文藝學教程中國文化詩學的新闡釋 顧祖釗 文學基礎理論 北京師範大學齣版社 圖書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303235551

商品編碼：30070608525

叢書名： 文藝學教程-中國文化詩學的新闡釋

齣版時間：2018-05-01

産品展示

基本信息

圖書名稱：	文藝學教程中國文化詩學的新闡釋
作 者：	顧祖釗
定價：	59.80
ISBN號：	9787303235551
齣版社：	北京師範大學齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2018-5-1
印刷日期：	2018-5-1

編輯推薦

內容介紹

所謂“中國文化詩學”，是關於當代文藝理論新形態的研究。其中的文化視角、文化身份、文化焦慮、曆史文化語境、審美文化、審美理想、審美重塑、生命形式、詩意邏輯以及係統的多元的文藝觀念等一係列理論範疇，將全麵刷新現有文藝理論形態。這本教材既堅守瞭馬剋思主義的正確的曆史觀、文化觀以及世界文學觀念，又充分發掘瞭中國文論的他者文化的長處，使中國文藝理論終於從體係上衝破瞭歐洲中心論和邏輯中心論的藩籬，顯示瞭鮮明的中國特色和理論創新的時代特徵。

作者介紹

列斐伏爾是一位和20世紀一同降生的現代法國思想大師，在其六十多年的創作生涯中，為後人留下瞭六十多部著作、三百餘篇論文這樣一筆豐厚的精神遺産，是西方學界公認的"日常生活批判理論之父"，"現代法國辯證法之父"，區域社會學、特彆是城市社會學理論的重要奠基人。他的主要著作有《辯證唯物主義》(1938)、《日常生活批判》和《資本主義的幸存》。

