化妆师不能说的秘密(全彩) 9787121296185 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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徐永刚 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：30073137844

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：化妆师不能说的秘密(全彩)

定价：99.00元

作者：徐永刚

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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助力十五载匠人巨制，沉淀全能美丽典籍，指尖上的魔法，为你揭开彩妆业界不能说的秘密。

内容提要

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化妆师的秘密，依靠细密匠心和*应变的素养锤炼而成的从业者宝典。无论是工具品类还是技法磨合，书中将基础知识主次分明地一一阐明。从审美开始讨论，到妆前分析、产品介绍、技法演示和作品赏析，内容里所体现的是对化妆事业的热情、对化妆待业者的期待，希望能对想要了解化妆行业的人有所帮助，谢谢大家的支持。

目录

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Chapter 01
化妆入门概论——001
化妆造型概述—— 002
人物体态和面部分析—— 004
色彩和化妆的关系—— 006
Chapter 02 妆前要点分析 011
认识常见的脸型——012
基底Base—— 016
护肤产品——018
Chapter 03 彩妆产品介绍 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妆Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼线Eyeliner——050
眉妆 Eyebrow——056
腮红Blusher——062
唇妆Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妆刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主题眼妆技法093
平涂技法——094
渐层技法——096
段式技法——098
两段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
后移技法——106
欧式技法1—— 108
欧式技法2—— 110
小烟熏妆技法——112
熏妆技法——114
猫眼技法——116
韩国美男妆容技法——118
范冰冰临摹妆技法——120
Chapter 05 新娘美妆赏析 123
白纱—— 124
中式——126
礼服——128
Chapter 06 国际彩妆流派 131
欧美——132
韩妆——134
中国风——136
Chapter 07 精彩作品欣赏139

作者介绍

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徐永刚
东田造型签约造型师
名人视线、东田教育讲师
光线传媒造型总监
植村秀造型师
清华时尚教育客座讲师
毕业于中国艺术研究院影视化妆专业
电视栏目：《职来职往》《成长不烦恼》《少年强》《梦想星搭档》《中华好诗词》《先声夺人》《美味人生》《北京青年》
大型活动：欧莱雅色彩成就奖颁奖礼，百事音乐风云榜颁奖礼，韩国富川电影节，林志颖、黄义达演唱会
合作杂志：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《时尚先生》《男人装》《嘉人》《悦己》《时尚健康》
合作艺人：邬君梅、钟丽缇、张雨绮、秦海璐、小陶虹、姚晨、林志颖、黄义达、吴莫愁、黄磊夫妇、王珞丹、李易峰、蒋雯丽、柳岩、谢楠

