丝带花艺——手工坊 花艺馆系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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越华文化 著

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• 礼品
• 家居装饰

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535759115

商品编码：30117171470

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：丝带花艺——手工坊 花艺馆系列

定价：25.80元

作者：越华文化

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787535759115

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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一根简单的丝带，一双灵巧的双手，当它们相遇就是靓丽生活的开始！
本书为“手工坊花艺馆系列”之一的《丝带花艺》分册，书中介绍了：紫丁香花、樱花草、洋水仙、郁金香、雏菊、玫瑰、喇叭花、三色堇、百合花、龙胆、鹅毛玉凤花、福寿草、一品红、仙客来、常春藤等人造花卉的制作方法。

目录

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丝带艺术花的必要材料
主要使用的工具
基础技巧
秋牡丹
罂栗
香豌豆花
紫丁香花
樱花草
洋水仙
郁金香
雏菊
玫瑰
喇叭花
三色堇
百合花
龙胆
鹅毛玉凤花
福寿草
一品红
仙客来
常春藤
熊草
凹凸叶
实物大纸板

作者介绍

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文摘

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序言

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璀璨剪影：现代生活美学的诗意栖居 一卷关于光影、材质与生活哲学的沉思录。 本书并非详述具体的技艺手册，亦非纯粹的历史考据。它是一次对“美”在日常空间中如何被捕捉、被建构、被唤醒的深度探索。我们聚焦于那些被时间遗忘的角落、那些稍纵即逝的瞬间，试图用文字的笔触描摹出一种内敛而深邃的生活美学。 第一章：光线的几何——空间中的非物质雕塑 在本书的开篇，我们首先摒弃了对实体物件的直接描绘，转而探讨“光”与“影”的本体论意义。我们审视了不同时间点光线穿透窗棂时所形成的动态几何图形，这些图形如何定义了室内的情绪基调。从清晨那锐利、充满希望的金色直线，到午后慵懒、模糊的漫射光斑，光线不再是单纯的照明工具，而是空间结构中最为灵动、变幻莫测的“非物质雕塑”。 本章深入分析了色彩心理学中对“冷暖调性”的敏感度，探讨了如何通过窗帘材质、墙面纹理的细微变化，调控进入室内的光线能量。我们没有提供任何关于如何悬挂窗帘的实际指导，而是呈现了哲学家对“可见性与不可见性”边界的思考——在光线最微弱、阴影最浓重的时刻，我们真正感知到的是什么？是一种对安全感的渴望，还是一种对潜藏秩序的敬畏？ 我们通过对几处著名建筑光影处理案例的描述性分析，展现了“呼吸感”在室内设计中的重要性。一座好的建筑，其内部的光影变化应当如同活物般具有生命力，随着太阳的轨迹而进行一场无声的演变。这种演变，构成了我们日常感知的基础背景音。 第二章：触感的叙事——材质的记忆与温度 本章将叙事的焦点从视觉转向触觉，探讨不同材质在被接触时所携带的“非语言信息”。我们关注的不是哪种材质更耐用或更易于清洁，而是它们如何与人类的皮肤产生共鸣，唤醒深埋的记忆片段。 我们描摹了旧木材表面的细微裂纹——那些被无数次抚摸后形成的自然凹陷，如同历史的年轮，记录着无数个家庭的起居瞬间。我们探讨了石材的“惰性”，它沉静、冰冷，象征着永恒与距离感，如何与柔软的织物形成张力。 本书特别用较大篇幅讨论了“手作的温度”——这里的“手作”并非指特定的工艺，而是指物件在被创作过程中，创作者的呼吸、汗水和意图如何不可磨灭地烙印在成品之上。例如，一件陶瓷的釉色中，那一点微不可察的流动，并非瑕疵，而是器物与火焰、与匠人意识短暂交汇的证据。我们通过对不同材料的“性格”剖析，引导读者重新审视自己与身边物件的关系——它们是工具，还是沉默的伙伴？ 第三章：静默的对话——物件的“在场”与缺席 生活空间的美感，很大程度上源于我们对物件的摆放和筛选。然而，本书的视角是反向的：我们关注的是“缺席”的力量。 我们分析了极简主义哲学中对“空”的推崇，但这“空”并非虚无，而是为了给真正重要的事物腾出呼吸的空间。一排空置的书架，其本身就是对未来阅读的期许；一个被刻意留白的墙角，邀请观者将自己的思绪投射其中。这种对话是静默的，它依赖于观者内心的“在场感”。 本章还探讨了“物品的生命周期”与“传承的重量”。当我们选择移走一件旧物时，我们移除的不仅是它的物理形态，更是它所承载的那段时光的锚点。我们审视了古董家具在现代空间中的角色转变——它们不再是实用的容器，而成为了时间轴上的一段引文，需要被谨慎地解读和放置。如何让一个承载了厚重历史的物件，在现代的轻盈感中不显得突兀？答案在于尊重其纹理的自然走向，而不是强行将其“现代化”。 第四章：时间感知的流变——从钟表到自然节奏 现代生活对时间的度量是机械且线性的，但人类的感知却是循环且多维的。本章旨在解构这种现代性带来的时间错位感。 