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[清] 崔应阶辑 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514918427

商品编码：29997113195

出版时间：2018-01-01

作  者:(清)崔应阶 辑 著作 定  价:720 出 版 社:中国书店出版社 出版日期:2018年01月01日 装  帧:线装 ISBN:9787514918427 ●卷首
●卷一
●卷二
●卷三
●卷四

内容简介

暂无

研露楼琴谱 一、 序言：雅乐之魂，传世之器 中国古琴，作为一种古老而深沉的乐器，承载着数千年的华夏文明精髓。它不仅仅是发声的工具，更是一种哲学、一种意境、一种与天地精神相契合的载体。从宫廷的祭祀礼乐，到文人雅士的案头清音，古琴以其独特的韵味，跨越了时空的界限，触动着一代又一代人的心灵。“研露楼琴谱”，便是这样一部凝聚着匠心与传承的古琴文献，它记录的不仅是琴曲的指法与旋律，更是古人对音乐、对生命、对自然的深刻理解与体悟。 本书的问世，旨在汇聚珍稀的古琴文献，整理归集历代琴谱中的精粹，以期将其独特的艺术价值与文化内涵呈现于世。我们希望通过这部著作，能够让更多的人了解古琴的博大精深，感受其穿越时空的艺术魅力，从而续写中国古琴艺术的辉煌篇章。 二、 溯源与传承：历史长河中的琴音回响 古琴音乐的历史，与中华文明的发展史同频共振。早在尧舜时期，便有“伯牙鼓琴，钟子期听之”的传说，预示着琴瑟和谐的滥觞。历经春秋战国，琴的地位日益提升，成为士人必备的“四艺”之一。秦汉以来，琴谱开始出现，如《碣石调》、《广陵散》等，虽历经战乱，其精神却得以传承。魏晋南北朝时期，文人雅士对琴的热爱达到顶峰，涌现出如嵇康、阮籍等一批杰出的琴家，创作了大量传世琴曲。 唐宋时期，古琴艺术进入繁荣发展的黄金时代。朝廷设有教坊，琴乐得以普及；文人唱和，琴声与诗词交融，意境更加深远。此时，琴谱的编纂也日趋系统化、规范化，出现了如《神奇秘谱》、《五知斋琴谱》等重要琴谱，它们不仅记录了大量琴曲，还包含了对琴理、琴史的深刻阐述。 明清时期，随着市民阶层的兴起，古琴艺术呈现出更为多元化的发展态象。出现了许多私人编纂的琴谱，其中不乏一些极具艺术价值的作品。“研露楼琴谱”正是诞生于这一时期，它集结了当时流传广泛、深受喜爱的琴曲，并加以精细的整理与注释。这部琴谱的出现，为后世研究明清时期的古琴音乐提供了宝贵的史料。 三、 研露楼的意境：雅致的审美与深邃的哲学 “研露楼”，一个充满诗意的名字，它本身就散发着一种文人雅致的气息。这似乎暗示着这部琴谱的编纂者，或许是一位热爱生活、追求精神境界的隐士或文人。在“研露楼”这样一个宁静致远的空间里，对着滴着晨露的古籍，潜心研究与整理琴曲，无疑是一种超然物外、返璞归真的生活态度。 “研露楼琴谱”所收录的琴曲，往往蕴含着深邃的哲学思考与雅致的审美情趣。它们不追求华丽的辞藻或炫技的技巧，而是更侧重于表达内心的情感、人生的感悟，以及对自然万物的敬畏与热爱。每一首曲子，都像是一幅意境悠远的中国山水画，又像是一篇意味深长的古体诗。 例如，书中收录的一些表现山林隐逸的曲目，如《渔樵问答》、《醉渔唱晚》等，它们通过对自然景物的描绘，以及渔樵之间对话的模拟，表达了文人对世俗名利的淡泊，对自由自在生活的向往。而另一些表现历史故事或哲理的曲目，如《伯牙操》、《流水》等，则通过古老的故事，传递着人与人之间真挚的情感，以及对天地大道、人生哲理的探索。 四、 编纂的价值与创新：严谨的态度与独特的视角 “研露楼琴谱”之所以能够流传至今，成为研究古琴艺术的重要文献，与其严谨的编纂态度和独特的视角密不可分。 首先，在曲目的选择上，编纂者必然经过了精心的考量。