青花釉里红(下) 9787532356331 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿宝昌 著

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• 中国古陶瓷
• 青花瓷
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• 艺术史
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• 陶瓷
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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532356331

商品编码：30140796503

包装：精装

出版时间：2007-06-01

图书基本信息
图书名称	青花釉里红(下)	作者	耿宝昌
定价	320.00元	出版社	上海科学技术出版社
ISBN	9787532356331	出版日期	2007-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	1.880Kg

内容简介

北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将全面介绍有关重要藏品。 清代清花瓷在初期是继承明代的风格，并以此为基础，不断拓展新的技术领地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝将中国制瓷业推上了历史的高峰，这三朝亦为青花瓷生产的鼎盛时期。其时的青花瓷无论是造型还是釉色，都力求花样翻新，达到了极高的水平。在此之后，青花瓷的生产便逐渐走下坡路，随国力兴衰而沉浮，但仍保持着清代的风格。

作者简介

目录

总序 文物目录 青花 青花锦鸡牡丹图盖罐 青花云龙纹筒觚 青花加官图盘 青花群仙仰寿图盘 青花万寿字尊 青花海水云龙纹瓶 青花山水人物图瓶 青花山水人物图瓶 青花园景仕女图瓶 青花漩涡纹瓶 青花登瀛洲图棒槌瓶 青花红佛图棒追瓶 青花祝寿图棒槌瓶 青花山水人物图棒槌瓶 青花渔家乐图棒槌瓶 青花松鼠葡萄纹棒槌瓶 青花山水人物图方瓶 青花海水异兽图瓶 青花松鼠葡萄纹葫芦瓶 青花行乐图观音尊 …… 釉里红 青花釉里红 青花加彩 黄釉青花导言——清代青花釉里红瓷器概述 图版 青花 釉里红 青花釉里红 青花加彩 黄釉青花

