文房四宝·笔墨 9787532382606 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张淑芬，杨玲 著

图书标签:

• 文房四宝
• 书法
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532382606

商品编码：30140819985

包装：精装

出版时间：2006-01-01

图书基本信息
图书名称	文房四宝·笔墨	作者	张淑芬,杨玲
定价	320.00元	出版社	上海科学技术出版社
ISBN	9787532382606	出版日期	2006-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

故宫博物院收藏的文房四宝可谓精品荟萃，反映了不同时期、不同流派作品的面貌。《文房四宝：笔墨》收录其中墨、笔精品，均为明清时期制作，代表明清墨、笔工艺的高水平，值得珍藏！

作者简介

目录

总序 文物目录 导言——文房四宝——笔、墨 图版 墨 笔

编辑推荐

文摘

序言

文房四宝·笔墨 一、 笔：承载书写之魂 “笔”作为文房四宝之首，自古以来便是中国书画艺术不可或缺的工具。它不仅仅是一件书写器具，更承载着中国数千年的文化传承和艺术精神。要深入理解“笔”的魅力，需从其材质、种类、制作工艺、使用技巧以及在艺术史上的地位等多个维度进行剖析。 1. 材质之选：精挑细琢的生命之触 笔的灵魂在于其“毫”，也就是毛料。不同材质的毫赋予了笔不同的性格和表现力。 狼毫（黄狼毫）： 选取黄鼠狼尾部的硬毫，性刚健，弹性好，笔锋锐利，蓄墨量适中。尤其适合书写瘦劲、挺拔的线条，如小楷、行书、草书以及工笔画的勾线。好的狼毫笔，其毫尖聚而不散，触纸时能感受到清晰的力度变化。 羊毫（白羊毫/青羊毫）： 选用绵羊羊腹或腿部的软毫，性质柔顺，吸墨量大，笔锋饱满，易于晕染。最适合画大写意、渲染，以及书写浑厚、流畅的线条。羊毫笔的特点在于其柔软而富有弹性，能轻松勾勒出圆润、饱满的笔触。 兔毫（兼毫）： 选取兔子的腹部绒毛，通常与狼毫混合制成兼毫笔。兼毫笔结合了狼毫的刚健和羊毫的柔顺，弹性适中，蓄墨量大，笔锋不易散开，表现力丰富。它既能写出有力的线条，也能进行柔和的渲染，是应用最广泛的笔料之一。 其他毫料： 此外，还有一些更稀有或更特殊的毫料，如虎毫（已少见）、猪鬃、鸡毛、鸭毛等，它们各有特色，常用于特定风格的创作或制作特殊的笔。例如，猪鬃笔因其刚硬的特性，常用于书法中雄浑厚重的风格。 2. 种类繁多：因材施用的艺术工具 根据毫的形状、长度、粗细以及笔头的设计，笔又可细分为多种类型，每一种都服务于不同的创作需求： 尖毫笔（大楷笔、小楷笔）： 笔头呈尖形，笔锋锐利，适合书写各种楷书，尤其是精细的小楷。 圆毫笔（大写意笔、花卉笔）： 笔头呈圆柱形，笔腹饱满，适合画大写意花鸟、山水，以及渲染。 兼毫笔： 由两种或两种以上毫料混合制成，如“三德”、“五德”等，具有刚柔并济的特点，应用范围广。 兰竹笔： 笔锋细长而有弹性，笔肚略收，专门用于画兰草、竹子等。 山水笔： 笔头粗大，蓄墨量足，常用于画山石、树木等大面积的描绘。 书法笔： 专为书法创作设计，根据书体（篆、隶、楷、行、草）的不同，选择不同特性的笔。 彩绘笔： 用于国画中的色彩绘制，根据颜色和绘画技巧，有不同的粗细和形状。 3. 制作工艺：古法匠心与现代智慧 一支优质的毛笔，其制作过程凝聚了匠人的心血与智慧，可谓“千年一管笔，百年一人工”。 选毫、净毫： 这是第一步，也是至关重要的一步。匠人需仔细辨别毫的优劣，去除杂质，经过清洗、消毒、梳理等工序，使毫料达到最佳状态。 配毫： 将不同比例的毫料按照配方混合，以达到所需的弹性、韧性、吸墨量和笔锋锐度。 制头： 将配好的毫料整理成笔头形状，用丝线或竹片固定，形成笔的“主体”。 装柄： 将笔头牢固地固定在笔杆上。笔杆的材质多种多样，竹、木、玉、象牙、金属等，各有其美感和手感。 刻字、上釉： 在笔杆上刻上笔的名称、品牌、制作者等信息，并进行上釉处理，使其美观耐用。 