我们通过对自然界中周期性现象的观察（如潮汐、植物的生长节律、季节更迭），来反思室内设计中对“时间感”的营造。一个精心设计的庭院，其价值在于它每年都会以不同的面貌向我们展示时间是如何流逝的。即便是室内的一盆植物，其缓慢的向上生长，也为我们提供了对抗“即时满足”文化的一种温和反制。 本书没有介绍任何园艺技巧，而是侧重于描述“等待”的美学——等待种子破土，等待光线变幻，等待情绪沉淀。我们认为，真正的生活美学，在于能够将这种自然的时间节奏，悄无声息地融入到我们日常起居的背景之中，使我们不再仅仅是时间的“消费者”，而是时间的“参与者”。 结语：未完成的构图 本书的结尾，并非给出任何固定的结论，而是提供了一系列未完成的观察和未被完全填补的空白。生活的美学，正如一幅持续创作的画作，需要观者自己走入画布，用自己的经历去完成最后的笔触。我们所能提供的，只是引导您看见那些细微的、常被忽略的诗意线索，让您在自己的空间中，开启一场关于光、触感、记忆与时间的深度对话。每一位读者的生活空间，都将是这本书理念的最终、也是最完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那淡雅的米白色搭配上烫金的立体花朵图案，拿在手里沉甸甸的，就能感觉到制作方的用心。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在市面上的手工书太多了，很多都是图文并茂，但实际操作起来却让人一头雾水。然而，这本书的排版风格非常清新，大量留白的设计让每一个步骤的图片都显得尤为突出和清晰。我尤其欣赏它对材料准备那一块的处理，不仅仅是列出清单，而是细致到告诉你不同材质的丝带在操作时会有什么样的特性差异，这对于新手来说简直是救命稻草。我记得我第一次尝试做那种层次丰富的法式蝴蝶结时，总是抓不住那个松紧度，但这本书里那张专门讲解“丝带定型与打圈技巧”的跨页大图，配上那几句精炼的文字说明，让我瞬间茅塞顿开。它不是那种冷冰冰的教学，更像是经验丰富的前辈在你耳边耳提面命。翻开书页时，那种淡淡的纸张和油墨的混合香气，让人在制作过程中都能享受到一种宁静的仪式感。这本书的价值，不仅仅在于教你做花，更在于让你爱上这种“慢下来”的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，远超出了我预期的那种“速成”指南。我之前跟过一些线上的花艺课程，老师总是匆匆带过基础，然后直接进入复杂造型。但这本书却花了足足三分之一的篇幅来打磨基础功。比如，关于“缎面、罗纹、欧根纱”这三种最常用丝带的处理方式，作者就用了整整一个章节进行对比实验，清晰地展示了如何通过拉伸、扭转和热封来赋予丝带不同的生命力。我尤其赞赏它对于“色彩搭配逻辑”的阐述，它没有给出固定的色卡，而是基于自然界中光影、季节变化的原理来构建配色方案，比如“晨曦的柔和”和“午后的浓烈”，这种描述性的语言极大地激发了我的想象力。我尝试着根据书中的“撞色与调和”原则，为我的礼服设计了一款胸花，效果比我以往任何一次都更显高级和协调。读完基础部分，你会发现自己不再是机械地模仿图纸上的形状，而是真正理解了为什么这个角度的褶皱能产生那种光泽感。它教的不是手艺，是眼光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它完全摒弃了那种零散的、东拼西凑的教学模式。从最基础的“单层基础卷”开始，循序渐进地过渡到“多层交叠立体结构”，每完成一个阶段的训练，都会有一个“作品实践”环节，让你立刻运用所学去制作一个小型作品，比如发夹或胸针。这种即学即用的设计，大大增强了读者的成就感，让人有动力继续往下探索更难的技巧。我注意到，书中的图解步骤之间有着非常精妙的衔接，比如，当讲到如何固定中心点时，它会用一个小的箭头符号指示力量的施加方向，这个细节处理得非常到位，避免了初学者在关键时刻手滑导致整个造型前功尽弃。而且，它对工具的选择和维护也有独到的见解，比如提到不同尖头的镊子在处理细小花蕊时的区别，这些都是需要自己摸索很久才能领悟的经验，现在都被清晰地记录下来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位极具匠人精神的实践者，从文字的遣词造句中就能感受到那种对完美的执着。它不是那种市面上常见的、充斥着夸张形容词的宣传册，而是充满了冷静的、技术性的指导。有一处关于“丝带花瓣边缘塑形”的描述，提到要用“恰到好处的温度和力度去‘驯服’材料的脾气”，这种拟人化的表达方式，让冰冷的制作过程瞬间变得充满人情味。我尝试用它推荐的“微火定型法”处理了一些易散边的雪纺丝带，效果惊人，边缘收拢得干净利落，完全没有那种毛躁感。这本书真正厉害的地方在于，它预判了你在制作过程中可能遇到的所有“陷阱”，并在每个陷阱前都设置了明确的警示和规避方案。比如，它特别提醒了在潮湿天气下，某些胶水可能会影响丝带的附着力，这种对环境因素的考虑，极大地提高了作品的实用性和持久性。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“通透”。它不仅仅是一本教你如何制作丝带花的工具书，更像是一扇通往更高阶手工艺术的大门。它打破了我之前认为丝带花只能局限于某些传统样式的刻板印象。最后几章展示的那些大型、复杂的装置艺术级别的作品，比如用丝带模拟的巨型藤蔓和垂坠花束，虽然制作难度极高，但作者却将其分解成了若干个可以被理解和模仿的基础模块。这让我意识到，即便是最宏伟的作品，也是由最简单的结构单元搭建起来的。阅读这本书的过程，就像是在攀登一座知识的高塔，每爬升一层，视野就开阔一分。它激发了我去尝试用丝带这种传统材料，去探索更多现代室内装饰的可能性。我甚至开始思考，如何将这些技巧运用到服装设计之外的领域，比如灯罩、艺术装置甚至是雕塑。这本书，无疑为我的手工创作生涯注入了一剂强心针，让我对未来的探索充满了无尽的期待。