图案与款式大藏家2000 9787538171198 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洋洋 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171198

商品编码：30117305369

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：图案与款式大藏家2000

定价：32.00元

作者：洋洋

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787538171198

字数：10000

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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洋洋编著的《图案与款式大藏家2000》以手工编织初学者的视角为基点，以图解配文的形式，通俗易懂地对毛衣图案编织过程中需要掌握的基础知识、钩织技法进行了系统、全面的总结、解析。为每位初涉手工钩织的爱好者导航。

内容提要

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洋洋编著的《图案与款式大藏家2000》以手工编织初学者的视角为基点，以图解配文的形式，通俗易懂地对毛衣图案编织过程中需要掌握的基础知识、钩织技法进行了系统、全面的总结、解析。为每位初涉手工钩织的爱好者导航。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《东方神韵：中国传统纹样与服饰文化探析》 内容简介： 本书旨在深入挖掘和系统梳理中国传统纹样与服饰文化的深厚底蕴与独特魅力。它超越了单纯的图案罗列，致力于构建一个宏观的文化视野，探究这些视觉符号在历史长河中的演变轨迹、社会功能及其蕴含的哲学思想。全书结构严谨，内容丰富，力求为读者呈现一幅立体而生动的中国传统美学画卷。 第一部分：纹样之源——中国传统纹样的符号系统与文化基因 本部分聚焦于中国传统纹样的起源、分类及其文化内涵。我们从新石器时代的几何刻画谈起，追溯至殷商青铜器上神秘的饕餮、云雷纹，以及周代礼制中对秩序与和谐的追求。 第一章：自然万物的情感投射 详细剖析了取法于自然的纹样，如龙凤呈祥、仙鹤、蝙蝠、鹿、鱼等。每一类纹样都不是简单的写实描摹，而是被赋予了高度凝练的吉祥寓意。例如，牡丹作为“花中之王”，如何象征富贵繁荣；松、竹、梅“岁寒三友”如何寄托文人的高洁情操；以及水波纹、回形纹等基础母题如何构建起连续、循环往复的宇宙观。本章将结合考古发现和文献记载，阐释这些自然意象如何从原始崇拜转化为成熟的文化符号。 第二章：礼制与哲学的抽象表达 重点探讨了受儒家、道家思想影响而产生的抽象纹样，如太极八卦、五色五行、十二章纹等。十二章纹不仅是皇权的象征，更是对天人合一、德行教化的视觉化表达。对几何纹样（如万字纹、盘长纹）的分析，则揭示了古人对永恒、无限和秩序感的追求。通过对这些抽象符号的解读，读者可以领略到中国古代哲学思维是如何渗透到日常的审美之中。 第三章：工艺与技术的融合 纹样的生命力离不开载体的技术支撑。本章将探讨不同历史时期，如魏晋的飘逸、唐代的雍容、宋代的精巧、明清的繁缛，在丝织、陶瓷、漆器、金银器等不同工艺领域中，纹样是如何因材料特性而产生变化和创新。例如，缂丝中的“通经断纬”技法如何成就了如同绘画般细腻的纹饰肌理，以及如何通过晕色和布局体现出工匠的匠心独运。 第二部分：服饰之美——中国古代服饰的形制、等级与流变 本部分将时间线索清晰地勾勒出中国古代服饰自先秦至清末的形制变迁，并重点分析服饰在社会结构中所扮演的明确角色。 第四章：形制演变的时代烙印 从先秦的深衣、曲裾，到汉代的褒衣博带，再到魏晋的褒服宽袖，服饰的轮廓变化直接反映了社会风气的松弛与紧张。唐代的“胡服”风尚体现了开放包容的时代精神；宋代的内敛清雅则与理学兴起相呼应。我们将通过大量的服饰复原图和出土文物线描图，详细剖析襦裙、衫、袍、褂等基本形制的结构特征及其搭配规范。 第五章：等级秩序的视觉密码 中国古代服饰是严格的等级制度的体现。本章深入解析了不同阶层、不同场合的“服色制度”。