9787122280046 日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122280046

商品编码：30118052725

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法

定价：45.00元

作者：［日］神保 丰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122280046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式悬挂式等常见经典样式，鲜花、永生花两种常用手捧花花材，30个经典案例，常用制作技法，作者独门秘笈让入门级读者轻松掌握30款新娘捧花的制作方法，也为有经验的花艺师提供新娘捧花设计的新思路。

内容提要

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本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法，从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束，全面包含常用手捧花形式；在花材的选择上，除了鲜切花，也使用了永生花，为读者提供了永生花应用的新思路。
全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说，对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开，让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法，并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。

目录

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作者介绍

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神保 丰 Yutaka Jimbo
美国花艺设计师协会（AIFD）成员；
日本国家认定一级花艺设计师；
东京花艺装饰科职业机构指导员；
COSMOS花店董事长；
秋樱花花艺设计学校创建者。

文摘

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序言

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图书简介：现代花艺设计与创新实践 书名：现代花艺设计与创新实践：从理论基础到商业应用 出版社： 艺术与设计出版社 作者： 国际花艺设计协会专家组 字数： 约 150,000 字 开本： 16 开 页数： 480 页 --- 内容概述： 本书是一部全面、深入的现代花艺设计专业教材与实践指南，旨在系统梳理当代花艺设计领域的前沿理论、核心技法，并结合市场需求，提供一套完整的商业化操作流程与创新思维模型。本书跳脱出传统花艺的地域性或单一风格限制，着眼于全球花艺趋势的融合与发展，为从业人员、设计院校师生以及对高级花艺有浓厚兴趣的爱好者提供一个广阔的知识平台。 全书结构严谨，内容详实，从花艺基础的再认识开始，逐步深入到复杂结构设计、材料创新应用，最终聚焦于如何将艺术创意转化为可持续的商业价值。本书强调设计哲学与实践操作的同步提升，鼓励读者在掌握精湛技艺的同时，培养独立的艺术审美和解决实际问题的能力。 第一部分：花艺设计的理论基石与当代思潮 本部分致力于构建坚实的理论框架，这是所有优秀设计的出发点。 第一章：花艺哲学的重塑与现代语境 探讨花艺设计的历史演变，重点分析后现代主义、极简主义、可持续设计等思潮如何影响了当代花艺的美学取向。我们将解析“空间、时间、生命力”这三大核心要素在现代作品中的体现，并介绍国际花艺设计奖项（如 AIFD 奖、荷兰花艺双年展）的评审标准和趋势预测，帮助读者理解当前花艺界的“高价值点”。 第二章：色彩学、形态学与质感构建 本书将色彩理论应用于真实花材的选择与搭配，提供一套系统性的“花材色彩编码”方法，而非仅仅停留在传统的色环解释上。形态学部分，重点研究非对称平衡、动态构图和负空间（留白）在大型装置和精致花束中的应用。