正版 刺绣配色事典 〔南非〕崔西·布尔；陈磊 9787534979552 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979552

商品编码：30105359586

包装：精装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：刺绣配色事典

定价：98.00元

作者：〔南非〕崔西·布尔；陈磊

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787534979552

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◆对在刺绣圈如雷贯耳的刺绣名师崔西著作的引进——weiyi性、性。
◆实践经年累月，写作历时三年，从种种尝试及失败中总结出250多套配色方案供查询、应用和再创作——实用性、全面性。
◆既是一本刺绣书，也是一本精美的艺术书。将艺术融入刺绣，教会你所有用针线“作画”的技巧——稀缺性、工艺性。

内容提要

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◆刺绣是一种非常简单又实用的手工，所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。

◆《刺绣配色事典》是引进的首本主讲刺绣配色的重磅工艺书，书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来，既基础又生动，13个刺绣练习，前面12个各自重点练习一个色系，后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法，适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。

◆《刺绣配色事典》作者，实践经年累月，写作历时三年，共提供250多套配色方案，范例通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙，犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。

◆作者以此形象地告诉读者：颜色将如何改变一幅绣品，绣工固然重要，配色却是重中之重。如果要用一句话概括这本书的价值，那就是：将艺术融入刺绣，教会人们用针线“作画”的技巧。

目录

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作者介绍

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崔西·布尔，是一名自学成才的刺绣名师。她出生和成长在津巴布韦，直到2004年和丈夫与三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了刺绣界的充分认可和赞誉，她本人也花了很多年的时间来研究这种技法，崔西并且愿意与大家分享她的技术和心得。用她自己的话说：“我们需要让手工刺绣得以存活，但如果我们只是片面保护着我们自己的技法，仅为我们自己所用，那么它们不会得到传承，终会消失、变得毫无价值。给别人一个具体的物件，他变成了所有者，你不再拥有它；但给别人一个想法，你不会失去你的想法，而是和他共同拥有。如果他再和其他人分享这个想法，这个想法就会无限扩展，你会看着它蓬勃成长起来。” 欲了解更多关于崔西和她的著作，请访问崔西的网站： trishburr.。

