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满登 著

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• 亚太设计
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• 设计文化
• 设计作品
• 案例分析

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560966076

商品编码：30004912060

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：亚太名家设计解读(上下)(满登)

定价：298.00元

作者：满登

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787560966076

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：3.341kg

编辑推荐

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内容提要

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本书包括上、下两册。书中除了少数几篇是专业杂志公开发表外，大部分文章都是新鲜出炉的，约16万字几乎是在一个月内，一气呵成的。介绍了36位“武林大侠”的武学秘笈，让我们大开眼界，受益匪浅。为了与他们“过招”，本书的作者研究了他们设计思想、设计境界、设计语言和设计手法，非常精彩。

目录

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访谈：就语言设计与设计大师季裕棠的尖峰对话
“横平竖直”梁志天——评述梁氏简约的语言魅力
案例：香港皇冠假日酒店
干德道39号天汇
访谈：简约设计尖峰论道
艺术之花设计之魂——解读粱景华设计语言的艺术倾向
案例：东方润园会所
观澜湖高球会所
“跨界”的力量——解读陈幼坚平面语言在室内的定位与走向
案例：万科中粮·本岸样板房
“汇天下”会所
“西”为“中”用的品质与境界——感受郭锡恩、胡如珊室内电影语言艺术
案例：北京黄浦会餐厅
香港旗舰店
天然“草流行”——评述登琨艳祟尚天然设计的境界
案例：草流行中药养生馆
沉淀的“内敛”——评林伟而空间语言的肃静与内涵
案例：劲霸总部，上海
成都万科金域西岭
质朴自然华贵——评述杨邦胜酒店语言设计的走向与境界
案例：惠州金海喜来登度假涵店
重庆欧瑞锦江大酒店
“仿古新做”-江南会——评艾未未设计语言的艺术倾向
案例：江南会Jiangnan Club
情在室内意在言外——解读史南桥设计浯言的情感色彩
案例：上海万科燕南园C户型
成都博瑞优品道售楼处
话说“”——评耿治国的餐饮设计
案例：名瑶会中餐厅
厉家菜私房菜馆
能量恒定的捍卫者——解读李玮民构筑空间的能量设计
案例：掬月别墅
HCG和成卫浴广州旗舰店
构筑诗意的空间——走进余青山钟情中国文化的梦境
案例：今风古韵餐厅
北京菖蒲河公园中餐厅
纯真的设计纯净的手法——解读宋微建空间语言的“中国情结”
案例：小海发廊南京西路店
朱家角茶楼整建工程
时尚与同行——评述黄志达空间语言的时尚与“混搭”
案例：北京中信逸庭山庄
英式贵气——香港种植道46号
严谨的新古典风尚——刘波酒店设计语言倾向与分析
案例：重庆国贸豪生酒店

作者介绍

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满登，设计师、专栏作家、设计评论人，一边做设计，一边致力于研究中国室内设计发展的规律和方向，尤其是对室内设计行业只有产出设计，缺少相应的设计评估、评价和评论系统机制，他研究了一套行之有效的评估、评价与评论系统及方法。在次提出如能建立和