他们可能从众多流传的琴谱中，挑选出那些旋律优美、意境深远、具有代表性的曲目。这种选择，既体现了编纂者深厚的音乐修养，也反映了当时社会上对古琴音乐的审美取向。 其次，在指法的标注上，编纂者力求清晰准确。古琴的指法复杂多样，不同的指法能产生不同的音色与韵味。清晰的指法标注，是学习者能够准确演奏的前提。编纂者可能借鉴了前代琴谱的经验，并结合自身的实践，对一些指法进行了更为细致的描述，甚至可能为一些难点指法增加了图示或口诀，以便于理解和记忆。 再者，在曲谱的注释方面，编纂者可能付出了巨大的心血。许多琴曲的背后，都蕴含着丰富的历史典故、哲学思想或文化内涵。编纂者可能在曲谱旁，附以简要的介绍，阐述曲目的来源、创作背景、音乐特点，以及其中蕴含的深层含义。这些注释，不仅能够帮助学习者更好地理解曲目，也为后世学者研究古琴文化提供了重要的线索。 此外，这部琴谱可能还包含了一些在当时较为新颖的编纂方法或创新之处。例如，编纂者可能在曲谱的排版上进行了优化，使其更易于阅读；也可能在一些曲目的处理上，提出了新的演奏建议，或对某些乐句的理解进行了独到的阐释。这些创新，都体现了编纂者对于古琴艺术的深入思考与不懈追求。 五、 学习与欣赏：古琴之美，触手可及 “研露楼琴谱”的价值，并不仅仅在于其文献价值，更在于其作为学习与欣赏古琴的实用价值。 对于初学者而言，本书可以作为一本入门的教材。通过对书中曲目的学习，可以逐步掌握古琴的基本指法、演奏技巧，并对古琴的音乐风格与审美有初步的认识。本书可能收录了一些相对浅显易懂的曲目，并通过详细的指法注释，降低了学习的门槛。 对于有一定基础的琴人而言，本书提供了更多珍贵的曲目资源，可以拓展其演奏曲目库，并从中学习到更复杂的演奏技巧和更精妙的音乐处理。书中对一些经典曲目的深入解读，也能为琴人的演奏提供新的思路与启发。 对于广大音乐爱好者和文化研究者而言，本书是了解中国传统音乐文化的一扇窗口。通过欣赏书中优美的琴曲，可以感受到古琴音乐的独特魅力，理解中国传统文化的精神内涵，提升自身的文化素养。 六、 结语：传承不息，弦歌永续 “研露楼琴谱”，不仅仅是一部古籍，它是历史的见证，是艺术的瑰宝，更是中华民族精神的载体。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，重拾这份来自历史深处的宁静与雅致，显得尤为珍贵。 我们希望，“研露楼琴谱”的问世，能够点燃更多人对古琴艺术的热情，让古琴的弦音在现代社会重新焕发生机。愿这部凝聚着先人智慧与心血的琴谱，能够跨越时空的藩篱，与更多热爱音乐、热爱传统文化的人们产生共鸣，让古琴这一承载着民族记忆的雅乐，得以传承不息，弦歌永续。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，我对现在市面上很多新出版的琴谱都持保留态度。太多都是简单地将老谱数字化、排版美化一下，内容上毫无创新，甚至为了凑页数而加入大量不着边际的“导读”，读起来让人心烦。我更看重的是编者的功力，他们对古琴音乐的理解是否深刻，对传统指法的传承是否到位。一部好的琴谱，应该像一位良师益友，即便你天赋不高，也能循着它的引导，逐步领悟到古琴“中正平和”的奥义。我希望能看到一些对曲目背后故事的深度挖掘，不仅仅是作者生平，而是指法上的细微变化如何体现情感的转折。如果这本书能提供一些不同流派（比如广陵派、梅花山派等）对同一曲目的不同处理方式的比较分析，那简直是极大的惊喜。毕竟，琴道贵在“活”，死板的照搬只会扼杀音乐的生命力。期待它能在学术性和演奏指导之间找到一个绝佳的平衡点，既能供琴馆的教授们参考，也能让初学者不至于迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

