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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154314

商品编码：29992322405

出版时间：2018-01-01

中国插花简史 作  者:孙可,李响 著 定  价:91 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2018年01月01日 页  数:317 装  帧:精装 ISBN:9787100154314 ●源流，千年风雅说到今
●从史前到上古三代：花文化的萌生
●汉代：早的插花记载
●魏晋南北朝：插花作为艺术门类正式诞生
●隋唐：插花艺术渐成气候
●五代十国：不容忽视的过渡期
●宋代：插花艺术的期
●元代：插花规则的解构
●明代：文人插花的集大成者
●清代：插花创作的式微
●花器，有形器载无形道
●器可载道的根本精神
●花器的材质与形制
●常见花器
●供花，中式插花之精神力量
●花的链接
●儒、释、道三家的供花
●宫廷插花，礼仪与装饰之营造
●礼仪庆典之用
●日常装饰之用
●部分目录

内容简介

孙可、李响著的《中国插花简史(精)》是一部系统讲述中国千载花事的图文史，是插花的发展史，更是精神和智慧的发展史。 孙可,李响 著 孙可，字露申，京华人士，自幼随母研习花道，少时师从多位海内外插花名家，从事花事至今二十余载。插花风格中正平和，注重道法自然，以传承中华文化精神为主线，倡导符合古法、古礼的插花文化。主理佛前供花、宫廷瓶供、文人清供、节日民俗插花、少儿插花等。曾于《第四届世界佛教论坛》任供花主理，《国家非物质文化遗产博览会》进行插花展演，《国家博物馆京味文化非遗展》主理传统插花展区，等等。近年来多在丛林道场、人文空间开展花事活动。出版有近作《中国插花简史》。
李响，毕业于北京大学法学院，曾在法院工作，因醉心文史、笃好艺术而转行，现为自由撰稿人、翻译。著有《中国插花简史》，曾为《三联生活周刊》等刊物撰稿。

