9787537564892 光疗美甲造型手册 河北科技出版社 日本靓丽出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日本靓丽出版社 著

图书标签:

• 美甲
• 光疗美甲
• 美甲造型
• 指甲艺术
• DIY美甲
• 日本美甲
• 河北科技出版社
• 美甲教程
• 彩绘
• 技巧

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 河北科技出版社

ISBN：9787537564892

商品编码：30144889495

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：光疗美甲造型手册

定价：32.80元

作者：日本靓丽出版社

出版社：河北科技出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787537564892

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　《光疗美甲造型手册》推出了以当下*流行的para胶打造的新型时尚光疗美甲。通过4位时尚潮流的新锐美甲艺术总监的现身说法，向美甲爱好者详细展示了para胶美甲的特点和造型技巧，让你充分领略到para胶美甲与众不同的魅力。书中呈现了不同风格的多种para胶美甲款式以及每种风格美甲的制作步骤示范，为美甲爱好者提供了全面新颖的作品参考和借鉴。如果你想拥有既时尚靓丽又便捷健康的美甲，千万不要错过para胶美甲哦！

内容提要

---

　　北京书中缘产品“美甲”书系：《光疗美甲造型手册》。《光疗美甲造型手册》介绍了日本*潮的以para胶打造的新型光疗美甲。para胶美甲具有“牢固持久”“外观漂亮”和“不伤本甲”的特点。本书通过4名新锐美甲艺术总监的作品展示、从业经历和个人心得，展现出“呵护”、“快捷”、“环保”、“专业”、“时尚”的美甲新风尚。此外，针对不同气质的女孩设计了对应其个性、造型的多种美甲款式，样式时尚新颖，极易搭配。书中还详细介绍了para胶光疗美甲的基础教程和美甲技巧，同时展示了para胶不同系列的美甲教程。para胶将为美甲师搭建光明的未来，继续为美的事业贡献力量。

目录

---

作者介绍

---

　　日本靓丽出版社：日本靓丽出版社是日本一家专门出版女性手工艺类系列丛书的出版社，发行了《女性靓丽专栏》月刊、《女性杂志》季刊、《儿童靓丽专栏》季刊等定期刊物和《女性靓丽系列》、《小工艺品系列》等，深受广大读者喜欢。