文摘

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序言

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《星光背后的剪影：探寻舞台与银幕的幕后光影》 这本书深入剖析了光影艺术的殿堂——电影、戏剧、音乐会等大型演出的幕后运作体系，重点聚焦于那些驱动视觉奇观和情感共鸣的非表演核心岗位。它并非关注台前的华服与妆容，而是致力于揭示支撑起这些光鲜亮丽表象的工程学、艺术哲学与人力协调的复杂交织。 第一章：空间重构与视觉叙事 本章首先从建筑学和舞台设计的角度，解析了剧场空间如何被重新定义，以适应不同时代和风格的叙事需求。我们将考察从古希腊圆形剧场到现代黑匣子剧场的演变历程，探讨空间布局如何影响观众的心理投射和叙事节奏。 场景的哲学基础： 分析不同文化背景下对“舞台”这一概念的理解差异，以及这种理解如何体现在布景的抽象与具象化表达上。我们审视空间如何成为“无声的演员”，与台前人物形成对话。 动态布景的工程学挑战： 详述机械化布景，例如旋转舞台、升降台和模块化场景切换系统的设计原理、安全标准及实际操作中的技术难题。重点讨论如何在有限的空间内实现无限的场景变换，这涉及到精密机械、液压系统与电子控制的集成。 灯光的雕塑艺术： 这一部分摒弃了传统美学层面的描述，转而深入探讨照明工程的技术规格。包括色温（CCT）、显色指数（CRI）的精确选择如何服务于特定场景的情感氛围；如何利用光学透镜、滤光片和智能灯具（如摇头灯、LED矩阵）实现复杂的光束控制和色彩过渡，以及DMX/Art-Net协议在大型演出中的应用与网络稳定性的维护。 第二章：声音的建筑：从声场设计到效果实现 声音是构建沉浸式体验的另一根支柱。本章侧重于声学工程在表演艺术中的应用，而非音乐创作本身。 场馆声学诊断与优化： 介绍如何通过混响时间（RT60）、早期反射声与背景噪声比等指标来评估和改善演出场地的自然声学特性。讨论吸音板、扩散体材料在不同频率范围内的选择与布局策略。 扩声系统的矩阵部署： 深入讲解线阵列扬声器系统的吊挂计算、波束指向性控制及延时叠加原理。分析如何通过精确的系统EQ和时间对齐，确保即使在后排也能获得清晰、均衡的声像定位，避免相位抵消问题。 现场环境特效声效设计： 探讨如何利用“声音景观”技术，通过多通道环绕系统（如Dolby Atmos for Live）重现雷暴、爆炸、风暴等复杂环境音效。这需要对声音文件进行空间化处理，并与现场动作精确同步。 第三章：物质的生命力：服装、道具与“触感”的传递 服装和道具不仅仅是装饰，它们是角色身份的物理载体，承载着剧本的潜文本。 材料科学在舞台服装中的应用： 考察高性能面料（如阻燃材料、高弹性纤维）的选择标准。讨论如何处理服装的“动态美学”——即服装在快速运动或特定灯光照射下呈现出的视觉效果，以及如何设计便于快速更换或加装机械装置的服装结构。 复杂道具的机械化集成： 聚焦于需要内部驱动力的道具，如自动开启的箱子、可变形的家具或需要烟雾效果的装置。这涉及到微型电机、气动系统和远程控制器的整合难度。 道具的维护与生命周期管理： 舞台道具面临高强度的使用和频繁的运输。本章详述了道具的快速修复技术、标准化编号系统，以及如何在预算内延长关键道具的使用寿命，同时确保其外观的持续一致性。 第四章：流程的艺术：统筹、调度与危机应对 大型演出的成功，是上百个精确流程的完美串联。本章将焦点转向“后台的导演”——制作管理与现场调度。 制作日程的逆向工程： 阐述如何从首演日期倒推出排练、技术合成（Tech Rehearsal）、彩排的每一个关键节点。讨论工作流管理工具（如甘特图、关键路径分析法）在确保项目不超期、不超支中的作用。 场面调度的精细化管理： 详细介绍换场单（Changeover Lists）的制定原则，如何精确计算每个部门（灯光、音响、布景）在有限时间内的操作步骤，确保换场过程的零失误率。 突发事件的预案库： 探讨在演出进行中，一旦发生设备故障、演员受伤或外部干扰（如天气变化）时，现场指挥团队如何依据预先设定的“红线”和“黄线”预案，迅速作出决策，将对观众体验的影响降到最低。这包括了备用电源切换流程和紧急疏散标识系统的设计哲学。 第五章：数据驱动的未来：技术迭代与跨界融合 最后，本书展望了未来舞台技术的发展方向，重点关注数字化工具如何重塑后台工作流。 虚拟制片与实时渲染： 分析LED屏幕墙、虚拟背景系统（如The Volume）如何取代传统绿幕技术，以及实时游戏引擎（如Unreal Engine）在生成高度逼真、可交互的虚拟场景中的潜力与挑战。 数据采集与优化反馈： 讨论如何利用传感器和观众反馈数据（如观众在特定环节的鼓掌频率、声音焦点）来量化舞台设计的有效性，从而指导未来的制作优化。 人员技能的交叉培养： 面对技术复杂性的增加，强调未来舞台专业人才需要具备跨领域的知识结构，例如一名舞台技术人员需要理解基础的编程逻辑和项目管理思维。 本书旨在为所有对艺术生产背后的复杂系统工程感兴趣的读者提供一个宏大而细致的蓝图，揭示光环背后的汗水、计算与创造力的严谨结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是一次非常私密的行业分享会。作者的叙事口吻非常亲切，完全没有那种高高在上的专家姿态。她坦诚地分享了自己职业生涯中的“翻车”经历，比如有一次因为过度依赖定妆喷雾导致妆容过于“哑光”，在户外强光下显得像张“白纸”的窘境。这些真实的小挫折，反而让读者感到无比的亲近和信任。更难得的是，书中对“职业道德”和“行业生态”也有所涉及。她谈到了如何与造型师、摄影师高效沟通，以及如何保持创意的同时，确保妆容的持久度和可靠性。这些“软技能”的内容，恰恰是书本教程中最容易被忽略但却至关重要的部分。读完之后，我感觉自己不仅是学习了一套新的化妆技巧，更是对整个美妆工作流程有了更全面、更成熟的认识。这本书，与其说是教人化妆，不如说是培养一个具有专业素养和独立思考能力的化妆师。