文摘

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序言

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《亚太名家设计解读：跨越界限的智慧与灵感》（上下册） 一部深度对话，一场设计盛宴，一次跨越文化的思想激荡 《亚太名家设计解读》上下册，并非仅仅是一系列设计作品的简单罗列，而是一次对亚太地区顶尖设计大师们思维方式、创作哲学与实践经验的深度挖掘。它以一种近乎访谈式的笔触，邀请读者走入这些艺术巨匠的内心世界，去理解他们如何在瞬息万变的时代浪潮中，坚守初心，锐意创新，并最终铸就出影响深远的传世之作。本书的独特之处在于，它不拘泥于单一的设计门类，而是横跨建筑、室内、平面、产品、时尚、艺术等多个领域，呈现出亚太设计界百花齐放的勃勃生机。 上册：观照当下，构筑未来——新锐力量的崛起与经典传承 上册将目光聚焦于当下亚太设计界最具影响力的中坚力量与冉冉升起的新星。这些设计师们，或是将东方哲学与西方现代主义巧妙融合，创造出既有深厚文化底蕴又不失前卫感的空间；或是以材料的极致运用和结构的创新，颠覆了传统的产品设计理念；亦或是通过对数字媒体的深刻理解，在平面与视觉传达领域开辟了新的表达维度。 书中，我们将跟随建筑大师们的脚步，走进那些在城市天际线上熠熠生辉的地标性建筑。他们如何考量地域文化、自然环境与使用者的需求，将冰冷的钢筋水泥赋予生命与灵魂？那些充满诗意与人文关怀的住宅设计，又如何回应了人们对“家”的深层渴望？ 在室内设计领域，本书将呈现一系列令人惊艳的作品。从极简主义的冷静克制，到新中式的婉约大气，再到后现代的解构主义，每一处细节都凝聚着设计师对空间美学、功能性以及生活方式的深刻理解。你会看到，他们如何通过光影的巧妙运用，材质的对比与呼应，以及对色彩的精准把握，将平凡的空间转化为富有生命力的艺术品，让使用者在其中感受到身心的愉悦与宁静。 平面设计与品牌视觉识别是现代社会信息传播的重镇。本书将深入探讨亚太地区优秀设计师如何运用图形、色彩、字体等元素，构建出独特而有力的品牌形象。他们是如何在有限的画布上，讲述品牌故事，传达品牌价值，并在竞争激烈的市场中脱颖而出的？从极具民族特色的包装设计，到引人入胜的海报与书籍装帧，每一个案例都将是一次视觉的盛宴。 在产品设计方面，作者们将带领我们审视那些日常生活中触手可及的物件。那些流畅的线条，人性化的细节，以及对可持续发展的考量，无不体现着设计师对“用”与“美”的极致追求。从一件精巧的家具，到一个符合人体工程学的电子产品，再到一件充满艺术感的首饰，它们都承载着设计师对生活品质的理解与升华。 此外，上册还将触及部分时尚设计与艺术装置的探索。这些领域的创新者们，如何通过服装的剪裁与面料，材料的拼接与组合，以及装置的互动与叙事，来表达自我，引导潮流，并引发观者的思考。 下册：跨越边界，融汇东西——历史回响与未来先声 下册将视角进一步拓宽，探寻亚太设计背后更深层次的文化根源、哲学思考以及对全球设计趋势的贡献。它不仅关注“设计”本身，更深入其“思想”的土壤，解析设计理念的演变与升华。 本书将带领读者回顾亚太设计史上那些里程碑式的时刻。在历史的长河中，哪些文化遗产、哲学思想、艺术流派对当下的设计产生了深远的影响？那些曾经的“异域”风格，如何被本土设计师吸收、转化，最终演变出独具特色的地域设计语言？作者们将通过对经典案例的解析，梳理出一条清晰的脉络，让读者理解“传承”并非守旧，而是创新生长的根基。 特别值得一提的是，下册将重点探讨“融合”与“创新”的议题。在日益全球化的今天，东方与西方、传统与现代、科技与人文之间的界限日益模糊。亚太设计师们如何在这样的背景下，打破文化的藩篱，将不同文明的精髓融汇贯通，创造出既具有国际视野又不失民族特色的设计作品？书中将呈现一系列精彩的案例，展示他们如何在挑战中寻找机遇，在碰撞中激发出全新的设计火花。 例如，在建筑领域，你将看到那些融合了中国传统园林意境与现代功能需求的公共建筑；在室内设计中，你会发现那些巧妙运用日本侘寂美学理念，营造出宁静致远空间的住宅。在平面设计方面，那些将书法艺术、传统纹样与现代排版相结合的品牌设计，将带给你全新的视觉冲击。 本书还会深入探讨设计背后的“用户体验”与“社会责任”。在信息爆炸的时代，优秀的设计不仅在于其形式的优美，更在于其能否真正解决用户的问题，提升生活品质，甚至引领社会进步。那些关注可持续发展、环保理念，以及为弱势群体提供解决方案的设计，将在这个部分得到充分的展现。它们提醒着我们，设计不仅仅是创造“物”，更是创造“价值”与“意义”。 此外，下册还将放眼未来，探讨人工智能、虚拟现实、生物科技等新兴技术对设计领域可能带来的颠覆性影响。亚太地区的设计师们正如何拥抱这些新技术，将它们融入到创作过程中，探索设计的无限可能？本书将通过对前沿趋势的观察与分析，为读者描绘一幅充满想象力的设计未来图景。 总结：一场思想的洗礼，一次灵感的启迪 《亚太名家设计解读》（上下册）不仅仅是一本关于“看”的设计书籍，更是一本关于“思考”与“对话”的设计著作。它以精炼的文字、深入的剖析、丰富的案例，引领读者穿越亚太设计界的广阔天地，领略不同文化背景下设计的独特魅力。 无论你是设计行业的从业者，还是对设计充满好奇的爱好者，亦或是希望在商业、文化、生活中寻求更多灵感的人，本书都将为你打开一扇通往设计智慧殿堂的大门。