从帝王的明黄色与十二章纹，到百官的“补子”制度（文禽武兽），再到士庶的服饰限制，每一处细节——从衣领的样式到袖口的宽度，无不昭示着佩戴者的身份、地位与权力。对婚丧嫁娶等礼仪性服饰的分析，也揭示了宗法社会对个体行为的规范化引导。 第六章：织绣技术与纹饰的完美结合 服饰的华美程度很大程度上取决于其表面的装饰工艺。本部分将集中探讨刺绣、缂丝、妆花、印染等核心技术如何服务于服饰设计。例如，宋锦的精美织造如何满足贵族对华贵面料的需求；苏绣的针法变化如何赋予人物画、花鸟画以极强的立体感。本章将详细介绍不同地域、不同时期的织绣流派及其独特的风格特征。 第三部分：跨界与传承——纹样与服饰的当代对话 本书的最后一部分将视角转向当代，探讨传统纹样与服饰文化如何在现代设计语境中获得新生，以及其面临的传承与创新挑战。 第七章：传统美学在当代设计中的重构 分析当代时装设计师如何从传统纹样中汲取灵感，通过解构、重组和现代材料的运用，创造出具有国际影响力的作品。探讨如何避免简单的符号堆砌，实现“意在形先”的文化转译。例如，将传统祥云纹的流动感融入现代剪裁，或以现代极简手法重新诠释古典的色彩搭配。 第八章：数字化与档案化的未来 面对传统技艺失传的危机，本书倡导利用现代科技手段对珍贵的纹样和服饰实例进行高精度数字化存档。讨论三维建模、虚拟现实（VR）等技术在服饰文化研究、教育和公众展示中的应用前景，为保护和传播这一非物质文化遗产提供新的思路。 结语：时间长河中的永恒之美 总结中国传统纹样与服饰文化跨越千年的生命力，强调其不仅是历史遗存，更是当代设计取之不尽的灵感源泉。本书期望引导读者以更具深度和敬畏之心，去欣赏和珍视这份宝贵的文化遗产。 本书特色： 图文并茂，考据详实： 汇集了大量珍贵文物和历史图谱的清晰图例，辅助文字阐释。 跨学科视野： 融合了艺术史、社会学、人类学等多重视角，力求全面而深入。 文化阐释重于图案描摹： 重点在于解释“为什么是这样”，而非简单描述“这是什么”。 本书适合服装设计专业人士、历史文化研究者、博物馆学爱好者以及所有对中国传统美学抱有浓厚兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的插画师，经常需要接触各种风格的图案和装饰元素来丰富我的创作。一直以来，我都在搜寻能够提供全面、系统性图案参考的资料，而《图案内与款式大藏家2000》的出现，简直就是雪中送炭。这本书的内容之丰富，足以让我沉浸其中数月。它不仅仅罗列了大量的图案，更重要的是，它还深入探讨了这些图案的历史渊源、文化背景以及在不同领域的应用。我特别欣赏书中关于自然元素的图案设计，那些栩栩如生的花鸟鱼虫，以及充满生命力的植物纹样，都让我感受到了大自然的鬼斧神工。同时，书中对几何图案的解析也让我受益匪浅，从简单的几何图形组合到复杂的数学纹样，都展现了其独特的逻辑美和视觉冲击力。此外，它还涉及了相当一部分的服饰款式设计，从古代的服饰变迁到现代的时尚潮流，都有着详尽的图文说明。这对于我这个插画师来说，能够理解不同时代、不同文化背景下的服饰特点，对于我描绘人物形象和构建故事场景至关重要。这本书就像一本行走的图案百科全书，让我能够随时随地汲取创作的养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在服装行业摸爬滚打多年的从业者，我深知图案和款式的重要性，它们是服装设计的灵魂所在。《图案内与款式大藏家2000》这本书，简直就是我职业生涯中的一座里程碑。它以其海量的、高质量的图案和款式，为我提供了前所未有的参考价值。书中收录的图案涵盖了从复古到现代、从东方到西方的各种风格，无论是传统的印花、刺绣，还是现代的几何、抽象，都应有尽有。每一款图案都经过精心挑选，并且提供了详细的解析，让我能够深入了解其背后的文化和设计理念。在款式设计方面，这本书更是展现了服装演变的脉络，从古老的剪裁方式到当下的流行趋势，都进行了详尽的梳理。我尤其欣赏书中对于经典款式的分析，例如不同年代的连衣裙、外套等，都提供了详细的廓形、面料和细节说明。这对于我来说，不仅是灵感的源泉，更是理论学习的宝贵资料。我常常会带着这本书去和我的团队讨论设计，它极大地促进了我们之间的沟通和理解，让我们的设计思路更加清晰，作品更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