4. 使用技巧：人笔合一的境界 掌握笔的使用技巧，是发挥其艺术潜力的关键。 执笔： “五指执笔法”是基本功，即指、中、名、小、腕。不同的执笔方式，会影响运笔的力度、角度和速度。 运笔： 运笔讲究“力道”，即笔毫触纸时所产生的力量。从起笔、行笔到收笔，每一个环节都需要精细的控制，才能形成富有生命力的线条。 墨色控制： 笔的吸墨量和笔毫的弹性决定了墨色的表现。蘸墨的多少、笔的干湿程度，都会影响线条的浓淡、枯湿变化。 5. 艺术史上的地位：传承与创新的载体 从甲骨文的朴拙，到隶书的汉风，再到行草的飞动，毛笔始终是记录和表现中国文字和绘画的灵魂。王羲之的飘逸，颜真卿的雄浑，吴道子的飘逸，八大的孤傲，都通过毛笔的挥洒得以淋漓尽致地展现。毛笔不仅是艺术创作的工具，更是中国民族精神和文化审美的象征。 二、 墨：深邃的色彩与生命的痕迹 “墨”作为文房四宝之一，其作用在于承载色彩，赋予书画以生命。中国墨的独特之处在于其传统工艺和丰富的色彩表现力，从质朴的墨块到细腻的墨汁，都蕴含着深厚的文化底蕴。 1. 墨的种类：从传统到现代的多样化 松烟墨： 以松树燃烧后产生的烟灰为主要原料，配以桐油、鱼油等粘合剂制成。松烟墨色泽沉郁、黑中泛紫，线条坚实，久不褪色，适合书法，尤其适合写隶书、篆书，以及写意山水。 油烟墨： 以桐油、菜子油等植物油燃烧产生的烟灰为主要原料。油烟墨色泽浓黑、光亮，具有丰富的层次感，适合书法和绘画。好的油烟墨，其色泽饱满，晕染自然，能产生丰富的墨韵。 墨汁： 现代工艺将传统的墨块研磨成汁，更加方便快捷。市面上的墨汁种类繁多，品质参差不齐。好的墨汁，色泽浓郁，书写流畅，干后不易洇染。 彩色墨： 除了传统的黑色墨，还有各种颜色的墨，如朱砂墨、蓝色墨、绿色墨等，用于特定的绘画创作。 2. 墨的制作工艺：传统技艺的传承 传统的墨块制作是一项复杂而精细的手工技艺，需要精选原料，反复提炼，反复捶打，最终形成质地坚实、色泽均匀的墨块。 取烟： 在特制的密闭空间内，通过燃烧植物油或松树，收集燃烧产生的烟灰。 配料： 将烟灰与粘合剂（如鱼胶、牛皮胶、桐油等）按比例混合。 捶打： 将混合好的原料反复捶打，使其质地细腻，粘合均匀。 入模： 将原料放入模具中，压制成所需的形状，如方形、圆形、龙形、凤形等。 晾晒与打磨： 将压制好的墨块置于阴凉处晾干，然后进行精细的打磨，使其表面光滑。 3. 墨的特性与应用：书画的生命之源 墨的优劣直接影响着书画作品的视觉效果和艺术价值。 色泽： 好的墨，其黑色浓郁且富有层次感，能表现出丰富的墨韵变化。浓墨沉稳厚重，淡墨清雅灵动。 质感： 好的墨，研磨或使用时，触感细腻，不粘笔，不挂纸。 光泽： 好的油烟墨，干后带有一定的光泽，使画面更显精神。 晕染： 墨在宣纸上的晕染效果，是衡量墨质优劣的重要标准。好的墨，晕染自然，层次丰富，不显呆板。 持久性： 优良的墨，其色彩持久，不易褪色，能长久地保存艺术作品的生命力。 4. 研墨的学问：静心体悟的仪式 对于使用墨块的艺术家而言，研墨本身就是一种艺术体验。 选墨： 根据创作需求选择合适的墨块。 加水： 向砚台注入适量的清水。 研磨： 用墨块在砚台上缓缓研磨，通过轻重缓急的动作，逐渐将墨块研磨成墨汁。研磨的过程，需要耐心和细致，才能研出质感细腻、色泽浓郁的墨汁。 观察： 在研磨过程中，不断观察墨汁的浓淡、色泽和质感，调整研磨的力度和时间。 5. 墨的文化内涵：黑白之间的哲学 在中国传统文化中，“墨”不仅仅是一种色彩，更蕴含着深刻的哲学意义。黑色，代表着深邃、宁静、内敛，也象征着生命力的孕育。墨的浓淡变化，如同生命的起伏跌宕；墨的晕染，则寓意着万物的生生不息。书画家通过对墨的运用，表达对自然、人生、宇宙的感悟。 “笔”与“墨”，一个承载着线条的力度与韵味，一个赋予画面以深邃的色彩与生命。二者的结合，共同构成了中国书画艺术的基石，它们不仅仅是创作的工具，更是承载着中国传统文化、哲学思想和艺术精神的载体。它们在漫长的历史长河中，见证了无数艺术家的创作激情，也陪伴着一代又一代人，传承着中华文明的独特魅力。