它将激发你对“美”的更深层次的理解，对“创造”的无限可能性产生敬畏，并最终引导你以全新的视角去审视周遭的世界，发现隐藏在日常之中的设计力量。 这是一次跨越地域、跨越时代的思想对话，一场属于亚太设计界的盛大宴请。跟随本书的脚步，与名家对话，汲取智慧，点亮你的设计灵感，构筑属于你自己的精彩未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引人，硬壳封面，纸张的质感也很扎实，拿在手里沉甸甸的，这本身就传递了一种“值得细细品读”的信号。封面上的设计元素，虽然我还没有深入阅读内容，但从排版和色彩的运用上，已经能感受到一种国际化的视野和审美的考量。封面的留白处理得恰到好处，既不会显得空洞，又能让主体设计元素更加突出。我猜想，这本书的内容一定也是经过精心策划和编排的，否则怎能配得上如此考究的外部呈现。我尤其对“名家设计解读”这个标题充满了好奇，究竟是哪些亚太地区的设计师，他们的设计理念又是如何被深入剖析的？“解读”二字让我期待能从中学习到一些设计方法论，或是理解一些难以言喻的设计直觉。我非常看重书籍的物理体验，因为这会直接影响阅读的心情和效率。从这个角度来说，这本书已经在我心里打下了不错的基础。我迫不及待地想翻开它，去感受文字和图像所构建的设计世界，也希望它的内容能像它的外观一样，给我带来惊喜和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对设计领域充满热情，无论是建筑、室内、平面还是产品设计，总觉得它们背后蕴含着一种解决问题、创造美感、甚至影响生活方式的强大力量。在接触到这套书的名字时，我立刻被“亚太名家”这个概念所吸引。我总觉得，不同地域的设计风格会带有鲜明的文化烙印，而亚太地区，作为一个多元且充满活力的集合体，其设计理念和实践一定有着独到之处，值得深入探究。我猜想，这本书不会仅仅停留在展示作品的层面，而是会深入到“解读”层面，去剖析这些名家是如何构思、如何选材、如何处理细节，以及他们是如何回应时代的需求和社会问题的。我期待能够从中看到一些打破常规、富有创意的设计案例，并且能够学习到他们是如何将本土文化精髓与国际前沿设计理念相结合的。了解这些“名家”的设计哲学，对我来说，不仅是技术的学习，更是一种思维方式的启发，或许能帮助我更好地理解设计与生活、与文化之间的微妙联系。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的架子上看到这套书的封面时，一种强烈的求知欲就被点燃了。我一直认为，设计不仅仅是外观上的美学，更是一种深层的思考和对问题的解决。而“名家设计解读”这个标题，则承诺了深入的洞察力，让我期待能窥探到那些杰出设计背后的逻辑和智慧。我尤其对外“亚太”这个地域范围充满了兴趣。在我印象中，亚太地区的设计往往揉合了东方特有的含蓄、人文关怀，以及与西方现代设计理念的碰撞与融合，形成了独特而富有魅力的风格。我迫不及待地想知道，书中收录的设计师们，他们的设计理念是怎样的？他们是如何在各自的文化背景下，进行创新并引领潮流的？“解读”这个词，也让我预感到，这本书不仅仅是作品的展示，更会是对设计过程、灵感来源、材料运用、甚至是社会影响等方面的深度分析。我希望通过阅读，能够拓展我对设计多元性的认知，并且学习到一些能够触类旁通的设计思维方式，去更好地理解和欣赏这个世界上的优秀设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我产生了一种强烈的期待，因为它指向了一个我一直以来都非常感兴趣的领域——亚太地区的设计实践。我总觉得，不同地域的设计风格会深受当地文化、历史和社会环境的影响，而“名家设计解读”则预示着将有机会深入了解这些地区顶尖设计师们的思维方式和创作过程。我非常好奇，这些“名家”是如何在借鉴国际设计潮流的同时，又保留和发扬了本土的文化特色？他们是如何通过设计来解决实际问题，同时又创造出具有艺术价值和人文关怀的作品的？“解读”这个词，让我觉得这本书不仅仅是作品的展示，更会是对设计背后理念、方法和策略的深入剖析。我期待能从中学习到一些打破常规的设计思路，理解那些微妙的设计细节是如何影响整体效果的，以及这些设计是如何在特定语境下产生深刻意义的。对我而言，这不仅是知识的获取，更是一种视野的拓展和对设计本质的更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出现，无疑填补了我一直以来在了解亚太地区设计发展脉络上的一个空白。我一直觉得，相较于欧美，我们对亚洲本土设计力量的认知似乎还不够深入和系统。而“亚太名家设计解读”这个书名，恰恰瞄准了这个方向，非常有价值。我脑海中浮现出一些模糊的画面，关于日本的极简主义、韩国的精致细节、台湾的人文关怀，以及中国大陆日渐崛起的创新力量，它们之间是否存在某种内在的联系和传承？这本书是否能够勾勒出这样一幅清晰的图景？我对“解读”这个词抱有很高的期望，希望它不仅仅是作品的罗列，而是能够深入到设计背后的思考过程、文化基因、时代背景，甚至设计师个人的成长经历。我尤其想知道，这些“名家”是如何在各自的文化土壤中汲取养分，又如何将传统与现代、本土与国际巧妙地融合，最终形成独具一格的设计语言的。这对我而言，不仅仅是学习设计技巧，更是一种拓宽视野、理解不同文化如何在设计中表达的绝佳机会。