编辑推荐

文摘

序言

青花釉里红(下) 一部展现陶瓷艺术巅峰的史诗画卷 《青花釉里红(下)》是一部集陶瓷艺术史、工艺美术史、乃至中国古代文化史之大成的鸿篇巨制，它将带领读者穿越时空，深入探寻中国陶瓷工艺史上最为辉煌的篇章——青花釉里红的独特魅力与艺术成就。本书以上、下两卷的形式，系统、全面地梳理了青花釉里红这一国之瑰宝的起源、发展、鼎盛及其深远影响，尤其是在下卷中，作者以精湛的笔触，将我们引向了这一艺术形式的最高峰，展现了其在不同历史时期、不同窑口的精美器物，以及蕴含其中的深厚文化底蕴。 穿越时空的艺术之旅，品鉴国宝级陶瓷的辉煌 青花釉里红，是中国陶瓷史上最令人瞩目的创新之一。它巧妙地将两种难度极高的釉下彩工艺——青花与釉里红，有机地结合在一起，创造出蓝白相映、红白辉映的视觉效果，形成了独具一格的艺术风格。这种工艺的烧制难度极高，对釉料配方、烧成温度、窑内气氛等都有着极为苛刻的要求，稍有不慎便会前功尽弃。正因如此，每一件成功的青花釉里红瓷器，都凝聚了无数匠人的智慧与汗水，是那个时代陶瓷工艺巅峰的绝佳体现。 本书的下卷，将重点聚焦于青花釉里红发展的关键时期和杰出代表。从元代这一艺术形式的萌芽与初步探索，到明清两代将其推向鼎盛，本书都进行了细致入微的梳理与解读。读者将有机会近距离“接触”那些珍藏于故宫、博物馆的国宝级青花釉里红瓷器，从明代洪武、永乐、宣德时期的官窑器，到清代康熙、雍正、乾隆时期的佳作，每一个时代都留下了独特的印记。 元代：青花釉里红的初露锋芒 本书将详细介绍元代青花釉里红的起源与发展。虽然元代青花釉里红的存世量相对较少，但其开创性的地位不容忽视。作者将通过对元代青花釉里红瓷器的考古发现与传世实物的细致分析，展现这一工艺在萌芽阶段的探索与尝试。这些早期的器物，虽然在色彩的稳定性和绘画的精细度上可能不及后世，但其独特的魅力和创新的精神，为后来的发展奠定了坚实的基础。本书会着重介绍元代青花釉里红在釉色、器型、纹饰等方面所呈现出的时代特征，以及其所反映的社会文化背景。 明代：辉煌的巅峰，宫廷御制的典范 明代是青花釉里红发展的黄金时期，特别是永乐、宣德两朝，更是达到了前所未有的高度。本书将投入大量篇幅，细致描绘这一时期青花釉里红瓷器的精美绝伦。 永乐时期： 永乐青花釉里红以其钴蓝色泽浓郁，红釉鲜艳，器型端庄大气而著称。本书将深入剖析永乐青花釉里红器物的釉色特点，如“苏麻离青”料带来的浓翠的青花色泽，以及铜红釉在高温烧制下呈现出的鲜丽的红宝石色。器型上，永乐时期深受西亚文化影响，器型多样，如扁壶、梅瓶、高足碗等，都展现出独特的异域风情。纹饰方面，永乐青花釉里红常饰以龙、凤、海水、云纹等吉祥图案，构图饱满，笔触有力。本书将通过对永乐青花釉里红器物的具体器型、纹饰、釉色进行详细的图文解析，展现其在艺术和技术上的卓越成就。 宣德时期： 宣德青花釉里红更是将此工艺推向了极致。宣德青花钴料更加纯正，青花色泽沉静而典雅，釉里红则更加红艳，且晕散自然，呈现出“火焰纹”等独特的艺术效果。本书将重点介绍宣德青花釉里红在釉色上的微妙变化，如青花上出现的“铁锈斑”，以及釉里红在不同温度下烧成后产生的不同色泽。宣德器型更加规整，纹饰细腻，如海水纹、祥云纹、缠枝花卉等，都刻画得生动传神。特别是宣德时期的“青花釉里红海水龙纹高足杯”、“青花釉里红缠枝莲纹压手杯”等经典器物，本书将进行深入的解读，探究其艺术价值与历史意义。 除了永宣之外，本书还将对明代其他时期，如洪武、成化、嘉靖、万历等时期的青花釉里红瓷器进行梳理。虽然这些时期的青花釉里红发展有所差异，但同样展现了这一工艺的生命力与艺术演变。 清代：传承与创新，皇家御窑的辉煌再续 进入清代，青花釉里红工艺得到了进一步的发展与创新，并在皇家御窑中得以传承与发扬光大。 康熙时期： 康熙青花釉里红工艺达到了一个高峰。康熙时期的青花发色蓝中带紫，鲜艳明亮，釉里红则红艳纯正，浓淡均匀。本书将着重介绍康熙时期青花釉里红在色彩运用上的大胆尝试，以及在绘画技法上的精进。例如，康熙青花釉里红瓷器常饰以山水人物、花鸟瑞兽等，画面生动，笔触细腻，充满生活气息。