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书架上翻到这本《文房四宝·笔墨》，封面设计就带着一股古韵，沉静而不失雅致。我平日里对书法倒是有些兴趣，虽然算不上大家，但偶尔提笔写写字，总觉得能让心静下来。看到这本关于笔墨的书，自然而然地就被吸引了。我期待它能带我更深入地了解这两样文房瑰宝。 想象中，这书里应该会细致地介绍各种毛笔的种类，比如狼毫、羊毫、兼毫，它们各自有什么特性，适合写什么样的字？是行楷还是隶书？还有墨，宣纸上的那一抹黑，看似简单，实则蕴含着大学问。是松烟墨还是桐烟墨？不同的墨块，研磨出来的墨色深浅、润泽度，会不会有显著的差别？我特别想知道，古人是如何选取和制作这些墨的，里面有没有什么不为人知的讲究和秘诀。 我希望这本书能让我明白，一支好笔，一瓶好墨，不仅仅是工具，更是艺术家表达情感的媒介。或许，通过学习笔墨的知识，我能更准确地把握用笔的力度、速度，以及墨的浓淡干湿，从而让我的字迹更加富有生命力，传递出更丰富的情感。我更期待能在这本书中，找到一些关于笔墨保养和使用的实用技巧，让我的笔墨能更好地发挥其价值，也能更长久地陪伴我。 有时候，觉得现代社会节奏太快，很多传统的东西都渐渐被遗忘。这本《文房四宝·笔墨》的出现，就像一股清流，提醒着我那些沉淀了千年的文化韵味。我期待它能让我领略到中国传统书写艺术的博大精深，不仅仅停留在“写字”这个层面，更能上升到对“道”的感悟。或许，在笔墨的世界里，我能找到一种与内心对话的方式，一种宁静致远的生活态度。 这本书的装帧，我猜想应该也是颇为考究的，毕竟是关于文房四宝的。或许纸张的选择，印刷的质感，都会体现出对传统文化的尊重。我希望里面的插图，无论是笔的特写，还是墨迹的展示，都能清晰、生动，让我仿佛置身于古人的书房，亲眼见证笔墨的魅力。我甚至希望能看到一些古代书画大家使用笔墨的轶事，那会是多么有趣味和启发性啊！