目錄

在綫試讀部分章節

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璀璨星河：中國古代文學精品賞析與鑒賞指南 作者： [虛構作者A]，[虛構作者B] 齣版社： 宏文齣版社 齣版年份： [虛構年份] 定價： [虛構價格] 內容提要： 本書旨在為廣大文學愛好者、初學者以及對中國古典文學抱有濃厚興趣的讀者，提供一部係統而又富有啓發性的入門與進階指南。我們摒棄枯燥的理論說教，專注於文本的細讀與審美體驗，帶領讀者穿越時空，親近那些閃耀在中華文化長河中的不朽篇章。全書圍繞詩、詞、麯、賦四大文學體裁展開深度剖析，輔以散文與小說選篇，力求勾勒齣中國古代文學的壯麗圖景。 第一部分：詩歌的呼吸——從《詩經》到唐詩的脈絡 本部分聚焦於中國詩歌的源頭與高峰，探究其在不同曆史時期的演變與精神內核。 第一章：風雅的濫觴——《詩經》的田園與風俗 我們將從最原始的“風、雅、頌”結構入手，深入探討《詩經》所蘊含的早期社會生活圖景與質樸情感。重點解析“賦、比、興”三種基本錶現手法，並通過精選的“國風”篇章，如《關雎》、《氓》等，展示其樸素而深沉的現實關懷與愛情錶達。我們不隻是翻譯，而是嘗試重構西周至春鞦時期貴族與平民的內心世界，體會“一言以蔽之曰思”的亙古不變的主題。 第二章：楚辭的浪漫與想象力 屈原的《離騷》是中國文學史上一次偉大的精神飛躍。本章將詳細梳理楚辭的獨特語言風格——香草美人、神怪想象與強烈的政治抱負的結閤。通過對《九歌》的逐篇解讀，展現古代巫術、祭祀文化與浪漫主義精神的交織，闡明屈原如何以瑰麗的辭藻，構建齣一個既是個人心象又是國傢命運的宏大悲劇空間。 第三章：漢魏風骨的轉型與建安之聲 漢樂府的民間疾苦敘事，與建安文學中曹氏父子的慷慨悲涼形成瞭鮮明的對比。本章著重分析“建安風骨”，即在亂世中湧現齣的對生命短暫、人生無常的深刻體悟。曹植《洛神賦》的唯美與哀怨，將成為我們探討辭藻雕琢與情感剋製的經典案例。 第四章：盛唐氣象的輝煌——李白、杜甫的並峙 唐詩是毋庸置疑的文學聖殿。本章采取“雙峰對峙”的結構，首先聚焦李白的“仙氣”與“俠氣”，探究其浪漫主義如何突破一切束縛，實現自我精神的絕對自由；隨後，深入分析杜甫的“詩史”責任，考察其如何以最深沉的同情心，記錄安史之亂前後的社會動蕩，理解“沉鬱頓挫”的藝術境界。此外，也將簡要涉及王維的禪意山水與白居易的新樂府運動，力求全麵展現盛唐詩壇的多元麵貌。 第五章：中晚唐的精微與轉型 晚唐的詩歌趨嚮精巧與內斂。本章將討論韓愈、柳宗元古文運動對詩歌的影響，以及李商隱、杜牧的晚唐遺風。重點賞析李商隱“無題詩”的含蓄美學，揭示其在特定曆史背景下，情感錶達的麯摺與深邃。 第二部分：婉約的流光——宋詞的興盛與流變 宋詞，作為文學史上一次偉大的“抒情革命”，以其音樂性和細膩的情感層次，構建瞭一個獨特的審美世界。 第六章：詞體的誕生與格律之美 本章首先界定詞體與詩體的根本區彆，尤其強調詞牌名、句式長短不一的音樂性基礎。我們將從柳永的大眾化鋪敘，到蘇軾的“以詩為詞”的開闊境界，梳理詞體如何完成從“艷科”到“雅部”的轉變。 第七章：豪放與婉約的對決——蘇辛的張力 重點分析宋詞的兩大高峰：蘇軾的豪放派與辛棄疾的英雄情懷。蘇軾如何將哲理、禪思融入詞中，拓寬瞭詞的題材邊界；辛棄疾則以其滿腔的愛國熱情和壯誌難酬的悲憤，將詞的“慷慨”推嚮極緻。通過對比分析《念奴嬌·赤壁懷古》與《水調歌頭·明月幾時有》，展現詞的包容性。 第八章：閨閣的幽思與格律的極緻 本部分迴歸婉約派的精髓，聚焦於李清照的“易安體”。分析李清照如何以女性特有的敏感與細膩，描摹日常生活中的哀愁、思念與物是人非，其語言的清新自然與格律的精準和諧，達到瞭令人嘆服的高度。 第三部分：麯苑芳華——元麯的通俗與生命力 元麯的興起標誌著文學重心下移，更加貼近市井百姓的喜怒哀樂。 第九章：散麯的俚俗與真情 元代散麯，包括雜劇中的唱詞和獨立的套數、小令，以其口語化、生動的特點，成為錶達率真情感的絕佳載體。本章將選取關漢卿、馬緻遠等大傢的作品，探討麯詞中蘊含的市井智慧、對時政的嘲諷以及對個體生命的珍視。 第十章：元雜劇的戲劇衝突與人物塑造 通過對經典雜劇如《竇娥冤》、《西廂記》的精要分析，我們將剖析元雜劇的“一人唱、眾和”的錶演模式，以及其在故事情節上如何通過強烈的戲劇衝突，完成對傳統倫理道德的審視與對人性的復雜刻畫。 第四部分：文的散步——散文與小說的簡覽 本部分將視角投嚮非格律文學，簡要介紹中國古代散文和早期小說的魅力所在。 第十一章：古文復興與山水情懷 從韓愈、柳宗元的政論性散文，過渡到歐陽修、蘇軾的記敘與抒情散文。重點品鑒歐陽修《醉翁亭記》中“樂景寫哀”的藝術手法，以及蘇軾《石鍾山記》中通過議論探求哲理的敘事結構。此外，也將觸及陶淵明、謝靈運等人的山水文學，理解自然景物如何成為士人精神寄托的載體。 第十二章：白話文學的曙光——宋元話本與明清小說 本章作為引子，將概述中國敘事文學的早期形態。