文摘

---

序言

---

霓裳羽衣：当代服饰美学与风格演变 引言：穿衣如画，风尚流转 服饰，是人类文明的物质载体，是时代精神的视觉符号。它不仅仅是遮蔽身体的工具，更是自我表达、文化传承与社会交际的复杂艺术形式。本书旨在深入剖析当代服饰美学的核心要素、历史演变脉络及其在多元文化背景下的地域性表达。我们将跨越T台的瞬间光华与街头的日常风景，探究服装设计如何与科技、社会思潮、环保理念深度融合，塑造我们今日的穿着面貌。 第一部分：美学基石——服饰的构成要素与设计原理 本部分着重于服饰构成中的基础理论，为理解复杂的设计语言打下坚实基础。 第一章：形、色、材的交响 服装的视觉效果由三个核心元素决定：廓形（Silhouette）、色彩（Color）和材质（Material）。 1.1 廓形的力量与结构语汇： 廓形是服装最直接的结构语言。我们将分析经典的A字形、H形、X形、茧形等基本轮廓如何通过剪裁和结构变化，影响穿着者的身体感知和心理投射。重点探讨解构主义设计如何挑战传统合体性，以及未来主义设计中对流动性和动态平衡的追求。例如，探讨“极简主义”中对线条的纯粹化处理，如何通过精确的结构设计实现“少即是多”的美学境界。 1.2 色彩的心理学与符号学： 色彩不仅是装饰，更是无声的沟通。我们将梳理色彩在不同文化中的象征意义（如东方文化中的红与白，西方文化中的黑与金），并深入探讨当代设计中如何运用色彩对比、明度、纯度来营造特定情绪——从高饱和度的“力量色”到低饱和度的“疗愈色”。还会分析色彩趋势预测机构如何通过社会情绪捕捉来指导下一季的流行色板。 1.3 材质的触感与功能性革命： 材质决定了服装的垂坠感、光泽度和舒适度。本章将详述天然纤维（如丝绸、羊毛）的传统工艺及其现代改良，并重点关注高性能合成材料（如智能纺织品、自清洁面料、温控纤维）的崛起，探讨“功能美学”如何从户外运动服饰渗透到日常时尚。同时，将探讨可持续材料（如植物基皮革、回收聚酯）在设计中的应用和挑战。 第二章：风格的流变——从古典到前卫的百年回溯 服饰风格是特定历史和社会背景的凝固。本章将追溯近百年间影响至今的关键风格流派。 2.1 20世纪的结构转型： 深入解析两次世界大战前后，女性服装如何从紧身胸衣的束缚中解放，进入到香奈儿的自由主义和迪奥的新洛可可的优雅回归。探讨“青年文化”的兴起如何催生了摇滚、嬉皮士风格，以及这些反主流文化对主流时尚的颠覆性影响。 2.2 80年代的权力着装与90年代的回归真实： 分析80年代强调肩部力量感和奢华装饰的“权力着装”（Power Dressing）如何反映了女性进入高层职场的社会现象。对比90年代以来的极简主义、垃圾摇滚（Grunge）以及中性风格的兴起，探讨这种风格的转变背后对“真实性”和“非完美”审美的追求。 2.3 当代风格的碎片化与融合： 探讨全球化背景下，风格不再是单一的线性发展，而是表现为“混搭”（Eclecticism）。分析“复古回潮”（Revivalism）的周期性，以及“Athleisure”（运动休闲风）如何彻底模糊了工作与休闲的着装界限。 第二部分：文化语境——身份、媒介与全球化 服饰不是真空存在的，它深刻嵌入于社会结构和传播媒介之中。 第三章：身份的符号学与身体政治 服装是我们构建和展示“身份”的首要工具。 3.1 性别表达与流动性： 探讨“非二元性别”着装（Gender-Fluid Fashion）的兴起，以及设计师如何通过模糊传统性别界限的服装设计，挑战根深蒂固的社会规范。分析制服（Uniform）在社会结构中的作用及其被“挪用”（Appropriation）和“再语境化”（Recontextualization）的过程。 3.2 亚文化与街头时尚的对撞： 深入研究特定的亚文化群体（如哥特、蒸汽朋克、街头潮牌）如何通过服饰代码来构建内部认同并向外部世界宣告立场。探讨街头时尚如何从边缘走向中心，成为驱动高级定制的重要力量。 第四章：媒介、科技与展示的未来 从纸质杂志到数字平台，传播媒介的变革深刻影响了服饰的生命周期。 4.1 视觉革命：摄影、T台与数字叙事： 分析时尚摄影大师如何定义一个时代的视觉语言，以及时装秀如何从单纯的展示演变为具有完整叙事性的沉浸式体验。探讨Instagram、TikTok等社交媒体如何加速了潮流的生产和淘汰速度。 4.2 科技赋能：定制化与虚拟试穿： 探讨3D打印技术、身体扫描和人工智能算法如何推动个性化定制（Bespoke）的普及。分析元宇宙（Metaverse）和非同质化代币（NFTs）对“数字时尚”（Digital Fashion）的冲击，以及虚拟服装对现实世界服饰消费习惯可能带来的长期影响。 第三部分：可持续性与伦理责任 面对环境危机，当代服饰业正经历一场深刻的伦理重塑。 第五章：从线性到循环：可持续时尚的实践 5.1 供应链的透明度与劳工伦理： 追溯快时尚（Fast Fashion）的兴起及其对全球劳动力和资源造成的压力。本书将详述公平贸易（Fair Trade）标准、透明供应链平台（如区块链应用）如何被用来追踪服装的“生命轨迹”。 5.2 循环设计与升级再造（Upcycling）： 介绍“零浪费剪裁”（Zero-Waste Pattern Cutting）的技术，以及将旧衣物转化为高价值新产品的升级再造艺术。分析租赁服务、二手交易平台等“共享经济模式”对传统“购买-丢弃”消费模式的颠覆作用。 结语：面向未来的着装哲学 服饰美学是一个永不停止的对话过程，它关乎我们如何看待自己、看待他人，以及我们希望世界如何记住我们。本书的最终目的，是引导读者超越潮流的表象，理解每一件衣物背后所承载的技术、文化和伦理选择，从而形成更具意识和批判性的着装哲学。我们展望一个更加多元、更加负责任的着装未来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手时，我对它是否“实用”持保留态度，毕竟书里的很多造型看起来都像沙龙里那些耗时两小时以上的复杂作品。但是，深入阅读后我发现，这本书的高明之处在于，它教会你如何“解构”复杂。它并没有直接教你如何完成一个复杂的“满钻夜空”效果，而是将这个效果分解成了“底胶铺色”、“星辰点缀技法”、“封层选择”等几个独立的小模块。这样一来，即使我时间有限，也可以挑选其中一两个我感兴趣的“模块”进行练习，而不是非得一次性完成整套造型。例如，书中关于“晕染”的技巧介绍就极其到位，它详细对比了酒精稀释法、保鲜膜按压法和拉线笔叠加法的区别，并给出了针对不同甲面面积的最佳操作顺序。我试着用它介绍的“水滴式晕染”在短指甲上做了一个小小的渐变，效果比我过去摸索出的方法自然多了，耗时还更短。它真正做到了将高阶技巧“普罗大众化”，让普通爱好者也能触及专业领域的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得相当有意思，乍一看还以为是什么时尚杂志的特刊，色彩搭配大胆又不失精致，特别是那个烫金的字体，很有质感。我本来对手工类的书籍兴趣一般，总觉得那些教程会过于刻板，但翻开这本书后，发现它更像是一本“美学指南”，而不仅仅是简单的步骤说明。它没有直接给我一个“照着做”的指令，而是先带你领略了光疗美甲背后的设计哲学，比如不同光线下指甲色彩的微妙变化，以及如何根据不同的手型和肤色来选择最适合的甲片形状和亮度。书中那些案例图拍得极其专业，每一个细节的光影处理都让人赞叹，感觉每一款造型背后都蕴含着设计师的心思和巧劲。我尤其喜欢其中关于“法式边”的创新应用部分，传统法式总是给人一种刻板印象，但这里的几种变体，比如用磨砂质感搭配亮面边缘，或者将法式边拉长成水滴状，一下子就让这个经典款式焕发了新的生命力，非常适合想要在日常通勤中展现个性又不想过于张扬的白领们。阅读这本书的过程，与其说是学习技术，不如说是一次充满灵感的视觉漫游，让人对手边现有的工具产生了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于那种图文并茂，步骤清晰到连幼儿园小朋友都能看懂的美甲书，这本书给我的冲击力是——“哇，这简直是艺术品鉴赏手册！”它的文字描述非常文学化，有时候甚至带着一种哲思的味道，读起来需要全神贯注，你不能走马观花地扫一眼图就想跳过文字，否则你会错过很多关于色彩调和的精妙之处。比如，书中有一章专门探讨了“饱和度对情绪的影响”，它用好几种接近但饱和度截然不同的红色系光疗胶做了对比展示，解释了为什么高饱和度的亮红显得热烈奔放，而低饱和度的“铁锈红”却能带来一种沉静复古的贵气感。这种深层次的理论讲解，让我开始重新审视自己过去随意选择颜色的习惯。而且，这本书对“工具的保养与选择”也提到了一个我从未关注过的细节：不同品牌的光疗灯对胶体固化后最终光泽度的细微影响。这种近乎苛刻的专业度，让这本书的份量瞬间提升了好几个档次，感觉像是大学里设计系学生的参考书，而不是一本普通的DIY教程。

