筒廓形”的兴起及其对女性行动自由的解放意义，对比分析克里特·费尔德曼（Erte）和可可·香奈儿（Coco Chanel）如何利用面料革命（如引入针织面料）重塑日常着装的舒适度与功能性。本章的分析将严格限制在女性服饰的剪裁、结构和文化语境层面。 第二章：战后浪潮与“新风貌”的崛起（约 200 字） 二战后的时尚格局迎来了剧烈的震荡。本章深入剖析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于 1947 年推出的“New Look”对女性气质的重新定义。我们不涉及任何少男服饰的廓形讨论，而是专注于“沙漏型”轮廓对女性柔美的极致表达，包括其对裙长、腰线和垫肩的精确控制。同时，本章也会对比分析在迪奥的极致女性化浪潮下，如巴黎的巴伦西亚（Balenciaga）如何通过更抽象、更具建筑感的立体剪裁，为女性时装注入新的艺术高度。 第三章：六十年代的青春叛逆与极简主义的对话（约 280 字） 二十世纪六十年代是女装史上最具爆炸性的时期之一。本章集中探讨“迷你裙”的文化意义及其对社会规范的挑战。我们将分析玛丽·奎恩特（Mary Quant）如何将青年文化直接引入高级时装领域，并研究二十世纪六十年代伦敦“青年街头风格”对全球成衣市场的影响。此外，本章还将详细阐述安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）所倡导的未来主义和几何极简风格，这些风格如何通过清晰的线条和大胆的色彩，重塑了现代职业女性的形象。所有讨论均聚焦于女性廓形和视觉冲击力。 第四章：面料的革命与解构主义的冲击（约 350 字） 步入七八十年代，女装设计愈发多元化，技术面料的引入极大地拓展了设计师的想象空间。本章将探讨山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）如何运用解构主义手法颠覆传统西方时装的“完整性”。我们详尽分析“破碎”、“不对称”和“未完成”的美学如何在女性服装中体现，以及它们如何挑战了传统的“合身”概念。此外，本章还会深入研究意大利设计师如乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过对女性西装（Power Suit）的柔软化处理，赋予职业女性以自信且不失优雅的力量感，分析其剪裁的特殊性。 第五章：九十年代的审美转向与数字时代的预兆（约 250 字） 九十年代标志着对八十年代浮华的退却，转向了更内敛、更真实的表达。本章将聚焦于“极简主义回潮”，分析以海尔姆特·朗（Helmut Lang）和卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）为代表的设计师，如何通过高质量的基础款（Basics）和中性色调来构建现代女性衣橱。同时，本章也会审视汤姆·福特（Tom Ford）在古驰（Gucci）时期如何重新唤醒了女性的性感魅力，但这种性感是精致、高度程式化且专注于女性身体线条的表达。我们将探讨这些风格如何影响了当代红毯造型和日常着装的选择逻辑。 第六章：当代女装的融合与可持续性挑战（约 200 字） 最后，本章展望二十一世纪至今的趋势。我们将分析高级定制（Haute Couture）如何与街头潮流（Streetwear）进行跨界融合，例如维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）在路易威登（Louis Vuitton）对女性系列的影响（尽管他以男装闻名，但其设计理念对女性成衣的渗透是值得研究的）。本章的核心将是“可持续设计”和“技术创新”对未来女性时装的影响，包括对循环面料的运用和虚拟试穿技术的探索。所有论述均围绕女性审美、面料应用和行业伦理的演变。 总结： 本书是一部关于女性时装艺术史的深度研究，涵盖了从廓形变革到面料革新的百年历程，为读者提供了理解当代女性服饰语言的全面视角。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是我为您创作的五段读者评价，每段风格和内容都截然不同，且详细丰富，不包含您提供的书名信息。 这本书的封面设计简直是抓住了我的眼球，那种充满活力的色彩搭配和大胆的图案组合，瞬间就让我觉得这不仅仅是一本关于服装的书，更是一场视觉的盛宴。我一直对时尚趋势有着浓厚的兴趣，尤其是在某个特定年龄段的服饰风格，总觉得其中蕴含着无限的创意和可能性。拿到这本书，我第一时间翻阅的就是它的视觉呈现部分，那些由专业人士精心打造的造型展示，每一张图片都仿佛在诉说着一个关于个性和态度的故事。模特们的演绎、灯光的运用、场景的布置，每一个细节都处理得非常到位，让我看到了服装设计是如何通过视觉语言来传达情感和理念的。更让我惊喜的是，书中不仅有成衣展示，还有许多关于搭配技巧的介绍，比如如何通过色彩、材质、廓形的组合来突出个人特色，以及如何根据不同的场合选择合适的服饰。