质感构建则聚焦于不同生物材料（如叶材、木本、苔藓、干花）与非生物材料（金属、玻璃、陶瓷）的复合应用，探讨如何通过纹理对比营造视觉张力。 第二章：材料的科学认知与可持续采购 深入剖析各类花材的生理特性、保鲜技术（水培、凝胶技术、真空处理）以及供应链管理。特别设立章节讨论“本地化与时令性花材”的开发与应用，推崇环保包装材料和废物利用（Upcycling）在花艺制作中的实践，助力花艺师建立绿色设计理念。 第二部分：核心技法与结构创新 此部分是本书的技术核心，详细分解了从基础绑定到复杂结构搭建的每一个步骤。 第三章：手绑花束的结构解构与重建 区别于传统螺旋线构图，本章重点介绍“编织式结构”、“悬浮式骨架”以及针对特定容器（如细颈瓶、扁平盘）的定向支撑技术。内容涵盖法式田园风、日式侘寂风以及现代几何风手绑花束的精确技术演示，配有高清剖面图，清晰展示内部支撑系统。 第四章：大型装置与空间叙事设计 这是体现花艺师宏大构思能力的关键领域。本章详述悬挂式结构（如空中花园、仪式拱门）的工程学考量，包括承重计算、防风固定、以及如何利用临时性花泥替代品（如水培框架）进行环保布景。重点案例分析了如何通过线性花材（如竹、藤蔓）引导观者视线，创造沉浸式的空间体验。 第五章：餐桌花艺与微观景观设计 针对高端宴会和精品酒店陈设的需求，本章提供模块化的桌花设计方案。内容包括低矮型中心装饰（Centerpiece）的视线通透性设计、长条桌的连续性布局策略，以及微景观（Terrarium）中生态平衡的维护技术，确保作品在长时间展示下的生命力与美感。 第三部分：商业应用与品牌构建 花艺设计最终需要融入市场。本部分关注如何将艺术转化为成功的商业项目。 第六章：婚礼花艺的定制化流程与风险管理 本书将婚礼花艺项目拆解为需求分析、概念提案、物料预算、现场执行和后期维护五个阶段。详细介绍了如何为不同文化背景和预算区间的客户（如追求极简、复古或奢华风格）提供差异化的设计方案。特别强调现场突发情况（天气突变、场地限制）的应急预案制定。 第七章：花艺工作室的运营与品牌营销 面向有志于创业的花艺师，本章提供实用的商业知识。涵盖定价策略（基于材料成本、设计工时和品牌溢价的平衡）、合同拟定、社交媒体（Instagram、小红书）的内容策略制定，以及如何通过参加设计竞赛和跨界合作提升工作室的行业知名度。 第八章：数字化工具与未来趋势预测 探讨如何运用三维建模软件辅助设计概念可视化（Conceptual Visualization），提高客户沟通效率。同时，前瞻性地分析了人工智能辅助选材、虚拟现实（VR）展示设计方案等新兴技术在未来花艺行业中的潜力。本书最后总结了未来五年内，花艺设计领域在生物科技、数字艺术融合方面的创新方向。 目标读者： 花艺设计专业学生及在校教师 致力于提升专业技能的职业花艺师 婚礼策划、活动设计及高端酒店布景行业从业者 希望系统学习现代花艺设计理论与商业实践的爱好者 本书特色： 1. 全球视野： 融合东西方花艺精髓，聚焦国际前沿趋势。 2. 技术深度： 突破传统教科书的表层介绍，深入讲解结构工程与材料科学。 3. 商业导向： 提供从艺术创作到项目落地、品牌盈利的全套实操指南。 4. 视觉化学习： 全书配有数百张原创高清技术图解、结构剖面图和商业案例实景照片，确保学习过程直观易懂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活充满热爱，喜欢动手创造美好事物的人，我一直对花艺有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那种能够瞬间提升氛围、传递情感的艺术形式。这本书的出现，简直就像是为我量身定制的宝藏。它并没有流于表面，而是深入到花艺创作的“骨髓”里。我特别欣赏它在讲解过程中，对于花材“生命力”的强调。书中不仅仅是告诉我们怎么去插，怎么去捆绑，更重要的是，它引导我们去感受每一朵花、每一片叶子的独特纹理和生命轨迹。通过精美的图片和细致的文字，我仿佛能触摸到花瓣的丝滑，闻到淡淡的清香，甚至能感受到枝条在指尖的韧性。它让我明白，制作手捧花，不仅仅是技巧的运用，更是对自然的尊重和对生命的热爱。书中对不同花材的特性分析，对色彩搭配的独到见解，以及对空间感的把握，都让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把开启美学之门的钥匙，不仅仅是对手捧花有了更深的理解，更是对生活本身，对美，有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本花艺名师的人气学堂--新娘手捧花制作技法》我真的太喜欢了！