琉璃光影：西方古典油画中的光影叙事 一部跨越数个世纪，深入探索光线在西方绘画史上所扮演核心角色的视觉研究专著。 本书聚焦于14世纪文艺复兴早期至19世纪浪漫主义鼎盛时期，西方艺术大师们如何运用并革新“光影”这一核心技术与表现手法，以构建空间、塑造形体、烘托氛围，并最终传达深刻的情感与哲学思辨。我们不探讨东方花卉艺术的演变，而是潜入欧洲画布之上，追溯光线从宗教象征到科学观察的演进轨迹。 --- 第一部分：神圣之光的觉醒——早期与盛期文艺复兴的界定（约400字） 本书的开端，将时间定格在光线还是一种神圣隐喻的时代。在乔托（Giotto）的壁画中，光影是朴素而明确的，主要用于赋予人物以体积感和空间深度，服务于叙事清晰度，而非纯粹的视觉魔术。 进入盛期文艺复兴，我们迎来“明暗对比”的奠基者。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的贡献是颠覆性的。他系统性地引入了“晕涂法”（Sfumato），这是一种微妙、朦胧的光影处理技术，使得轮廓线消融于背景的阴影之中，赋予人物以难以捉摸的生命力与心理深度。蒙娜丽莎神秘的微笑，正是这种精妙光影处理的极致体现。我们详尽分析达·芬奇的手稿中关于光学和视觉错觉的笔记，考察他如何将早期对几何透视的探索，与对光线散射的直觉理解相结合。 同时，威尼斯画派则带来了对“色彩光线”的早期探索。提香（Tiziano）不再满足于使用单一光源来刻画形体，他开始利用色彩的冷暖对比和笔触的厚薄来模拟空气中的光感，预示着未来巴洛克时期对动态光影的追求。本章细致对比佛罗伦萨画派对结构光线的精确控制，与威尼斯画派对环境光和空气感的捕捉，揭示了光影在意大利不同艺术中心的不同哲学取向。 第二部分：戏剧性的巅峰——巴洛克时期的光影交响乐（约550字） 巴洛克艺术是对文艺复兴和谐之美的反叛，其核心驱动力正是强烈的、舞台化的光线。卡拉瓦乔（Caravaggio）被视为这场革命的先驱，他将光影的使用提升至一种近乎暴力的表达层面——“明暗对照法”（Tenebrism）。 本书用大量篇幅剖析卡拉瓦乔如何采用“聚光灯效应”。画面中，光源通常来自画框外不为人知的高处，一道锐利的光束如同手术刀般切入深沉的黑暗（Tenebroso），精准地照亮了叙事的核心要素——通常是人物的肢体、表情或象征性的物件。这种处理不仅增强了画面的戏剧张力，更象征着启示、顿悟或道德抉择的瞬间。我们通过分析《圣马太蒙召》等作品，探讨了这种光线选择对观众心理的直接冲击力，以及它如何服务于反宗教改革时期对信仰的直接诉求。 紧随其后，鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt）将光影的叙事提升到了全新的高度。鲁本斯的风格是动态而奢华的，他的光线是流动的、热烈的，旨在捕捉运动中的能量与肉体的丰盈。 而伦勃朗，则是光影哲学家。他的光线不再只是服务于叙事，而是成为了内在精神的显影剂。伦勃朗的光源是柔和、内敛的，它仿佛从人物自身的灵魂深处透射出来，照亮了衰老、疲惫但充满智慧的表情。我们深入研究伦勃朗后期的自画像，解析其如何使用层层叠加的暖色调光晕，创造出一种超越时间的静穆感，探讨他的光影运用如何成为西方艺术史上“人性深度”的代名词。 第三部分：理性与浪漫的张力——洛可可、新古典主义与浪漫主义的光线演变（约550字） 进入18世纪，光影的运用开始分离为两条路径：感官的享乐主义与理性的回归。 在洛可可时期，如华托（Watteau）和弗拉戈纳尔（Fragonard）的作品中，光线变得轻盈、分散且柔和。它不再是戏剧性的聚光灯，而是弥漫在法国宫廷的午后花园中的金色薄雾，旨在营造一种感官上的愉悦和梦幻般的轻浮感。我们分析这些作品如何通过高明度的色彩和几乎不存在的阴影，来模糊现实与幻想的边界。 新古典主义，在雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的笔下，则试图“净化”光线。为了强调古典雕塑般的清晰轮廓和道德的庄严性，光线被处理得如同博物馆的顶灯——均匀、冰冷、缺乏情感。阴影被简化为清晰的过渡带，目的在于消除巴洛克时期的感性干扰，回归对理性真理的颂扬。 最后，本书的高潮部分聚焦于浪漫主义的“情感光束”。以特纳（J.M.W. Turner）和戈雅（Goya）为代表的艺术家，将光线从“描绘现实”的工具转变为“表达混沌与崇高”的载体。特纳笔下的光线是吞噬一切的自然力量，无论是海上风暴还是夕阳的余晖，光线本身就是主题，它象征着人类面对自然伟力时的渺小与敬畏。戈雅的晚期“黑色绘画”则展示了光的彻底缺失，黑暗本身成为了叙事的主角，光线的缺席成为了对人类理性的终极拷问。 --- 结语：从物理观察到存在主义象征 本书旨在提供一个连贯的视角，展示西方艺术家如何不断地重新定义“光”的概念——从早期用于区分形体的工具，到巴洛克时期服务于戏剧冲突的媒介，再到浪漫主义时期成为表达人类精神状态的终极象征。