这些实用的建议，让我觉得这本书非常有价值，不只是停留在理论层面，而是真正能指导我的日常穿搭。我尤其喜欢其中关于如何打破常规、玩转混搭的部分，这给了我很多灵感，让我敢于尝试更多不一样的风格。总而言之，这本书的视觉冲击力和实用性都达到了一个很高的水平，绝对是时尚爱好者不可错过的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的设计不仅仅是外观上的好看，更在于它背后所蕴含的文化和时代精神。这本书让我深深感受到了这一点，它没有直接告诉我“该怎么穿”，而是通过一种更深层次的视角，去解读不同时代背景下，年轻男士服饰所承载的意义和演变。我特别欣赏书中对历史资料的梳理和分析，那些经典的服装款式是如何在社会变迁中被重新定义，又是如何反映出当时的青年文化和生活方式的。例如，书中提到某个时期，某种特定风格的服装是如何成为叛逆和自由精神的象征，而另一种风格又如何代表了对传统价值观的挑战。这种对服装背后故事的挖掘，让我对时尚有了更深刻的理解，不再仅仅是表面的流行元素。而且，书中还探讨了不同地域、不同文化背景下的男士服饰特色，让我看到了全球时尚的多样性和包容性。读这本书就像是在进行一场穿越时空的时尚之旅，每一次翻页都能发现新的惊喜和启发。它不仅仅是关于穿衣打扮，更是关于理解一个时代的脉搏，以及年轻人在这个时代中的自我表达。这种知识性的深度和人文关怀，让我觉得这本书的价值远超一本书籍本身，它更像是一本关于社会文化变迁的观察日记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装创作流程很感兴趣的读者，这本书给我带来了非常直观和深刻的体验。我一直好奇一件衣服是如何从一个想法变成最终的成品，而这本书就像一位循循善诱的导师，为我揭示了其中的奥秘。从最初的灵感捕捉，到草图的绘制，再到面料的选择和色彩的搭配，每一步都讲解得非常细致。我尤其欣赏书中关于“廓形”和“剪裁”的讲解，这是服装设计中非常关键的部分，这本书用清晰的图示和文字，解释了不同的廓形如何影响服装的整体感觉，以及如何通过精妙的剪裁来塑造人体线条。书中还提供了很多关于基础款式的改造和创新思路，比如如何在一个简单的T恤上玩出花样，或者如何让一件衬衫变得更有设计感。这些都是非常实用的技巧，让我觉得即便是初学者，也能从中受益匪浅。而且，这本书并没有回避设计中的挑战和困难，而是鼓励读者去探索和尝试，去找到属于自己的设计语言。读完这本书，我感觉自己好像掌握了一些设计的基本方法和思路，对服装创作的恐惧感也大大降低了，甚至萌生了自己动手尝试设计的想法。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚不仅仅是给少数人看的，它更应该是贴近生活，能够提升每个人日常体验的东西。这本书恰恰做到了这一点，它没有过于高深的理论，也没有遥不可及的设计理念，而是从非常接地气的角度，去讲解如何打造出既有风格又不失舒适度的日常造型。我喜欢书中关于“单品组合”的建议，比如如何利用一件基础款的牛仔裤搭配出不同的风格，或者如何通过一件亮色的配饰来点亮整体造型。这些都是非常容易上手且效果显著的技巧。而且，书中还特别强调了“舒适度”的重要性，这一点对于我来说尤为重要。很多时候，我们追求时尚，但却忽略了穿着的舒适感，这本书提醒我，真正的时尚应该是兼顾美观和实用性的。我还很喜欢书中关于“场合着装”的指导，它教会我如何在不同的场合，比如商务休闲、朋友聚会、甚至是居家放松时，都能找到最适合自己的着装方案。这些建议让我觉得，这本书不仅能提升我的个人品味，更能让我更好地应对生活中的各种社交和场景。读完这本书，我感觉自己的衣橱利用率大大提升了，并且每一次出门都能自信满满。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的语言风格让我耳目一新，它没有那种枯燥乏味的学术腔调，而是充满了活力和热情，仿佛一位经验丰富的朋友在和我分享他的时尚心得。从开头就吸引了我，那种轻松愉快的叙述方式，让我感觉自己不是在“学习”，而是在进行一场有趣的对话。书中大量运用了生动形象的比喻和案例，把一些原本可能很抽象的设计概念，解释得通俗易懂，也更容易被记住。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学”和“材质肌理”的讨论，它们是如何影响我们的视觉感知和情感体验的。书中用了很多有趣的例子来佐证这些观点，让我感觉非常有意思。而且，这本书还鼓励读者去“玩转”时尚，去尝试不同的组合，去发现自己的独特风格。它提倡的是一种自由和个性的表达，而不是盲目追随潮流。这种开放式的讨论方式，让我感觉自己被赋予了更多的创造力，不再被固定的模式所束缚。读完这本书，我不仅学到了很多关于服装设计和搭配的知识，更重要的是，它激发了我对生活的热情，让我觉得时尚是可以融入到生活中的每一个细节，让生活变得更加精彩。