评分☆☆☆☆☆

我通常在挑选技术类书籍时，最看重的是“失败案例分析”这部分，因为只有看到别人是怎么“搞砸”的，我才能真正记住正确的方法。这本书在这方面做得非常到位，它不是那种只展示完美成果的书籍。它特设了一个叫做“光疗的误区与陷阱”的专栏，里面展示了许多常见的“翻车”现场，比如底胶涂得太厚导致的小气泡、封层边缘处理不当造成的卷边，甚至还有因为灯照时间不足而导致的指甲前端软塌现象。最妙的是，对于每一个失败的案例，它都会配上一张高清特写图，并且用红色的箭头清晰地标出问题所在，然后附上三到四种修正方案的优先级排序。这种直面问题的态度，远比那些光展示“完美”的作品来得更有教育意义。它让我感觉作者非常真诚，愿意分享那些不光彩的经验教训，这种坦诚感是很多商业出版物中所缺乏的，也正因此，我更愿意相信它所提供的所有技术指导都是经过大量实践检验的可靠方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常前卫，大量使用了留白和不对称的布局，这在传统的美甲书籍里是很少见的。它给读者的阅读体验是极度舒适和放松的，就像在一家极简主义的咖啡馆里翻阅一本精装画册。我尤其欣赏它在章节过渡页和“故障排除”部分的处理。比如，当你在操作中遇到光疗胶流动过快的问题时，其他书可能会直接写“控制用量”，而这本书的提示是：“请回忆你涂抹时手指的微小颤动，那是速度的暗示，而非用量的错觉。”这种将技术问题与操作者“心流”联系起来的描述，非常独特，让人印象深刻。它不仅仅是告诉你“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”以及“如何调整心境去应对”。对我而言，这本书与其说是工具书，不如说是提升审美修养和操作细致度的“心灵鸡汤”，它让我对手边那些单调的工具产生了新的敬畏感，也让我在涂抹胶体时下意识地放慢了节奏，追求那种稳定流畅的线性美。