我对室内设计有着极大的热情，并且深信图案和款式在营造空间氛围中起着至关重要的作用。经过一番搜寻，我偶然发现了《图案内与款式大藏家2000》，这本书简直就是为我量身打造的。它不仅仅是一本图案的集合，更是一本关于如何运用图案和款式提升美学的指导书。书中对于各种材质、色彩和纹样的搭配有着非常独到的见解，让我能够更好地理解如何在不同的设计场景下运用这些元素。我特别钟爱其中关于抽象图案和现代几何图案的部分，它们简洁而富有张力，能够为室内空间带来独特的现代感和艺术气息。而书中对复古图案和自然元素的展示，也让我看到了如何通过经典的图案元素来营造温馨、典雅的家居氛围。此外，它还包含了很多关于服饰款式设计的介绍，虽然我的主要兴趣在室内设计，但了解不同领域的款式趋势，也能为我的设计提供跨领域的灵感。例如，某些服饰的色彩搭配和廓形设计，都可以启发我在软装搭配和家具选择上做出更具创意的决定。这本书让我对“美”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对平面设计和视觉传达有着浓厚兴趣的人，我一直都在寻找能够激发我灵感、拓宽我视野的优质图书。最近，我入手了《图案内与款式大藏家2000》，这本书给我带来了太多惊喜。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开扉页，一股浓厚的艺术气息扑面而来。书中收录了海量不同风格、不同时期的图案和款式设计，从古典的巴洛克风情到现代的极简主义，再到充满异域风情的民族元素，应有尽有。每一页都像是一个精心策划的视觉盛宴，让我目不暇接。我尤其喜欢其中关于复古图案的部分，那些细腻的手绘线条和柔和的色彩搭配，仿佛将我带回了那个充满韵味的时代。而对于现代时尚款式的解析，更是深入浅出，无论是面料的选择、廓形的剪裁，还是色彩的运用，都给出了详尽的指导，让我对潮流的理解有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本图集，更像是一本宝贵的参考手册，为我的设计创作提供了源源不断的灵感。我会在闲暇时翻阅，每次都能从中发现新的亮点，思考如何将这些元素融入到我自己的作品中。这本书的编排也非常人性化，按照不同的主题和风格进行了分类，查找起来非常方便。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计专业的学生，我在学习过程中常常会遇到瓶颈，尤其是在原创图案和款式设计方面，常常感到灵感枯竭。在老师的推荐下，我入手了《图案内与款式大藏家2000》。这本书的出现，彻底改变了我对图案和款式设计的认知。它提供了一个极其广阔的视野，让我看到了无数的可能性。书中不仅收录了大量的现成图案，更重要的是，它还提供了很多关于图案构成、色彩搭配以及款式演变的分析。我尤其喜欢书中对民族图案的介绍，那些充满地域风情和文化底蕴的纹样，让我惊叹于人类创造力的多样性。从抽象的几何图案到具象的动植物纹样，再到各种符号化的图案，这本书几乎涵盖了所有你能想到的类型。在款式设计方面，它也展示了从复古到现代的各种经典和流行款式，并对每一款式的特点和适用场合进行了详细的阐述。这本书就像一个巨大的创意宝库，我每次翻阅都能找到新的灵感，为我的设计作业提供了源源不断的素材和思路。它极大地拓宽了我的设计语言，让我敢于尝试各种不同的风格和表现手法。