这部作品将是所有对欧洲绘画史、光学原理以及视觉叙事感兴趣的读者不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅是简单地罗列插花技法，而是从更宏观的文化和哲学层面，去探讨中国插花的深层含义。作者对中国传统文化有着深刻的理解，并将这种理解巧妙地融入到对插花艺术的阐释中。他谈到了“天人合一”的思想如何体现在插花中，谈到了“四时八节”的观念如何影响花材的选择，谈到了“虚实相生”的哲学如何指导构图。这些解读让我对中国插花有了全新的认识，不再仅仅是“摆弄花草”，而是上升到了精神层面的追求。书中的案例分析也很精彩，通过对具体插花作品的解读，揭示了其背后的文化内涵和艺术价值。我尤其欣赏作者对插花“意境”的阐述，他认为插花不仅仅是形似，更重要的是神似，是要通过花草的组合，传递出某种情感、某种哲理。这本书的文字优美典雅，读起来有一种诗意的美感，仿佛在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，中国插花艺术绝不仅仅是简单的花艺技巧，它更是一种承载着丰富文化内涵和生活哲学的艺术形式。作者没有局限于对花材和技法的介绍，而是深入挖掘了插花艺术背后的历史渊源、文化语境和哲学思想。他对历代插花理念的梳理，从“事死如生”的古老习俗，到“清雅脱俗”的文人追求，再到“四时皆宜”的自然观，都为理解中国插花提供了深刻的视角。我尤其喜欢书中对插花“道”的探讨，这种将自然之美与人心之境相融合的理念，正是中国插花最迷人的地方。书中穿插的古代插花名家名作赏析，更是让我领略了不同时代、不同流派的插花艺术的独特魅力。那些精美的插画和照片，如同打开了一个个时光的窗口，让我得以窥见古代文人雅士的生活场景和审美情趣。读这本书，不仅仅是在学习插花，更是在学习一种如何与自然和谐相处，如何通过艺术表达内心世界的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，封面那幅水墨写意的梅花，就足以让人心动。翻开书页，仿佛置身于古色古香的庭院，感受着宋代文人雅士的插花情趣。作者的文字功底深厚，将那些看似飘渺的插花艺术，娓娓道来，让原本遥不可及的传统技艺，变得生动有趣。特别是对历代帝王后妃、文人墨客在插花上的独特偏好和故事的描绘，更是充满了历史的厚重感和人性的温度。从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅脱俗，再到明清的精巧细腻，每一个时代的风格变化，都被作者捕捉得恰到好处。书中那些精美的插花图片，更是点睛之笔，它们不仅仅是图案，更是历史的见证，是美学的传承。我尤其喜欢书中对插花材料的考究，那些在寻常不过的花草树木，在古人的手中，却能焕发出无穷的生命力。读这本书，就像是与一位博学的长者在对话，他不仅教会我如何欣赏插花，更让我体会到其中蕴含的东方哲学和生活美学。那些关于季节、关于情感、关于意境的阐述，都深深地触动了我。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术很感兴趣，但插花艺术对我来说总感觉有些神秘。直到读了这本书，我才真正打开了对插花艺术的认识。作者用一种非常易于理解的方式，将中国插花的演变过程梳理得条理清晰。从最早的祭祀用花，到后来的文人雅士的案头清供，再到民间节庆的装饰，每一个阶段的特点都被描绘得栩栩如生。我印象最深刻的是书中对不同朝代插花风格的对比分析，比如唐代的富丽堂皇，宋代的雅致清淡，以及明清的精巧华美，这些差异化让插花艺术在历史长河中展现出不同的生命力。而且，书中还穿插了许多关于插花的名人轶事，让那些历史人物的形象更加鲜活，也让插花艺术变得更加有人情味。我特别喜欢那些关于插花与文学、与绘画相结合的描述，这让我看到插花艺术是如何融入中国人的生活，成为一种表达情感、展现品味的重要方式。这本书不仅普及了插花知识，更让我体会到了中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的插花艺术之旅。作者以一种非常亲切、叙事性的方式，将中国插花的起源、发展、演变娓娓道来，让人一点也不觉得枯燥。故事性很强，不是那种干巴巴的学术论述。我特别着迷于书中描写的那些关于插花的小故事，比如某个朝代的皇后如何用插花来表达思念，或是某位才子如何借插花来寄托情怀。这些细节让插花艺术不再是冰冷的技法，而是充满了人情味和生活气息。而且，作者在叙述中融入了大量的历史背景和社会文化，让我更深刻地理解了插花在中国古代社会扮演的角色，以及它如何与诗歌、绘画、礼仪等其他艺术形式相互辉映。书中的插花作品图例也非常丰富，从不同朝代的代表性作品，到一些鲜为人知的民间插花，都展现了中国插花艺术的多元性和包容性。我从中学习到了很多关于花材的选择、构图的原则，以及如何通过插花来表达情感和意境。这本书就像一位经验丰富的老师，用最生动的方式，教会了我如何欣赏和理解这门古老的艺术。