文摘

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序言

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图书简介：《非遗传承：中国传统刺绣艺术的复兴与创新》 图书名称： 非遗传承：中国传统刺绣艺术的复兴与创新 作者： （此处可虚构数位在刺绣或非遗领域有建树的专家，例如：李素英、张文华、王晓芳） 出版社： （此处可虚构一家专注于传统文化或艺术的出版社，例如：华夏文苑出版社） ISBN： （此处可虚构一个ISBN号码，例如：9787556712345） --- 内容提要： 本书以宏大的视角，深入剖析了中国传统刺绣艺术历经千年沉淀、数次兴衰，直至当代焕发新生、走向全球的复杂历程。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于文化基因、技艺传承与时代创新的深度考察报告。全书聚焦于“非物质文化遗产”这一时代命题，探讨了在现代化浪潮和全球化背景下，传统刺绣艺术如何通过不懈的“复兴”努力，成功实现“创新”驱动，最终站稳脚跟，并以崭新的面貌融入当代生活与国际视野。 第一章：根脉深植：中国刺绣的源远流长与地域图谱 本章追溯了中国刺绣的起源，从新石器时代的简单缝缀，到汉代刺绣已臻成熟，并详尽梳理了宋元时期作为宫廷艺术的鼎盛局面。重点在于构建中国刺绣的“地理坐标系”。详细介绍了四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）的独特地域风格、历史演变轨迹及其背后的文化密码。苏绣的精细雅致与闺阁艺术的关联，湘绣的雄健大气与湖南民俗的融合，蜀绣的明快饱满与天府之国的富庶气息，以及粤绣的雍容华贵与海洋贸易的碰撞，均以丰富的案例进行佐证和对比分析。此外，本书还开辟专栏，介绍了如鲁绣、汴绣、闽绣等富有地方特色的“小众”刺绣流派，展现了中国刺绣艺术的广袤与多元。 第二章：技艺的“活化石”：核心针法与材料学的深度探究 刺绣的灵魂在于针法。本章是全书技术含量的核心体现。它摒弃了简单罗列针法名称的枯燥方式，而是深入探讨了每一类核心针法（如平针、套针、滚针、辑针、打籽针、钉线绣等）的力学原理、光影效果的模拟机制，以及它们如何服务于特定主题的表现。 材料学部分，本书细致考察了从早期使用的丝麻到后来的绒线、金银线等主要载体的演变。重点分析了蚕丝纤维的天然光泽特性如何被绣娘巧妙地利用，以达到“光影流转，如画似绣”的视觉效果。通过对传统天然染色工艺的还原研究，阐释了古代匠人对色彩的理解与运用智慧，揭示了那些失传或濒危的天然染料配方及其固色原理，为当代工艺的复原提供了坚实的理论基础。 第三章：时代之殇：近代刺绣的低谷与保护的紧迫性 随着晚清的衰落与近现代社会结构的剧变，传统刺绣艺术遭遇了前所未有的挑战。本章客观分析了工业化冲击、审美趣味的转向以及匠人体系的断裂如何导致刺绣技艺的大面积失传。着重探讨了20世纪中叶以来，抢救性发掘和记录工作的重要性。通过对一些关键历史节点的梳理，如特定历史时期对传统手工技艺的忽视，凸显了“抢救”工作不仅是对物质形态的保留，更是对集体记忆和审美经验的挽救。本章强调了将刺绣纳入“非遗”名录的战略意义，即从民间手艺到国家文化符号的身份转换。 第四章：凤凰涅槃：非遗语境下的创新路径与当代实践 本书的重点篇章，聚焦于当代刺绣的“复兴”与“创新”的动态平衡。复兴，体现在对失传技艺的精准再现和老一辈大师经验的系统整理上；创新，则体现在应用领域、设计语言和跨界合作上。 应用领域的拓宽： 详细展示了刺绣如何走出闺阁和装饰品范畴，进入高级时装设计（与国际奢侈品牌的合作案例分析）、现代室内陈设艺术、以及三维立体雕塑形态的探索。 设计语言的革新： 分析了当代青年设计师如何解构传统纹样，用更简洁、更具现代感的视觉符号来表达传统意境，避免了落入“复古堆砌”的俗套。案例研究选取了那些成功将当代极简主义、抽象主义等现代艺术思潮融入传统针法的实践者。 跨界合作的范例： 重点介绍了刺绣与数字媒体、光电技术的结合，探讨了如何通过数字化手段记录和传播刺绣之美，甚至利用投影技术来增强传统刺绣作品的动态展示效果，为古老技艺注入了前沿科技的活力。 第五章：全球视野下的对话：刺绣的文化输出与品牌构建 在全球化背景下，中国刺绣不再是孤立的区域文化，而是参与国际文化对话的重要载体。本章探讨了刺绣如何“走出去”。分析了国际文化交流活动中，刺绣作品所承担的文化使者角色。重点剖析了成功塑造国际文化品牌的关键因素，包括：标准化的质量控制、清晰的文化叙事（Storytelling）、以及如何平衡艺术价值与商业可行性。本书认为，只有当传统技艺能够以高质量、高辨识度的面貌进入国际市场，其传承才算真正稳定。最后，本书对中国刺绣的未来趋势进行了展望，预测了在智能制造与个性化定制时代，手工刺绣的不可替代性和其作为“慢文化”的独特价值。 致读者： 本书旨在为艺术爱好者、工艺美术从业者、文化遗产研究人员以及所有关注中国传统手工艺发展的人士，提供一本全面、深入、富有洞察力的参考读物。它不仅是记录历史的文本，更是激发未来创作灵感的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎我的预期。我过去常常因为找不到合适的参照色而浪费大量时间。现在，我只需要对照书中的色卡和实际绣样，就能快速定位到我想要的色彩效果。最让我惊喜的是，它还探讨了如何根据不同的主题（比如自然风景、人像、抽象图案）来调整整个作品的主色调和辅助色的比例，这对于构建一个完整、和谐的作品至关重要。它把配色从一种凭直觉的尝试，变成了一种有章可循的系统工程。我已经开始计划用书里的配色方案去重新整理我那些陈旧的绣线库存了，相信通过这本书的指导，那些原本沉睡的线团能焕发出全新的生命力，创造出令人惊艳的作品。这本书绝对是我刺绣工具箱里不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于手工艺的书籍很多，但真正能让人感到“醍醐灌顶”的却凤毛麟角。这本在配色上的处理方式，简直是为我这种“选择困难症患者”量身定做的良方。我最欣赏的是它没有给出僵硬的“标准答案”，而是提供了丰富的“调色板”和背后的原理，鼓励读者进行个性化的探索。比如，它会讲解如何利用冷暖色的对比来营造空间感，或者如何通过相近色来达到柔和、统一的视觉效果。这些理论指导结合大量的图例，让抽象的色彩知识变得具体可感。我甚至可以想象，有了这本书的指引，下次我在构思一个复杂的图案时，可以更有信心地去尝试那些以前不敢触碰的、更具挑战性的色彩搭配。它极大地提升了我对色彩的“敏感度”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然对刺绣艺术有着深刻的理解和长期的实践积累。从排版上看，每一页的信息量都非常充实，但又不至于让人感到压迫，排版设计得很舒展，留白也恰到好处，这让阅读体验非常舒适。我特别喜欢它在介绍特定配色方案时，会附带解释这种配色背后的文化含义或情感表达，这让原本机械的配色工作变得富有诗意。它教会我的不只是视觉上的和谐，更是情感上的共鸣。我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的大师进行了一次深入的色彩之旅，她不仅传授了技艺，更点亮了我对美的全新理解。对于那些希望将自己的刺绣作品提升到艺术表达层次的爱好者来说，这本书无疑是提供了最坚实的基础和最前沿的视角。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，里面的内容组织逻辑清晰，让人很容易就能找到自己需要的部分。我尤其关注了关于不同面料与绣线如何相互作用的章节，这对我来说是至关重要的。以往我总是凭感觉来选色，结果常常事与愿违，要么颜色被面料“吃”掉了，要么显得过于突兀。这本书似乎提供了很多科学的指导，比如在不同光线下，某些颜色的组合会产生怎样的视觉效果。作者的讲解深入浅出，即便是像我这样有一定基础但想精进技巧的人也能迅速领会要点。而且，它并没有局限在某一种特定的刺绣风格上，而是涵盖了多种流派的配色思路，这极大地拓宽了我的视野。我感觉这不仅仅是一本关于“怎么选颜色”的书，更是一本关于“如何用颜色讲故事”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种色彩的搭配和图案的布局，光是看着就让人忍不住想动手试试。我一直对刺绣这种传统手艺情有独钟，但苦于在配色上总是拿不定主意，要么觉得太花哨，要么又显得过于单调。这本书的装帧很有质感，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我特别欣赏它那种对细节的追求，从书页的纸张选择到印刷的清晰度，都体现出一种匠心。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我希望能从中找到那些既有历史底蕴又不失现代感的色彩组合，让我的作品能更上一层楼。这本书的厚度也让我感到安心，相信里面一定包含了大量实用的案例和理论指导，足以陪伴我度过很长一段时间的刺绣学习之旅。