评分☆☆☆☆☆

当我看到《文房四宝·笔墨》这个书名时，我的思绪便飘向了那个充满书香的古老年代。我平时虽然不以写字为生，但偶尔闲暇时，也喜欢铺开一张宣纸，感受那份宁静。因此，我对这本关于笔和墨的书充满了期待，希望能从中汲取更多的知识，让我的兴趣更上一层楼。 我非常好奇，笔的种类是不是比我想象的要复杂得多？羊毫、狼毫、兼毫，这些名词我都听过，但它们各自的特点，以及最适合表现什么样的书法风格，我却知之甚少。是怎样的毛发结构，造就了它们不同的弹性与吸墨性？写出苍劲有力的篆书，和婉转流畅的行书，对笔的要求是否截然不同？我希望能在这本书里，找到清晰的解答，甚至看到一些不同毛笔写出来的示范作品，让我能直观地感受到它们之间的区别。 再说墨，不只是简单的黑色，我听说古老的墨，光是制作工艺就极为复杂，选材也非常讲究。是松烟墨，还是油烟墨？不同烟料制成的墨，在研磨后，墨色上会有怎样的差异？是否会呈现出不同的光泽感和层次感？我尤其感兴趣的是，如何才能研磨出一管“好墨”，让它在纸上呈现出丰富的变化，而不是死板的一片黑。书中是否有介绍古人对墨的鉴赏之道，以及保存墨块的秘诀？ 我希望这本书能超越简单的介绍，更深入地探讨笔墨与书法艺术之间的关系。一支好的毛笔，一块好的墨，如何才能帮助书法家更好地表达自己的情感和思想？它是否能成为连接书写者内心世界与纸面作品的桥梁？我期待能在这本书中，领略到笔墨的“灵性”，理解它们是如何被赋予生命力的，以及如何通过恰当的运用，使书法作品更具艺术感染力。 而且，我对书中的插图和版式设计也颇为关注。如果是关于文房四宝的书，想必整体的风格应该是很雅致的。我希望有精美的笔的结构图，墨的成分示意图，甚至是古人使用笔墨的场景描绘。这些图文并茂的呈现，定能让我对笔墨的理解更加深刻，也更能感受到中国传统文化的魅力。我希望这本书能带我进入一个充满智慧与美感的笔墨世界。

评分☆☆☆☆☆

手里拿到这本《文房四宝·笔墨》，一股淡淡的墨香似乎就从书页间飘散出来，虽然这可能只是我的想象，但足以说明它在我心中勾起了多少对传统文化的向往。我平时就喜欢在闲暇时练练字，感受那份宁静与专注，所以对笔墨的了解，总觉得不够深入。这本书，我希望能成为我探索笔墨世界的一扇窗。 我迫切地想知道，那些在历史长河中留下浓墨重彩的毛笔，究竟有何独特之处？例如，为何有些笔适合写出粗犷的线条，有些笔又适合勾勒细腻的纹理？不同的动物毛发，如何影响笔的弹性、韧性和吸墨量？我对那些关于笔头的构造、笔杆的材质，乃至笔头的装配工艺的细节非常感兴趣。书中是否会涉及不同朝代对毛笔形态和制作工艺的影响，让我在品读时，也能触摸到历史的痕迹。 至于墨，我一直觉得那不仅仅是能让纸张变黑的颜料。我听说，上好的墨，经过细致研磨，其墨色深邃，层次丰富，甚至能在纸上呈现出“飞白”的效果。我特别想了解，古人是如何将松烟、桐油等原材料，经过复杂的工艺，制成可以传世的墨块的？不同的墨块，其“发墨”的性能是否会有很大差异？书中是否会介绍如何鉴别墨的优劣，以及如何进行恰当的储存和保养，让它们能够长久地陪伴使用者。 我期待这本书能不仅仅停留在对笔墨的物理属性的介绍，更能深入探讨笔墨在书写过程中的“神韵”。一支好的毛笔，一块上好的墨，如何能帮助书写者更好地表达情感，传递意境？我希望通过阅读，能够理解如何在用笔的力度、速度，以及墨的浓淡、干湿之间找到微妙的平衡，从而让我的书法作品更具生命力。这是一种技艺，更是一种艺术的升华。 我还需要提到的是，我对这本书的整体呈现方式也很看重。如果它能配有精美的插图，例如毛笔的局部特写，不同墨色在宣纸上的晕染效果示范，或者古代书房的场景描绘，那无疑会极大地提升阅读的体验。我希望这本书能够用一种既有深度又不失趣味的方式，将笔墨的魅力展现在我面前，让我感受到中国传统文人文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

