服饰手工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛海波 著

图书标签:

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• 服装
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• 编织
• 装饰

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111220091

商品编码：29991579421

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：服饰手工艺

定价：13.00元

作者：牛海波

出版社：机械工业出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787111220091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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为了贯彻实施国家“农村劳动力技能就业计划”，我们根据农民工培训的职业特点开发了这套实用性、针对性强的“农村劳动力转移技能培训用书”。本书主要内容有：服饰手工艺概述，刺绣，串珠绣，褶饰，绳绣，丝带绣，编织，编结技法，花饰，包饰，居室装饰，帽饰。
本书可作为各类农村劳动力转移技能培训班的培训用书，同时也可作为军地两用人才，下岗、转岗、再就业人员上岗取证的短期培训用书，还可作为相关职业读者的自学读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，根据您的要求，这是一份关于一本名为《服饰手工艺》之外的、内容详实的图书简介。这本书将深入探讨古代纺织技术与文化符号的交融，侧重于古代文明中纤维艺术的演变及其社会意义。 --- 《织入史册：古代文明中的纤维艺术与技术传承》 绪论：被遗忘的丝线与针脚 当我们审视宏伟的古代遗迹时，目光往往聚焦于坚固的石材、宏伟的雕塑与精致的金属器皿。然而，构成古代社会肌理、记录日常与神圣仪式的，却是那些转瞬即逝、难以久存的有机材料——纺织品。本书旨在挖掘被主流考古学叙事所忽略的纤维艺术领域，探究从原始纤维采集到复杂织物诞生的整个技术链条，并分析这些技术如何与古代文明的权力结构、宗教信仰及贸易网络紧密交织。 本书并非关注现代意义上的“服饰制作技艺”，而是将视角拉回到史前至中世纪早期，聚焦于材料科学、工艺哲学与文化载体这三大核心要素。我们将跨越地理藩篱，对比美索不达米亚的亚麻、安第斯山脉的羊驼毛、以及中国丝绸之路上的蚕丝，揭示不同生态系统如何塑造了其独有的纺织遗产。 第一部分：纤维的起源与材料的炼金术 古代技术的核心在于对自然材料的深刻理解与改造。本部分将详细剖析古代文明如何将自然界中的植物、动物纤维转化为可用的纺织原料。 第一章：大地之馈——植物纤维的驯化与提取 本章深入研究亚麻（Linum usitatissimum）和棉花（Gossypium spp.）在尼罗河流域、两河流域及印度河流域的早期驯化历程。重点不在于如何“梳理”或“搓捻”，而在于提取工艺的化学基础：如何利用发酵、浸泡和敲击等物理化学手段，将坚硬的茎秆转化为柔软的线材。我们将分析古代制麻技术中对水质和温度的精细控制，以及早期棉花脱籽工具的演变，揭示这些看似基础的步骤如何构成了古代工业的雏形。 第二章：兽皮之舞——动物纤维的精细处理 本章侧重于羊毛、兔毛乃至更稀有材料如骆驼毛的处理技术。重点考察古代羊毛的去脂、染色前的碱性处理，以及安第斯地区秘鲁印加文明中对骆马和羊驼毛纤维进行“热塑性定型”的独特技巧。我们将对比不同文化中用于剪羊毛和梳理羊毛的工具形制，探究它们如何影响最终纱线的粗细和均匀度，并简要论述早期提炼天然染料（如靛蓝、茜草素）的复杂过程，侧重于固色技术的演进。 