从视觉和触感的角度来说，一部优秀的琴谱也该是艺术品。我个人对书籍的装帧和纸张的选择非常挑剔。如果《研露楼琴谱》能采用那种略带粗粝感、便于翻阅且能经受住长期使用的纸张，那真是太棒了。印刷方面，谱字的大小、间距是否适中，排版是否简洁大气，直接影响了练琴时的专注度。如果为了追求“古朴”而使用了难以辨认的字体，那就适得其反了。我期待它在保持传统美学基调的同时，能运用现代印刷技术，确保每一个音符、每一个指法标记都清晰明确。好的纸墨，能让我在翻阅时产生一种敬畏感，促使我更加认真对待每一次的练习。当然，如果封面设计能体现出“研露楼”的清雅意境，那更是锦上添花，能让它在我的书架上显得与众不同。

评分☆☆☆☆☆

最近总觉得自己的演奏陷入了一种瓶颈期，指力有余而韵味不足，弹出来的声音总是少了一层“味道”。我正在积极寻找能突破这种局限性的教材。对于《研露楼琴谱》的期待，更多的是对其中可能蕴含的“秘诀”抱有好奇心。是不是那些隐世高人的独家指法，还是对特定音色（比如“泛音的灵动”或“散音的厚重”）的独特处理方法？我尤其关注那些关于“心法”的论述，毕竟古琴讲究的是“心手相应”，技巧是骨架，意境才是血肉。如果这本书能像一位老前辈在你耳边细细叮咛，教你如何在“慢”中见“快”，“静”中生“动”，那就太值得珍藏了。我希望它不是那种冷冰冰的教条汇编，而是充满温度和智慧的指引，能让我重新审视自己对“一弦一柱”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部新近听闻的琴谱，名字取得真是别有一番韵味。“研露楼”，光是这几个字就让人联想到清晨时分，薄雾笼罩下的幽静庭院，还有那凝结在花瓣上的晶莹露珠，映照着古琴的清冷光泽。光是想象在这样的氛围中抚琴，心境都仿佛被净化了几分。我这个人对琴谱的偏爱，往往始于对名字的直观感受，名字里带着文人雅士的气韵，总觉得里面的曲目也会是精雕细琢，不落俗套。我期待它能收录一些少见、甚至失传已久的古调，而非市场上常见的那些被反复演绎、略显陈旧的曲目。如果能附带一些关于曲谱的源流考据，或者演奏技法的细致图解，那就更让人心生欢喜了。毕竟，光有五线谱或者简谱，对于我们这些追求“意境”的琴人来说，总觉得少了些什么。希望这部《研露楼琴谱》能带给我不一样的触动，如同品一杯陈年的老茶，回味悠长，耐人寻思。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究唐宋以来的琴学流变，对一些早期文献的转录和注释非常感兴趣。市场上很多琴谱的注释往往流于表面，很多关键的术语，如“徽位”、“吟猱”的具体幅度控制，往往语焉不详，留给后人极大的猜测空间。我希望《研露楼琴谱》在这些细节处理上能够做到极致的严谨。比如，它是否尝试用现代的图表或更量化的描述来辅助说明某些微妙的装饰音？如果它能对某些模糊不清的古老记谱符号提供一个清晰合理的释义，哪怕只是编者一家之言，也比那些含糊不清的描述要强得多。我更偏爱那些经过大量文献比对和实践检验后才形成的观点，而不是随意臆测的结论。这部书如果能在学术考据方面下足功夫，那么它就不仅仅是一本演奏指南，更是一份有价值的古琴文化研究资料。