虽然我不是专业的花艺师，但我一直对婚礼中的手捧花情有独钟，总觉得那是一束承载着新人最美好祝福的艺术品。这本书简直就是为我这样的爱好者量身定做的，内容详实，图片精美，让我这个新手也能跃跃欲试。我特别喜欢书中对不同风格手捧花的介绍，从经典圆球形到飘逸的瀑布形，再到别致的胸花和腕花，每一个都讲解得非常细致，不仅仅是成品展示，更是对制作过程的循序渐进的引导。书中对花材的选择、色彩的搭配、枝条的处理，甚至是不同花材的固位技巧，都有非常深入的剖析。我尤其欣赏它在一些细节上的强调，比如如何让花材在手捧花中达到最佳的视觉效果，如何处理叶片以增加层次感，以及如何让花束更稳固、更具生命力。读完这本书，我感觉自己仿佛真的参加了一场大师级别的花艺培训，对如何制作一束令人惊艳的新娘手捧花有了全新的认识和信心。它不仅仅是一本关于花艺的书，更像是一个梦想的启迪，让我开始思考如何将自己的情感和创意融入到每一个细节中，为生命中重要的人创造独一无二的美好。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书完全是因为我一直对新娘手捧花这个主题有着特别的关注，毕竟它是婚礼当天新娘最引人注目的配饰之一，承载着无限的爱意与祝福。这本书的标题就非常吸引人，立刻勾起了我的兴趣。翻开书，我被书中那些精美绝伦的手捧花作品深深震撼了，每一束都仿佛拥有自己的生命，散发着独特的魅力。书中的讲解非常有条理，从最基础的花材选择和处理，到各种不同风格手捧花的制作方法，都讲解得十分到位。我印象特别深刻的是，书中详细地介绍了如何根据新娘的婚纱款式、婚礼的整体风格，甚至新娘的气质，来挑选最适合的花材和设计方案，这让我觉得非常实用。它不仅仅是展示成品，更是在教授一种思考模式，一种将个人特质与花艺美学相结合的能力。我喜欢它对于细节的关注，比如如何让花朵的排列更有呼吸感，如何利用叶材来丰富层次，以及如何在保证美观的同时，让手捧花更加牢固和易于携带。读完之后，我感觉自己对新娘手捧花的理解上升到了一个新的高度，也对未来自己动手尝试制作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对日本花艺文化充满好奇的读者打开了一扇窗。我一直被日本花艺那种追求极致、注重细节的风格所吸引，尤其是在花艺设计中，那种看似随性却又蕴含深意的构图，总能触动我内心最柔软的部分。而这本书，恰恰满足了我对这种美学体验的渴望。它不仅仅是关于“怎么做”的手捧花，更是关于“为什么这么做”的背后逻辑。书中对于不同花材的特性、季节性的运用、以及不同文化背景下对“美”的理解，都有着非常深刻的阐释。我尤其喜欢它在讲解过程中，融入了许多花艺师在创作时的心路历程和灵感来源，这让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在与一位艺术家进行灵魂的对话。它让我明白，好的花艺作品，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和意境的营造。虽然我可能无法完全复制书中的每一个步骤，但通过阅读，我学会了如何去欣赏，去感受，去理解其中蕴含的哲学。这让我对未来的花艺学习充满了期待，也让我更加深刻地体会到，原来最简单的花材，在有心人的手中，也能绽放出最动人的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的沉浸式学习体验。我一直觉得，学习花艺，最重要的一点就是实践，而这本书正是将理论与实践完美地结合在了一起。它不仅仅是一本“教科书”，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步一步地走进花艺的世界。我特别喜欢书中那种“手把手”的教学方式，通过清晰的步骤图解和详细的文字说明，我仿佛能看到大师就在我身边，演示着每一个细微的操作。它教会我如何精准地处理花茎，如何巧妙地运用胶带和铁丝，如何让每一朵花都在手捧花中找到最合适的位置。我最喜欢的一点是，书中并没有只局限于一种固定的模式，而是鼓励读者根据自己的喜好和创意，去进行个性化的发挥。它让我明白，花艺的魅力在于创新，在于将个人的情感和想法融入到作品中。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种享受，一种在与花草的对话中，不断发现美、创造美的过程。