看到《文房四宝·笔墨》这个书名，我脑海中立刻浮现出古代文人雅士的书房景象，案上青竹笔架，一方端砚，再配上几块沉甸甸的墨条，那种氛围感扑面而来。虽然我不是书法家，也不是艺术家，但平日里工作之余，也喜欢临摹几幅字，图个心安。这本书，我希望它能像一位饱学之士，娓娓道来，让我对这“笔”和“墨”这两样神奇的工具，有更深层次的认识。 我特别想知道，古人在选择毛笔的时候，到底有什么样的标准？是看它的弹性，还是看它的毛质？不同的毛笔，写出来的笔画，会不会有天然的质感差异？比如，写出粗犷的隶书，需要什么样的笔？写出飘逸的行草，又需要什么样的笔？还有墨，不只是简单的黑色颜料吧？古代的墨，是如何制作的？用的是什么材料？不同的墨，研磨出来的墨迹，在纸上会有什么样的变化？我好奇那些陈年的老墨，是否真的有“越陈越香”的说法。 我期待这本书能够讲解一些关于笔墨的“使用之道”。比如，如何正确地握笔，力度该如何控制，才能写出有筋骨的笔画？如何用墨，才能达到“浓、淡、干、湿、枯、润”的丰富变化？是不是有什么特定的蘸墨方式，或者运笔技巧，能让笔墨在纸上活起来？我也希望能从中学习到一些关于如何鉴赏笔墨的知识，懂得辨别好坏，不被花哨的外表所迷惑，真正找到适合自己的、有灵魂的笔墨。 这年头，很多东西都追求“高效”、“便捷”，但有些事情，恰恰需要的是“慢”和“静”。我相信，笔墨就是其中之一。我希望这本书能引导我，放慢脚步，去感受笔尖在纸上滑过的触感，去观察墨汁在宣纸上晕染开来的变化。或许，在与笔墨的互动中，我能找回一份久违的宁静，一种与世界和谐相处的状态。这不仅仅是关于技艺的学习，更是一种精神的滋养。 而且，我对那些承载着历史的笔墨，有着天然的好奇。我希望这本书能带我回顾笔墨的历史演变，了解不同朝代、不同时期，笔墨的材质、形制、以及使用方式有何变化。或许还能了解到一些关于笔墨的传说故事，或者著名文人墨客与笔墨之间的趣闻轶事。那会大大增加阅读的趣味性，也让我更能体会到笔墨背后深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《文房四宝·笔墨》这个书名，自带一种古朴典雅的气息，瞬间就勾起了我对于中国传统文化的好奇心。我平日里虽然算不上书法大家，但总觉得笔墨是中国文人灵魂的寄托，对它们总有一种莫名的亲近感。这本书，我期望它能让我更深入地走进笔墨的世界，理解它们背后的故事和智慧。 我希望这本书能详细介绍各种毛笔的分类，不仅仅是简单的羊毫、狼毫，更想了解它们各自的特性，比如弹性、韧性、吸墨性等等，以及它们最适合书写哪种字体，或者哪种风格。是写隶书需要那种特别有骨气的笔？还是写草书需要那种柔中带刚的笔？我特别想知道，一支好的毛笔，在古代是如何被选材、制作和保养的，这里面是否有不为人知的讲究和秘诀。 再说墨，我总觉得它不像我们现在看到的那么简单。一块墨，里面蕴含着什么样的文化？我听说，不同的墨，其墨色、光泽、以及在纸上的晕染效果都大不相同。是用松烟制作的墨，还是用桐油制作的墨，会有什么样的区别？如何才能研磨出一管“好墨”，让笔下的线条有生命力，有层次感？我希望能从书中了解到如何鉴别墨的好坏，以及如何正确地使用和保存墨，让它发挥出最大的艺术价值。 我期望这本书能够不仅仅停留在对笔墨的物理介绍，更能深入探讨它们与书法艺术之间的关系。一支好笔，一瓶好墨，如何能成为书写者表达情感、传递思想的载体？我希望通过这本书，能够理解如何通过对笔墨的恰当运用，来达到“笔随心动，墨韵生香”的艺术境界。这不仅仅是关于技巧的学习，更是一种对艺术的感悟和对生活的热爱。 而且，我非常期待书中能有丰富的图文展示。如果是关于文房四宝的书，相信其排版和插图应该也是颇具匠心的。我希望看到清晰的毛笔结构图，不同墨色在宣纸上的示范效果，甚至是一些古代文人使用笔墨的场景描绘。这些视觉化的呈现，定能让我对笔墨的理解更加生动具体，也能让我更深刻地体会到中国传统文化的魅力。