特别是康熙时期的“釉里红留白”、“釉里红加彩”等创新技法，将极大丰富青花釉里红的表现力。 雍正、乾隆时期： 雍正、乾隆两朝，青花釉里红工艺在继承前代的基础上，更加注重器型的典雅与纹饰的精美。这一时期的青花釉里红瓷器，造型秀丽，比例协调，釉色更加纯净。纹饰上，乾隆时期的青花釉里红瓷器，追求精细规整，常饰以缠枝花卉、云龙、龙凤呈祥等吉祥图案，色彩搭配更加丰富，呈现出宫廷的富丽堂皇。本书将通过对雍乾时期青花釉里红的精美器物进行细致的品鉴，展现其在工艺、造型、纹饰等方面的精湛之处，以及其所蕴含的宫廷审美趣味。 技艺精湛，解码青花釉里红的烧造奥秘 本书不仅关注青花釉里红的艺术成就，更深入探讨了其背后精湛的烧造技艺。作者将以通俗易懂的语言，向读者揭示青花与釉里红两种釉下彩工艺的烧造原理，以及它们在同一窑次中如何得以完美结合。 青花的奥秘： 青花，以氧化钴为着色剂，在釉下绘制，经高温一次烧成。本书将介绍青花料的种类，如国产料与进口料（苏麻离青），以及不同时期青花发色的特点，如浓翠、蓝中带紫、沉静典雅等。 釉里红的挑战： 釉里红，以氧化铜为着色剂，同样在釉下绘制，经高温一次烧成。由于铜在高温下容易挥发，烧制难度极大。本书将详细阐述铜红釉的配方、烧成温度、窑内气氛等对釉里红发色的影响，如鲜红、祭红、豇豆红、以及因烧制条件不同而产生的晕散效果。 釉下彩的和谐统一： 青花釉里红工艺的难点在于，如何在同一件器物上，同时满足青花和釉里红两种釉下彩的烧成要求。本书将深入剖析两种釉料的化学性质差异，以及匠人们如何通过精密的配方调整和严苛的窑温控制，实现两种色彩在高温下的完美共存，最终呈现出蓝与红交相辉映的独特美感。 文化意蕴，解读青花釉里红背后的故事 青花釉里红瓷器并非仅仅是精美的工艺品，它们更是承载着丰富历史文化信息的载体。本书将引导读者透过器物本身，深入理解其背后蕴含的文化意蕴。 礼制与皇权： 许多青花釉里红瓷器，尤其是官窑器，是宫廷用器，它们在祭祀、宴饮、赏赐等重大场合使用，体现了皇权至高无上的地位和尊贵的礼制。本书将结合史料，分析特定器型、纹饰与当时礼制的关系。 宗教与信仰： 青花釉里红器物上的龙、凤、莲花等纹饰，在很大程度上也与中国传统的宗教信仰和吉祥寓意相关。本书将对这些纹饰进行解读，阐述其象征意义。 中外交流： 元明时期，青花釉里红瓷器大量外销，对周边国家和地区的陶瓷发展产生了深远影响。本书将简要提及青花釉里红的外销情况，以及其在国际陶瓷史上的地位。 文人情怀： 部分青花釉里红器物，如笔筒、文房用具等，则体现了文人雅士的审美情趣和生活方式。 本书特色： 《青花釉里红(下)》以其严谨的学术态度、精美的图片展示、通俗的语言解读，致力于为广大陶瓷爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一本权威、全面、深入的青花釉里红艺术百科全书。本书将不仅仅是知识的传递，更是一次关于美、关于历史、关于匠人精神的深刻体验。通过本书，读者将能够深刻理解青花釉里红作为中国陶瓷史上一颗璀璨明珠的艺术价值与历史地位，领略中华民族在陶瓷工艺领域所达到的巅峰成就。 本书中的图片精选自国内外各大博物馆珍藏，清晰逼真，能够让读者最大限度地欣赏到每一件器物的细节之美。文字部分，作者力求用生动形象的语言，将枯燥的学术知识转化为引人入胜的阅读体验，让读者在轻松愉悦的氛围中，领略青花釉里红的无穷魅力。 结语 《青花釉里红(下)》是一部关于色彩、关于技艺、关于历史、关于文化的恢宏史诗。它将带您走进一个青花与釉里红交织的瓷器王国，感受中国古代匠人的卓越智慧与非凡创造力，领略那穿越千年的艺术传奇。翻开本书，您将与一件件承载着辉煌历史的青花釉里红瓷器对话，感受其无与伦比的艺术魅力，体会中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，给我一种穿越时空、感受历史的奇妙联想。当“青花”遇上“釉里红”，便勾勒出了一幅古典而又充满生命力的画面。