第二部分：织机的革命——从垂直到水平的动力学 纺织技术的核心在于对“张力”和“循环运动”的精确控制。本部分将系统梳理从简易手持工具到复杂机械装置的演进，探讨技术进步如何影响了织物的密度和图案复杂度。 第三章：经纬间的哲学——早期织物的结构分析 本章将详细解读古代织物的显微结构。通过对出土文物（如埃及裹尸布、中国马王堆汉墓出土丝织品）的横截面分析，我们重建了不同时期纱线“捻向”（Z捻或S捻）的规律，以及织物组织（平纹、斜纹、缎纹）的几何构成。重点讨论了“提花”概念的萌芽——即在基础平纹组织上，如何通过控制特定经线的分离来实现初步的纹样叠加，这标志着从实用到艺术的质变。 第四章：动力与效率——织机形态的跨文化比较 本章的核心是织机（Loom）的结构工程学。我们将对比垂直高经机（Vertical Warp-Weighted Loom）和水平地机（Horizontal Loom）的优缺点，分析其在不同气候带和劳动力结构下的选择逻辑。例如，为何高纬度地区更偏爱高经机以利用重力保持张力，而某些古老文明则发展出复杂的脚踏式结构来解放双手进行更精细的纬线控制。我们还将介绍早期固定穿综杆和开口装置的机械原理，展示古人在没有现代金属加工能力下如何实现复杂的机械联动。 第三部分：图案的语言——符号、权力与装饰的深度解析 纺织品不仅仅是覆盖身体的材料，它们是流动的历史记录。本部分转向解读织物上的图案、色彩和穿着方式所承载的社会信息。 第五章：染料的秘密与权力的着装 本章超越了简单的“如何染色”，而是聚焦于“为何使用这种颜色”。我们将探讨特定稀有染料（如腓尼基的紫色、中国早期的矿物色）在古代社会中作为财富和地位的象征的经济学意义。分析了古代法律（如某些时期的罗马或中国法典）对特定颜色和纹样的使用限制，揭示了纤维艺术如何成为社会阶层和身份区隔的无声工具。我们将研究不同文化中对“对称性”和“重复性”图案的偏好，及其可能与宗教宇宙观的关联。 第六章：纹样的叙事——神话与图腾的编织 本章是对古代纺织纹饰进行符号学解读。我们将分析安第斯文明中帕查玛玛（大地之母）形象在纺织品中的几何化表达，对比中国汉代织物中龙凤图案的程式化演变，以及古埃及法老服饰上几何化“生命之符”的运用。重点探讨这些图案是如何通过经纬线的交错，将口头文化和神话故事“固化”在可移动的媒介上，使其成为一种流动的历史文献。 结语：技术遗存与未来回响 本书最后总结了古代纤维艺术的技术遗产对后世艺术、工业设计以及材料科学的深远影响。我们认识到，那些看似古老的针法和织机结构，实则蕴含着对材料性能极限的深刻洞察，是人类智慧持续探索物质世界的有力见证。我们不再将它们视为“手工艺品”，而是将其视为古代文明最精密、最富哲学深度的技术史诗。 --- 关键词： 纤维提取、古代织机工程、纺织品考古学、早期染色技术、符号学、安第斯纺织、亚麻提取、织物结构分析。 目标读者： 历史爱好者、考古学专业学生、材料科学研究者以及对古代技术文化史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对手工艺的理解都停留在比较具象的层面，例如编织、缝纫、雕刻等，但这本书却让我看到了手工艺更广阔的视野。它并没有直接教授任何具体的制作技巧，而是通过对服饰发展历程的梳理，以及不同时期、不同地域服饰背后所蕴含的工艺、文化和社会意义的解读，来展现手工艺的魅力。我从书中了解到，一件看似简单的服饰，其背后可能凝聚了多少代人的经验传承，多少匠人的心血付出。书中对古代染料的运用、丝绸的织造、刺绣的针法等历史工艺的介绍，让我对古人的智慧和技艺有了深深的敬意。同时，书中也关注了现代服饰设计中，传统手工艺如何被重新发掘和创新，这让我看到了手工艺在当代社会的生命力。这本书的阅读体验，更像是在与历史对话，与匠人精神交流，它让我对手工艺有了更深层次的理解和感悟，不再仅仅是简单的“制作”，而是包含着文化、历史、艺术和情感的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得理论知识过于枯燥，而实践操作又无从下手。