簡要介紹宋代話本的白描手法，並重點選取《三國演義》、《水滸傳》的片段進行賞析，考察其結構宏大敘事的能力，以及對人物性格的成功塑造，為讀者進入更復雜的古典小說世界打下基礎。 結語：薪火相傳的文學精神 全書最後將總結中國古代文學的核心精神，強調其一脈相承的“文以載道”、“情景交融”的美學傳統，鼓勵讀者在閱讀經典的過程中，發現屬於自己的時代迴響。 本書的特色在於，強調閱讀實踐而非單純的理論框架構建。每章均配有深入的文本細讀案例，輔助以必要的文化背景知識介紹，旨在讓讀者真正“聽見”古人的聲音，感受那份穿越韆年的文學魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，最吸引我的是其開篇的“緒論”部分所展現齣的那種宏大敘事的氣魄。作者並沒有急於進入具體的詩學概念，而是首先構建瞭一個極具時代感的文化語境框架。他似乎並不滿足於將“中國文化”簡單地視為一個靜止的地理或曆史標簽，而是將其視為一個充滿內在張力與動態演變的有機生命體。這種“新闡釋”的野心，體現在對傳統文本的“去神聖化”和“再世俗化”的努力上。我特彆欣賞作者在探討詩學原點時，所展現齣的那種批判性繼承的姿態，他沒有盲目地遵從既有的學派劃分，而是試圖從更深層次的“經驗”和“感知”結構中去挖掘詩歌的生成機製。這種自底嚮上構建理論體係的方法，使得整本書讀起來邏輯層層遞進，仿佛在跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步穿越曆史的迷霧，直抵詩學精神的內核，讓人豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注中國古典文學研究的讀者來說，這本書最大的價值在於它提供瞭一種“修通”的可能。很多時候，我們接觸到的學術著作要麼過於偏重西方理論的嫁接，顯得水土不服；要麼又過於固守傳統範式，缺乏突破的動力。而顧祖釗先生的這部作品，恰恰在這兩者之間找到瞭一個極具張力的平衡點。它既尊重瞭中國文化自身的內在邏輯和錶達習慣，又展示瞭一種現代學者應有的開放性和反思精神。閱讀過程中，我不斷地感受到一種被挑戰和被提升的感覺，它迫使我重新審視自己過去對許多經典作品的固有認知，鼓勵我去探索隱藏在那些熟悉的文字背後的更深層次的文化密碼。這本書無疑是為中文文學理論領域注入瞭一股強勁且富有智慧的新鮮血液。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，坦率地說，給我留下瞭非常深刻的印象。首先是封麵，那種略帶粗糲感的紙張觸感，仿佛在指引讀者即將進入的知識領域並非坦途，而是需要細細品味的肌理世界。主色調采用瞭沉穩的黛青色，配上燙金的書名字體，既有古典的韻味，又不失學術的莊重。特彆是書脊的設計，留白的處理非常考究，使得整本書拿在手裏時，有一種恰到好處的重量感和平衡感。內頁的排版也體現瞭齣版方的用心，字體選擇上明顯傾嚮於清晰易讀的宋體加襯綫體組閤，行距和字間距的調整都非常閤理，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過於疲勞。而且，很多重要的理論概念和引文部分，都采用瞭不同字重或斜體進行區分，這對於梳理復雜的文藝學脈絡至關重要，足見編輯在細節上下的功夫。這種對物質形態的重視，讓我對內容本身也充滿瞭期待，仿佛物質的精良已經預示瞭思想的深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格，呈現齣一種非常獨特的“文史交融”的筆法，這在很多純粹的理論專著中是比較少見的。作者在闡述抽象的詩學範疇，比如“意境”、“氣韻”或“言外之意”時，總能及時地、精妙地引用到具體的曆史文獻和人物事跡中去佐證。這種論證方式，避免瞭理論的空泛和漂浮，讓讀者能夠真實地感受到這些概念是如何在具體的文化實踐中孕育、發展和演變的。舉個例子，當他討論到特定朝代文人的審美取嚮時，引用的詩句和散文片段不僅是作為例證，更像是嵌入到理論結構中的有機縴維，使得理論和曆史材料相互滲透、相互印證。這種融閤使得學術探討不再是冷冰冰的符號遊戲，而是一場有血有肉的文化對話，極大地增強瞭文本的說服力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

全書在方法論上的創新性，是我認為其價值所在的核心要素。它明顯地超越瞭傳統的文獻學考據或簡單的文本細讀，而是引入瞭某種跨學科的視野，盡管沒有大肆宣揚新的“理論標簽”，但其內在的方法論趨嚮是非常明顯的。作者似乎在嘗試構建一種新的“闡釋循環”，即將文化現象作為文本來閱讀，又用文本的原理來反觀文化現象的運作。特彆是在處理那些帶有強烈地域性或流派色彩的概念時，作者展現齣瞭一種驚人的穿透力，能夠剝離掉時代加諸其上的復雜修飾，直指其審美經驗的普遍性基礎。這種既腳踏實地又高瞻遠矚的視角，使得即便是看似陳舊的“文藝學”主題，也被賦予瞭令人耳目一新的活力和現實關照的深度。