我一直对那些能够代表一个时代、一个民族审美情趣的艺术品充满敬意，而陶瓷，无疑是其中重要的组成部分。下册的到来，让我对前册的精彩程度有了更高的期待。我希望它能带我深入探寻那些精美的器物背后，所蕴含的匠心独运的工艺、博大精深的文化以及跌宕起伏的历史故事。它是否会像一位经验丰富的向导，带领我在历史的长河中，细细品味那些沉默却又诉说着无限故事的青花釉里红？我期待着，期待着那些文字能够唤醒我对美的感知，让我更加珍视那些流传至今的文化瑰宝，并从中汲取力量与灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，予我一种宁静致远的感觉，正如“青花釉里红”这个名字本身所带来的意境。我一直认为，真正伟大的艺术作品，不仅仅在于其表面的华美，更在于其内在的精神内核。它能够跨越时空，与观者产生共鸣，引发深思。这本书的下册，让我充满了期待，我希望它能像一本精心酿造的陈酒，越品越有味道。我希望作者能够以一种极其细腻和富有感染力的方式，为我们展现那些曾经辉煌一时的陶瓷艺术，不仅仅是介绍它们的历史和工艺，更能触及它们背后所承载的文化、社会以及时代精神。我渴望在这本书中，找到关于美的定义，找到关于传承的意义，找到那些在历史长河中，依然闪耀着独特光芒的智慧结晶。它的存在，本身就是一种美好的预告，预告着一段充满惊喜与感悟的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种古朴而典雅的气息，远看是那种沉静的蓝，近了看，又藏着一丝丝不易察觉的红，仿佛岁月留下的印记。翻开扉页，纸张的触感温润，带着淡淡的书卷气，瞬间就让人心生亲近。我一直对那些承载着历史与文化的作品情有独钟，而“青花釉里红”这个名字本身就勾勒出了一幅幅精美的画面，让我想象着那些在宫廷御苑中，或是在文人墨客案头，静静展示着自己绝世风华的器物。下册的到来，无疑承载了我对前册未尽之意的期待，也预示着一段更加深入的探索即将展开。我迫不及待地想知道，作者将如何继续带领我们穿越时空的迷雾，去触摸那些冰冷瓷器背后炽热的灵魂。它会不会像一位娓娓道来的老者，用他饱经沧桑的智慧，讲述那些关于匠心、关于技艺、关于审美的故事？我期待着，期待着那份久违的沉静与厚重，期待着在字里行间，找到属于自己的一份共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《青花釉里红(下)》，我脑海里最先浮现的是一股淡淡的，却又极具穿透力的香气，像是陈年普洱，又像是雨后泥土混合着淡淡花香。这种感觉，大概源于我对“釉里红”这个词汇本身就有的联想。它不仅仅是一种颜色，更是一种意境，一种仿佛穿越了几个世纪，依然能够触动人心的色彩。这本书的装帧，虽未展开内容，但光是那蕴含着深沉历史感的书名，就足以吊起我的好奇心。我常常在想，那些凝聚了无数心血和智慧的艺术品，究竟是如何在漫长的岁月中，保留下它们最初的光泽和温度的？作者是否会为我们揭示那些不为人知的创作秘密，那些隐藏在精美釉彩之下的，关于人性、关于情感的种种？我希望它能是一场视觉与心灵的双重盛宴，让我不仅仅是阅读文字，更能感受到那份来自古老文明的脉搏，那份在寂静中却又充满力量的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《青花釉里红(下)》的书名，就如同一首无声的诗，在我的脑海中缓缓展开。它不仅仅是关于一种色彩，一种工艺，更是一种沉淀了千年的文化符号。我一直相信，那些能够穿越时间的长河，依然散发着独特魅力的艺术品，都承载着深刻的故事和情感。而这本书的下册，无疑将带领我们继续深入探索，去触摸那些冰冷瓷器背后，那份炽热的生命力。我期待着，它能够以一种极其引人入胜的方式，展现出那些精美绝伦的青花釉里红作品，不仅仅是它们的造型、纹饰，更是它们所处的时代背景、所代表的文化内涵，以及那些创造它们的匠人们的智慧与艰辛。我希望它能成为一把钥匙，开启我通往那段辉煌历史的门扉，让我得以更深刻地理解和欣赏这份宝贵的文化遗产。