直到我翻开这本书，才发现原来服装的世界可以如此生动有趣。它不是那种教你缝纫打版、制作成衣的实用类书籍，更多的是一种艺术的探索和文化的解读。书中大量的篇幅被用来分析不同时代、不同地域的服饰美学，从西方古典的优雅到东方古典的含蓄，再到现代潮流的奔放，作者都用极其生动和富有洞察力的语言进行了阐述。我尤其欣赏书中对一些经典服装设计师的介绍，他们是如何从自然、艺术、历史中汲取灵感，创造出令人惊艳的作品，这些故事让我看到了服装设计不仅仅是技术的堆砌，更是情感和思想的表达。书中还探讨了服装与社会、文化、身份认同之间的关系，让我开始思考，我们所穿的衣服，在多大程度上反映了我们是谁，以及我们想成为谁。虽然我并没有从书中学会任何具体的服装制作技巧，但我感觉自己对服装的理解层次得到了极大的提升，对美的感知也变得更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的历史演变非常着迷，这本书正好满足了我这一好奇心。它并没有侧重于某个特定时期或地域的服饰，而是以一种更宏观的视角，梳理了服装从原始到现代的漫长发展历程。书中对不同时代人们着装风格的变迁，以及这些变迁背后的社会、经济、文化原因的分析，都让我受益匪浅。我尤其喜欢其中关于中世纪欧洲服饰的章节，那些层层叠叠的长裙、华丽的头饰，以及不同阶层之间服饰的明显差异，都生动地展现了那个时代的社会结构和生活方式。书中还探讨了服装作为一种社会符号的作用，例如在古代，服饰的颜色、材质、款式都代表着穿着者的身份、地位和职业。虽然我对书中的一些历史细节的准确性并没有进行深究，但整体而言，这本书为我构建了一个关于服装演变的历史框架，让我对手工制作的服饰不仅仅是外观上的欣赏，更增添了一份对它所承载的时代信息和文化内涵的理解。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然在书店角落发现的书，封面上是精美的刺绣图案，让我这个对手工制品有着莫名好感的人立刻被吸引了。翻开扉页，是细腻的插画，描绘着各种传统服饰的细节，从丝绸的纹理到纽扣的精致，都仿佛跃然纸上。我尤其喜欢其中关于古代宫廷服饰的章节，不仅介绍了不同朝代的服饰形制，还深入探讨了其中的文化象征意义，比如龙纹在皇帝服饰上的地位，凤凰在后妃礼服上的寓意等等。读起来就像穿越回了历史的长河，用一种全新的视角去审视那些华丽的衣裳。书中还穿插了一些关于不同地区民族服饰的介绍，那些色彩鲜艳、充满异域风情的服饰，让我对世界文化的多样性有了更深的理解。虽然我对服饰本身的历史演变和文化内涵更感兴趣，但书中对一些基本技法的浅显介绍，也让我这个门外汉隐约感受到了手工艺的魅力。总的来说，这本书给我带来了一场视觉和知识的双重盛宴，让我对服饰，特别是那些承载着历史和文化的美丽衣裳，有了更深刻的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅此书，我以为会是一本关于如何制作精美服饰的手工指南，但很快我便发现，它所呈现的世界远比我预想的要宏大和深刻。它更像是一部服饰的“传记”，讲述着那些承载着时代印记、文化底蕴的衣裳的故事。书中对于历史服饰的考据可谓是细致入微，从贵族的华服到市井的便装，都一一被赋予了生命。我特别被书中关于中国古代织锦工艺的介绍所吸引，那些繁复精美的图案，不仅仅是装饰，更是古代匠人智慧的结晶，其中蕴含的染色、编织技术，即使在今天看来也令人叹为观止。除了历史的部分，书中还涉及了世界各地的民族服饰，那些充满地方特色的服饰，仿佛是该民族性格的缩影，每一件都诉说着一段独特的文化传说。虽然我并不指望通过这本书学会缝纫或刺绣，但它为我打开了一扇通往服饰世界的大门，让我看到了隐藏在衣物之下的历史、文化、艺术以及无数平凡与不凡的故事，这种体验是极其丰富的。