评分☆☆☆☆☆

我拿到书的时候，随手翻阅了一下，光是排版和图例的精美程度就让我非常惊喜。要知道，很多专业书籍要么内容扎实但图文并茂得一塌糊涂，要么就是花里胡哨但干货稀少。这本书完美地平衡了两者。全彩印刷带来的视觉冲击力是无可替代的，尤其是那些关于面部结构和光影投射的解剖图，清晰到可以直接拿来当做练习的参照。我尤其欣赏作者处理细节的方式。比如她专门花了一个章节讨论“眉毛的流向与性格表达”——这已经超出了单纯的化妆技术范畴，更接近于一种心理学观察。她没有给出固定的眉形模板，而是教导读者如何通过调整眉峰的高度和走向，来适配不同的职业形象和情绪表达。当我根据她的指导稍微调整了自己的日常淡妆眉型后，同事竟然夸我看起来更有精神、更果断了。这说明这本书不仅仅是教你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这么做”，它赋予了化妆更多的叙事性和目的性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种低调的奢华感一下子就吸引了我。我本来还担心内容会不会太偏向理论，毕竟书名听起来有点专业，但翻开第一页我就放下了心。作者的文笔非常细腻，仿佛能把我带入那个充满香气和精致的化妆间里。她没有直接堆砌那些复杂的术语，而是用非常生活化的语言，讲述了她在行业里摸爬滚打的真实经历。比如她提到第一次为一位非常挑剔的模特化妆时的那种手心冒汗的感觉，以及如何巧妙地用光影来修饰五官的细节，读起来简直像在听一位经验丰富的前辈娓娓道来。我特别喜欢其中关于色彩搭配的那几章，不是教你死板地遵循什么“规则”，而是鼓励你根据不同的光线、场合乃至心情去调配色彩，这种自由度让人感到非常受启发。而且，书中穿插了一些小故事，比如某个明星妆容背后的“小插曲”，让原本可能枯燥的技巧讲解变得生动有趣，读完后感觉自己对美妆这件事的理解又上升到了一个全新的层次，不再是单纯地追求“像”，而是学会了如何“创造”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是冲着那句“秘密”去的，心想能有什么行业内幕是普通人不知道的？结果内容远超我的预期。这本书的价值，并不在于揭露什么惊天大地的八卦，而在于它解构了“完美妆容”背后的底层逻辑。作者没有浪费篇幅去介绍市面上哪些粉底液最火，而是深入探讨了皮肤状态与不同基底产品之间的化学反应，这一点对于我这种混干皮来说简直是福音。她把“底妆服帖”这件看似玄学的事情，拆解成了湿度控制、油脂平衡和定妆手法这三大块，逻辑清晰得让人拍案叫绝。我尝试了书里提到的一个针对眼下细纹的“三明治”定妆法，效果立竿见影，比我之前盲目尝试的任何网红教程都管用。更重要的是，作者在行文中流露出的那种对“真实”的追求，非常打动我。她强调，化妆的最终目的不是掩盖，而是放大优点，让五官在不同的光线下都能自然呼吸，而不是变成一个僵硬的面具。这种深层次的理念转变，比任何一招一式都要珍贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经化妆多年的人，我总觉得自己的技术卡在一个瓶颈期，升级非常困难。市面上大多数教程都是针对新手的“入门指南”，对于我们这种“半专业人士”来说，缺乏足够有深度的内容来突破。这本书恰好填补了这个空白。作者在书中分享了许多处理“疑难杂症”的方案，例如如何处理极度泛红的痘印，或者如何在亚洲人常见的内双眼皮上打造出清晰的眼部轮廓。她并不是简单地推荐遮瑕产品，而是从皮肤屏障的健康度谈起，再到遮瑕膏的质地选择，最后才落到手法上。这种层层递进的讲解，让人感觉每一步操作都是有理有据的，而不是盲目跟风。我最喜欢的部分是关于“光线控制”的探讨，作者细致地分析了日光、室内暖光、舞台冷光对妆容色彩的实际影响，并提供了相应的调整策略。这让我意识到，以前我总是在一个固定的灯光下练习和观察，难怪出门后妆容看起来总有点不对劲。这本书的专业度，绝对值得专业人士收藏。